展现力量，展现层次，展现细腻
这Avid系统是我播放这曲子的经验里，所用最昂贵的系统，至于这个重播效果，也是我听过最好的一次。突然而至的强奏带有十足的重量，弦乐带着紧张的情绪奏出连续的三连音的固定音型，然后步步攀高，弦乐声部的厚度和绵密感非常好，衬底的低音弦乐相当厚实而深沈，但是，音乐却维持高度的透明，声部的层次感十分清晰，并没有丝毫模糊不清。这录音播放最难就在这里，要有丰富层次，要有绵密厚度，要有宽广频响，还要有高度透明。
在正义主题的末了，音乐以开头所闻的音型，一高一低相互映地反覆，并以下行方式，渐渐走弱。在此之后，音乐情绪一转，悠扬而温柔的木管，奏出充满甜蜜感的温情，那是来自妻子的安慰，那是新婚的德雷福在刚下狱时所抱持对回到幸福生活的盼望。但是音乐转入小调，预示了在这重重雾障下要伸张正义又是如何艰难。这段音乐里的木管质感真好，双簧管、单簧管、长笛，无一不美。至于在这木管轻唱的乐段里，背后小提琴轻轻悄悄地以颤音拉奏着纤细又明亮的乐音。有高度透明，有极佳的微动态表现，这对比就能清楚呈现。
声音的色彩，听得见
刚刚束先生放了管风琴，我也来放一首，不过，我这个还加了管弦乐团，哪一首呢？圣桑的第三号交响曲是也。
听Olivier Latry的管风琴演奏、Pascal Rophe指挥比利时列日爱乐管弦乐团的版本。这个版本录音动态宽广，而且音色自然。录音就在列日爱乐厅，这个建于1887年的交响管风琴，是19世纪后半叶渐兴的交响化管风琴的代表作品之一，具有辉煌多彩的音色和宛若交响乐团的声响与能量。透过这个Avid Reference系统，一个恢弘开展的乐团能量近乎没有限量地肆意开展，第一乐章中段的管风琴缓慢深沈，似有若无。似有，是你可以明确感受到低频能量环布四周，若无，是那轻柔犹若雾气的低频，让人身居其中而不感压力。
第二乐章的后半，管风琴震撼如天雷奔至，结束了前面的欢愉和狂喜，引出一个辉煌灿烂还带着荣光的新乐章。管风琴的能量感充沛，系统越大，越能感受到那种迎面而来的声波能量。空气在管柱里爬走，与金属管壁碰撞发出的声响，是一种带着金属质感的气音。这些细节并不因为要铺张能量而有所减损。大系统可以展现能量，我在聆听其他落地喇叭上也有过相当美好的体验，但能这样面面俱到者，而且能展现雄浑气势，又不遗漏纤毫细节者，还实在罕有，这又是我听过这张唱片最好的一次经验。至于乐团，那声部纷陈座落又是如此明白又清晰，明白，指出了声部明明确确的位置，清晰，则说出了画面是如此澄澈清明。如果还有要求，我希望空间再大一点，屋顶再高一点。那声音能量的开展会更自在，音乐也会更为恢弘。但这与Avid无关，这是方舟要解决的事。
振动控制有道—清晰度、形体感、分离度高
「你都带大编制的喔。」束先生看出了我不怀好意。「哪里，这个还不是最大的，我们来听个更厉害的。」哪张？马勒第八号交响曲。
我带来了Neeme Jarvi在1994年在瑞典的哥登堡剧院指挥演出的现场录音，这场音乐会是为了援助渡轮罹难者遗留下的孤儿，特别举办的慈善音乐会，音乐会收入用作成立基金会以照顾孩子们。马勒第八本来编制就大，演出阵容逼近千人，这个版本动员的人力共有两个交响乐团、三个**合唱团、两个儿童合唱团，另有八位独唱家，此外，还有管风琴助阵。我并不常放这个曲子，家里空间不够大，系统不够大，放起这曲子，总难体会这曲子的十分魅力。就算在公司，空间大是大了，但即便以落地喇叭伺候，一般的中型落地喇叭唱起来仍感若有所缺。与其这样，我还不如放个马五、马四或马一，动态还是有，但是没那么大规模，遗憾也就少点。
