朝花夕拾：贝多芬年50张唱片 [复制链接]

布伦德尔的贝多芬钢奏特别注重细节，他就像个绣花的。呵呵 科托 发表于 2019/7/5 11:12:55

布伦德尔属于那种传统的学院派钢琴家，他在艺术上反对古尔德。

里赫特的贝多芬也弹得非常好，尤其第32号钢琴奏鸣曲，是极品。
我们都很喜欢里赫特，但您知道里赫特早期是干什么的吗？
里赫特早期是在剧院里为芭蕾舞团弹伴奏钢琴音乐的。

就是我们所说的“跑龙套”。

(Ludwig van Beethoven,1770年12月17日 --- 1827年3月26日)

shinelb 发表于 2018/3/27 22:19:22

今天是3月26日，是贝多芬去世193周年。

两位女杰的贝多芬：

当有人问里赫特，在世的钢琴家中哪位大师还能让他获得灵感，他回答道：“没有大师，只有一位女士，Elly Ney。”
这套珍贵的录音录制于1960-1968年纽伦堡的Colosseum唱片公司，奈伊于1968年去世。这套唱片录音品质非常好，奈伊晚年这些录音是她一生的精华。
在大师晚年，她一有时间就进录音棚录几段。
上面这套包子是奈伊的合集，价钱不贵，是目前比较好的选择。
Colosseum的选集是最理想的，包括很多奈伊晚期的立体声录音，可惜现在也买不到。就算有，价格也是很高的。
Colosseum这套非常珍贵的。里面还有奈伊的音频，朗诵贝多芬《海利根斯塔德遗嘱》。
如果经济没问题，当然是Colosseum这套最好了。
Venias这套是小公司翻制的，曲目比较齐全，也是目前的一个选择吧。
Colosseum这套里的立体声版OP111，Venias里面好像没有的。Venias也有OP111，但却是其他版本，是Mono的。
也就是说，Venias仍然是不全的。

试听：https://www.xiami.com/collect/254309864

肯普夫的立体声录音，虽然肯普夫在力度方面不如巴克豪斯和吉列尔斯。
但肯普夫的歌唱性极佳，这可能源于他早期在教堂里演奏管风琴的经历。
尤其他演奏的慢板，优雅、抒情、一唱三叹，富于品味和艺术表情，而且声音具有极高的品质。他的演绎具有古典主义的美感，有很强的艺术感染力。

阿图尔•施纳贝尔（1882年4月17日－1951年8月1日），奥地利二十世纪最重要的钢琴家之一，也是著名的作曲家和音乐教育家。
施纳贝尔擅长德奥作品，尤其以贝多芬钢琴奏鸣曲为代表。1927年，在纪念贝多芬逝世百周年音乐会上，演奏了贝多芬的全部 32 首钢琴奏鸣曲，名声大振。
德国法西斯执政后他迁居瑞士。1944年入美国籍。施纳贝尔演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲极具权威，多年以来，是广大发烧友的终极首选，让一代又一代的古典乐迷为之倾倒。
尤其他演奏的贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲，他对贝多芬的情感和心绪的把握和刻画极其精彩和到位，演奏诗意与技艺并重。
而他演奏的《月光》，由于是早期录音，背景有沙沙的轻微底噪，听起来就像有水声流淌一样，具有真实又富于梦幻的独特效果，非常出人意料。
施纳贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲感动了无数的古典音乐爱好者。

与施纳贝尔的对谈：贝多芬的作品当然属于最伟大的一类





转载自：https://www.sohu.com/a/308630815_670518

导读：奥地利钢琴家施纳贝尔（Artur Shnabel 1882-1951）30年代末定居美国，晚年他曾在多家大学开办讲座。每次讲座前，他总要与学生们谈起他的生活和事业发展，之后还要回答学生们各式各样的问题。这些谈话从一个侧面反映了施纳贝尔的艺术观，以及他对贝多芬作品的理解。现选取其中的精华段落编译如下。

