从那不勒斯民歌到世界民歌（俄罗斯民歌《伏尔加纤夫曲》、俄罗斯... [复制链接]

俄罗斯的《蒙娜丽莎》：

19世纪中叶，随着俄国农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的空前繁荣，随着俄国批判现实主义文**动的高涨，1863年，13位油画和1位雕塑毕业生，反对学院规定的以《圣经》或古代神话为题材的毕业创作，他们希望自己的作品能够与人民大众相呼吸，共命运，重视社会和人生问题，反映人民的生活，创作批判现实主义的艺术作品，便形成了一个现实主义画派：俄罗斯巡回展览画派，它的创始人便是克拉姆斯科依。

《无名女郎》是克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。克拉姆斯科依画出了一个散发着青春活力的俄国知识女性形象。有人说，她是画家克拉姆斯科依为托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；也有人说她是一位演员，等等。对这幅肖像画，有人将它称为俄罗斯的《蒙娜丽莎》。

特列恰科夫美术博物馆：

特列恰科夫（又译作特列季亚科夫）美术博物馆的是由19世纪俄国纺织业巨子巴维尔•米哈依洛维奇•特列恰科夫和谢尔盖•米哈依洛维奇•特列恰科夫兄弟俩于1856年创立，当时称为特列恰科夫画廊。1871年画廊开始收藏俄国巡回展览画派画家的作品。特列恰科夫美术博物馆位于莫斯科市中心，是世界上久负盛名的艺术博物馆，与圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆（冬宫）、中国故宫、巴黎的卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆齐名。
特列恰科夫美术博物馆分为旧馆和新馆。现在旧馆主要展出的是20世纪初的美术作品，1998年开馆的新馆则是展出1910年以后的美术作品。

克拉姆斯科依名作《基督在旷野》，现存于莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
克拉姆斯柯依是位关心社会疾苦、善于思考社会人生的画家。
《基督在旷野》是画家借用基督的故事，影射当时知识分子在真理与名利诱惑之间的选择。这个基督被刻画得十分深沉，体现了基督的内心的痛苦与孤独，但毫无宗教的神秘感。
其实是现实生活中一个处在精神十字路口上的知识分子典型，他显得彷徨，面临何去何从的窘境。画家用宗教人物来体现俄国进步知识分子的悲剧性。

克拉姆斯科依《月夜》：

莫斯科大商人、纺织厂老板、文化活动家和绘画艺术爱好者巴维尔•米哈依洛维奇•特列恰科夫对美术作品有自己独到的见解，年轻时他就开始收藏俄罗斯的美术作品。令人敬佩的是当时他就有将来要创建公共美术馆的想法。19世纪70年代为了支援克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫等属于当时的反体制画派画家集团——巡回展览画派，巴维尔购买了很多他们的作品。

克拉姆斯科依在艺术上对荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉士凯兹做过认真的研究，在肖像画上有很高的成就。他创作过一幅《五月之夜》，是个很忧伤的故事。后来，他创作了名作《月夜》，是《五月之夜》的姊妹篇。《月夜》是一首爱情诗。它有着俄罗斯民族性和文学性。这幅画描绘的情景，使人们想到屠格涅夫在小说《僻静的乡村》中所描写的情景，但这幅画的意境又是超越文学的。

克拉姆斯柯依是第一个给托尔斯泰画像的人，托尔斯泰一向拒绝画像，但在画家的一再坚持下，终于同意，因为托尔斯泰想为女儿们留下一幅肖像。 而这幅画作，就成了画家的经典之作。
“幸福的家庭个个相似，不幸的家庭各有各的不幸”今天仍然在俄罗斯文学史上回响。

克拉姆斯科依是俄国巡回展览画派的领导人之一，也是该画派的核心人物。
克拉姆斯柯依非常注重对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。
克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄国美术影响很大。
希仕金也是俄国巡回展览画派的著名画家，擅长描绘风景。
克拉姆斯科依这幅希仕金的肖像画，不仅技法炉火纯青，而且人物的内心情感和心理活动也跃然纸上。