方舟的空间虽然也不够大，甚至比U-Audio试听室还小的多，但系统够好（而且关键是：够大），加上空间的二次反射音和共振也比较少，因此空间信息与细节信息比起我在公司听到的更丰富、更完整，画面也更清晰，轮廓更明确。我在笔记上连写两个层次：「场面的层次、合唱的层次」。独唱家和合唱团的分离度很高，每个发声单位都清清楚楚，明明白白。束先生对这曲子不熟，但是他也惊叹这个录音所呈现的丰富性。「你能听到这么清楚的形体和高分离度的声音，是因为Avid把振动问题解决了。」束先生说的极有道理。声音本身就是一种振动，所以音响器材要控制振动、控制谐振、控制共振，振动处理得越好，声音清晰的还原度越好。
我还带了一张对比的CD来。刚刚听老贾维，现在听小贾维。
Pavvo Jarvi带领布莱梅德意志室内爱乐演出贝多芬第九号交响曲，没有使用古乐器，但是采用原典编制，乐团比一般常见的规模要来得小。Jarvi在指挥上也以一种古乐诠释的手法，展露明快利落又果决理智，与前一曲老贾维指挥马勒第八那种宏大磅礡的气势与规模截然不同。直接跳听第四乐章。（我没有时间，不然也想从头听到尾啊！）那干净又明晰的结构，把一个室内乐团具体而微地呈现我前，甚至，因为是编制减半的室内乐团，所以感觉与真实场景相差无几。听贝多芬分述了前三个乐章的主题，然后带出欢乐颂的终极解答，之后再导入以男低音起首的人声与合唱。我要再次惊叹这极高明的分离度以及透明度，定位明确且一览无遗。因为编制小了，速度快了，骨干清楚了，也就完全免除了现代乐团编制的拖泥带水。音乐呈现出高度活生，而且有骨还有肉，有血气，有精神，有活力。定音鼓打出的鼓声，还依稀感觉得到那鼓皮振动的质地及尾韵。独唱家的人声结像既有轮廓还有厚度，甚至可见其歌唱时的表情。这不是发烧片，但是怎地这么发烧。这张CD我听了好多次，就属这次最精彩！
竟带有几分管机的鲜活、贵气和灵动
我总不能老听大编制的，Avid Reference要能放能收才行。换听莫札特的钢琴三重奏，由杜梅、王健与皮耶丝三人搭档演出。
编制从乐团一下缩小到三个人、三件乐器。我以接近真实再稍大一点点的音量播放，我这才体认到当你尽可能地把音响系统的振动问题一一解决后，当电源供应充分十足之后，当所有电子元件无不以极端挑剔苛究的态度严选后，声音可以这么精纯，可以这么真实，可以这么生动。钢琴的颗粒圆润饱满，带着微暖和光泽，小提琴则柔顺而且甜美，纤细可人还油润光滑，大提琴的厚度好，操着嗯呜的鼻音唱着。三件乐器搭配地和谐而流畅，Avid Reference前后级都是晶体机，但是那个气质却是管机的气质，好灵动，好鲜活，好贵气，又好真实。
动态大、细节足、人声有厚度
我今天到现在还没认真听钢琴，钢琴是每回必听的。对我来讲，钢琴放不好，这系统我就不想多听了。钢琴说出太多音响的要素，要有速度，要有瞬时，要有动态，要有频宽，要有厚度，要有密度，质地要好，音色要漂亮，细节信息要丰富，几乎我们对音响声音表现的所有要求，都可在钢琴重播上找到。鲍比达在机遇里用的是假钢琴，顾尔德的录音和演奏都走偏门，前面的经验都搆不上标准。我放的是探戈乐团Astoria演出的皮亚佐拉的Adios Noniño，这版本在曲子开头有长达3分钟的钢琴独奏，随后乐团才展开。
这短短3分钟的钢琴独奏可了不得，带着浓厚的探戈气息，情绪浓稠化将不开。低音**落下之时，那个重量和震撼力着实惊人。好吧，我承认我又是把音量开得比真实钢琴要稍微大一点点，这样好生过瘾啊！不管是机械性和物理性的声响细节呈现，如琴弦的振动感、琴身的共鸣感、机械作动时那隐约可闻的声响，都在掌握之内。至于音乐呈现所必要的，音色的丰富和彩度更是鲜明，泛音甚是漂亮，以一种自然的姿态在空中跃起，然后，消逝。我也感觉Avid在重现这个钢琴的激烈壮怀时，不是一味刚猛，而是一种带着沈思的意味的表达，那是其纯正厚实又饱满的音质所带来的。
虽然前面束先生放过了蔡琴，放过了Tom Waits，我也在马勒第八与贝多芬第九两首交响曲里体验了那高超的结像力，以及丰富的、有血肉的声音。我还想试个难的，放的是19世纪女性作曲家Marie Jaell创作的艺术歌曲「Les hiboux」。