问：是什么原因促使你专心演奏老一代作曲家的作品而避开现代作品？你好象专演莫扎特的曲子。

施纳贝尔：我年轻的时候演奏过不少现代作品。我不了解你所指的现代音乐是从质还是从量的角度来说的，而且我一贯被人们称做贝多芬专家而不是莫扎特专家。

问：我从没有听过你在音乐会上演奏德彪西或者拉威尔的曲子。

施：有的作品我不在音乐会上演奏并不意味着我不喜欢它们。但我不得不承认，演奏巴赫作品我总是有顾虑，因为我遇到的音乐厅都很大，不适合演奏巴赫作品，特别是他的平均律曲集。在音乐会上我弹过所有的舒曼作品，还经常演出李斯特的B小调奏鸣曲。

现在只有那些我觉得可以演奏得更好的作品才真正吸引我。除非一件作品在我面前存在着难以克服的困难，否则我不会对它感兴趣。比如，肖邦的练习曲都非常完美，但我不想在它上面化时间，我相信我已经了解这些作品。但当我演奏莫扎特的奏鸣曲时，从内涵到外部结构我都遇到了很多未知的东西，因此我要在这些曲目上多下些功夫。

问：你提到了肖邦的练习曲。你认为它们都是完美的作品，却不再对它们有兴趣，而莫扎特的奏鸣曲对于你还有很多疑问。并不是所有的钢琴家都会这样看，你是如何理解音乐家之间的这类分歧？

施：我认为一件音乐作品的深奥之处是客观存在的，有音乐鉴赏力的人都可以体会到它。但是走在同一条小道上的两个散步者不一定能看到相同的景观。路边有花，不见得他俩都看得到。

很多钢琴家喜欢肖邦的练习曲，因为这些作品为他们提供了展示技巧的机会。另一类演奏家对技巧不感兴趣，他们所要展示的是纯粹的音乐而不是技巧。我觉得我自己属于后者。

问：要成为职业钢琴家需要哪些先决条件？

施纳贝尔：天才是第一前提。它必须靠自己释放出来，绝不能靠老师灌输。再好的老师也不能保证他的学生一定能获得世界性声誉。老师能做什么呢？师傅领进门，修行还在个人。

问：你从来没有谈起过你的老师莱舍蒂斯基对你的培养。

施纳贝尔：他曾向车尔尼学习，而车尔尼是贝多芬的学生，这是你们都知道的。

问：我想莱舍蒂斯基应该是一位杰出的教师。

施纳贝尔：你不能低估天才成长过程中的内因作用。你们知道不知道贝多芬的老师名叫克里斯蒂安•尼福。我不认为他是一个伟大的人，他只是波恩一个一般的教师。如果所有的优秀音乐家都必须由伟大的人来教导，哪有那么多老师呢？

问：你编辑整理了贝多芬的很多作品。你是怎样着手这项工作的？

施纳贝尔：我编辑整理了贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。最初着手做这件工作是在1912年，我试图掌握尽可能多的原始材料——手稿以及贝多芬修改过的校样。我后来的编辑工作主要以贝多芬改过的印刷校样为基础，因为贝多芬知道将来还有修改清样的机会，所以对于手稿的错误不太在意。

问：你是否认为贝多芬**的钢琴和现代钢琴的区别需要严肃对待？

施纳贝尔：我演奏过老式钢琴，还弹过巴赫、贝多芬和威伯用过的钢琴。贝多芬要求的演奏效果对于老式钢琴和新式钢琴没有什么区别。老式钢琴和现代钢琴的区别在于，现代钢琴所能得到效果在老式钢琴上不一定能得到。相反老式钢琴的一切效果都可以在现代钢琴上实现。

问：你能否谈一谈贝多芬**的钢琴与现代斯坦威钢琴的构造区别在那里？

施纳贝尔：这个问题我回答不了，你最好去问钢琴调音师。我演奏过很多钢琴，但我只对乐器的声音感兴趣，对琴的内部构造知之甚少，甚至连琴键都不敢卸。我还是个孩子的时候曾经试着这样做过，结果弄坏了好几个琴锤，母亲严厉地训斥我。从那以后我不再对钢琴的机械结构好奇了。

问：我记得一本杂志上一篇关于肖斯塔科维奇《第9交响曲》的文章说，肖氏非常害怕拿他这部作品与贝多芬的《第9交响曲》相比。他担心自己作品的价值被忽视。为什么人们害怕与过去相比较呢。