克拉姆斯科依的肖像画《读》创作于1863年，现收藏于特列恰科夫美术馆。
月色里的读书女郎神情专注，静心阅读，意境优美、高雅，温柔恬静。
这幅画也具有古典主义的气质，以及现实主义的朴素之美，整幅作品引人入胜。

这幅克拉姆斯科依的《自画像》创作于1867年，
是克拉姆斯柯依在领导“彼得堡自由美术家协会”期间的创作之一。
后来他决定退出协会，于70年代初另建“巡回展览协会”，并吸收了许多青年画家。
这幅《自画像》正反映着画家当时果断、自信的性格。

伊里亚•叶菲莫维奇•列宾（1844年 — 1930年），无人不晓的俄国杰出的批判现实主义画家。出生于丘古耶夫，在彼得堡美术学院学习。曾先后游历意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。列宾的绘画在反映现实的同时，通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所蕴藏的巨大能量，给人以激励。列宾被公认为是批判现实主义的泰斗，成为巡回展览画派的旗帜和代表人物。

列宾自画像：

早在19世纪40年代，别林斯基就曾提出“那里有生活，那里就有美”的美学观点。时至今日，这个艺术观仍可说是俄罗斯主流的艺术观。而在列宾的**，这个观念最强力的推广者，便是斯塔索夫。后来列宾提出“我将只支持艺术，甚至只支持为艺术的优美艺术。”这样的观点，与斯塔索夫辩论。体现了为艺术而艺术和为民族、为人生而艺术两种艺术观点的争论。其实从今天看来，这两种观点并非对立的，他们都各有道理的，而列宾的很多作品，其实也体现了斯塔索夫的美学观点，列宾是个关心现实和关心生活的画家。

高尔基、斯塔索夫和列宾，1904年：

现在保存在特列恰科夫美术馆的《列夫·托尔斯泰肖像》，是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾所有肖像画中最为出色的一幅。
象克拉姆斯柯依一样，列宾也画了托尔斯泰的肖像。
该画作十分简练，朴素。人们可以看到一个强壮而高尚的男子汉，同时又是带着贵族风度的一位伯爵。
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾十分重视对托尔斯泰的复杂深刻的心理描绘。
列夫·托尔斯泰处在读书间隙的瞬间，似乎书中的内容引起他注目深思，整幅作品充满着巨大的精神力量和信念。

查波罗什人是16-18世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，
他们大多是从地主奴役下逃出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。
土耳其苏丹王曾写信规劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他们就拟一封信给苏丹王。
这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其王的语言，逗得众人大笑不止。
这幅画有多幅变体画，是列宾的重要作品。

这是列宾著名的油画。这幅画原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》。
画家选择了这样一个情节精心描绘：沙俄的伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如注……
这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱住垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，
他想求儿子饶恕已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡的身上。
为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。背景阴暗，以加强前景的恐怖气氛 。红色的地毯，映出这幕血腥的击杀。

这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。
这是一个中产阶级知识分子家庭，从室内的摆设和墙上挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，可见画中革命者是信奉民主主义的，
他经过多年流放回到家里，以审慎警惕的目光看着家人。
这是一位受过折磨但从未屈服的革命家，他从遥远的西伯利亚回来，身着囚衣，已精疲力尽了。

创作于1883-1885年，收藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。
这幅载入俄罗斯画史的作品，画家通过浩荡的群众性宗教行列，
描绘了当时俄罗斯社会各个阶层和各种身份的人物群像。
宗教行列是举着十字架、圣像和神幡的宗教**，这是俄罗斯的宗教习俗。
画中不同人物衣着打扮不同，行为姿态各异，简直是俄罗斯的缩影。
《库尔斯克省的宗教行列》是不朽的作品，这是19世纪下半叶俄罗斯社会生活的画卷。

画中这位活泼可爱的女孩是画家的女儿列宾娜，她在父亲面前没有任何矫揉造作之神态。
这是画家野外写生的作品之一。他使用了有节制的色彩，依然给人以丰富多彩的感觉，使画面充满阳光和空气感。
列宾的这类室外写生作品，尽量保持人物的自然灵性，以非同寻常的技法，真实朴素地描绘了与自己亲近的人物形象。