这当中伴奏的钢琴录得好，轻轻地，语调却是带着淡淡哀戚与冷漠，琴音饱满而富有力量。女高音在歌曲中段唱到激动处，一个拔高，气力一吐，声音能量吐出，与前面的低吟有着强烈对比。这段音乐若透过软件频谱看，到了这里，就好像本来无事的大地突然面临七级地震一样震幅大开。我听见了中气十足的嗓音，声音是强的，却依旧是圆的，是有冲击力的，却仍带着丰富情感。这动态重现的完整度，好不惊人。
我还带了一张人声录音，却是历史录音。怎么带这种录音来呢？音响系统越好，它对唱片重播越是宽容，也就是，能把更多类型的唱片、更完整而且丰富地重现出录音时所收录的原貌。
这也是「唱片演奏家」的精神。我选了法国女高音Renee Doria在1948年留下的演唱录音，那是奥芬巴哈的歌剧「霍夫曼的故事」当中最著名的咏叹调之一，就是木偶欧林琵亚所唱的「林中的鸟儿」。这个录音虽是单声道，没有立体音场，频宽也受到一些限制，但是，音质还是录得很好，音色和唱腔的变化，以及舞台上演出的气氛都收得很好，足以表现出Doria年轻时嗓音的甜润鲜活。
Avid Reference之所以能被称为是Reference，就在于它只管把前端送过来的讯号完整的播放出来。如果这个音乐是雄壮的、现代的、富有动态的，那它就是这样唱；如果这个音乐是柔媚的、有历史痕迹的、带圆润类比味的，那它也就这么唱。我听这曲子许多次了，但很少在这么大的系统上播放，今番也是头一回。听过，我这才领悟，为什么我们需要大系统，为什么会有所谓参考级的音响，为什么有的系统有资格被称为Hi End而无愧。在Avid Reference上我听到的「林中鸟儿」，让我有种时空错乱的感觉。我一面听，一面向束先生说明这曲子的故事背景，越听，越说，越不能自己。
三部Avid唱盘分别是Sequel SP、Acutus Reference Mono SP、Diva II SP。下面的音响架，都是Avid自己推出的Isorak，层版上的长条状孔洞可以减少共振，铝合金脚柱与下一层顶板接触点，以铝合金圆珠接触，让振动干扰降到最低。▲
听了，还想听
相隔一年，终于圆梦了。离去前，我跟方舟束先生说：「这样的器材，若能在更大的空间里施展，那多好。您一定要争取到音响展的大房间，让更多人来体验一下这Avid Reference的声音。」我这么说，是因为，我还想听，而且，还想换个更大的空间再听。
怎么？这次结尾又是请求了呢？
器材规格：
Avid Reference Two
型式：5单体3音路低音反射式落地喇叭
单体：28mm 钛音圈丝质软半球高音x1；160mm钛音圈中音x2；228mm钛音圈低音x2
频率响应：24Hz - 22kHz +/-3dB
灵敏度：90dB
建议扩大机功率：80 - 1200W
阻抗：4欧姆
分频：三音路, 2nd Order
音箱结构：铝合金板，内部容积以O-Ring垫圈密封．
外吋：(音箱) 1250 x 346 x 522 mm (HxWxD)；(含底座、脚锥) 1355 x 550 x 540mm (HxWxD)
重量：200 KG
Avid Reference Preamp
型式：前级扩大机（含唱放线路）
输入：2x XLR Phono - 3x XLR Line；2x RCA Phono - 3x RCA Line
输出：4x XLR；4x RCA
尺寸：(WxDxH) 500 x 410 x 190mm
重量：前级34Kg；电源28Kg
Avid Reference Mono
型式：单声道后级扩大机
输入：XLR x1；RCA x1
输出端子： 镀金喇叭端子x4
输出功率：430W / 8 Ohms
尺寸：500 x 650 x 300mm (WxDxH)
重量：单件65Kg
作者：戴天楷