施纳贝尔：肖斯塔科维奇是否可以和贝多芬相提并论还是一个未知数。现在还不能说肖斯塔科维奇与贝多芬同样伟大。是谁把这两部作品放在一起的呢？是杂志还是肖斯塔科维奇本人呢？

问：是他本人。

施纳贝尔：我不这样认为。肖斯塔科维奇不喜欢被称做贝多芬第二。从另一个角度来说，你相信杂志上所有的话吗？

问：不相信。

施纳贝尔：很好。记者在描写艺术家时总要弄出一些东西引人注意。他的这种写法很聪明，他提示人们注意作曲家的最多只能写9部交响曲。实际情况是贝多芬在写完了第九之后还活了很多年，写下了很多重要作品。

问：你同意贝多芬属于古典乐派这种说法吗？

施纳贝尔：我为古典、浪漫这类观念感到悲哀。实际上古典和浪漫不存在明显的界限。所有伟大的艺术都包含着浪漫主义因素。19世纪开始，学者们把所有的东西进行分类，艺术品也不能幸免。这些类别的划分与客观现实距离太远。作曲家们也被贴上了不同的标签，称海顿为交响乐之父、称舒伯特是歌曲之王。这都是无稽之谈，但学者们至今还在他们的书中不厌其烦地兜售。

问：你曾经说过许多大作曲家的作品也有参差不齐的现象。

施纳贝尔：这个说法不难理解。在音乐艺术中，很少有作曲家的作品在质量上均衡一致。巴赫、莫扎特、舒伯特和舒曼都有一些的作品水平一般。但贝多芬是个例外，他几乎所有的作品都是经典。9部交响曲，16部四重奏，32首奏鸣曲，每一件都是那么不平凡。

问：我听一位钢琴家说贝多芬《第5钢琴协奏曲》是检验钢琴家水平的标尺，因为它包含了的东西太多了。这位钢琴家还说，如果弹不好贝多芬，就算不上一位钢琴家。

施纳贝尔：我觉得这种说法有点过头。任何曲目都可以成为检验出一个钢琴家的水平。在这里我只能说能弹好贝多芬的人也可以把其他的作品弹好。贝多芬的作品当然属于最伟大的一类。

吉永小百合与肯普夫

作者： 静介  音乐霓虹  

肯普夫的琴声有着无尽的诗意，它总是给听者带来冥想与抚慰，你虽静默，正休止的时分，那些隐逸的美感从虚空里又一次不经意地响起，音乐的魅力在此，没有丝毫的牵强。

《梦想的延续》是2012年10月出版的吉永小百合的随笔合集，其中有一篇写钢琴老师的母亲用琴声为她打开了音乐的门。1960和70年代，就在肯普夫在日本各地进行7次巡演的时候，吉永小百合以其小百合的魅力拍摄了30多部电影。进入电影界以后，紧张拍摄之后感到疲惫，在家里听唱片到深夜对她来说就是最好的缓解，而听得最多的就是肯普夫演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲。

吉永小百合说肯普夫以温文尔雅的优美引导她步入梦幻的世界，一旦进去了，就深深陷入而不能自拔，所以当得知1979年85岁的肯普夫第10次访日时，迷醉于肯普夫琴声意境的她决定不但要去听，而且一定要为老人家献上一支花。作为女優她虽然受过影迷的鲜花，但对她来说在音乐厅里向音乐家献花还是第一次，所以在肯普夫弹琴时她一直因为忐忑不安而将深红色的玫瑰花紧紧地握在手里，肯普夫最后一首刚刚弹完，她就从坐席上站起来走向舞台，凝视着满是慈爱目光的大师双眸，将手中的那一枝玫瑰献上，向肯普夫说“谢谢！长时间的（给我的抚慰），非常感谢！”其他听众都走到台前跟肯普夫握手，吉永小百合说她一直没能握到刚刚演奏完毕的大师的手，但大师的凝视却永远浸润在她的心底。

吉永小百合这篇短文点到为止没有赘言，因为她最爱肯普夫的贝多芬，就如同肯普夫说的那句话：“我常常记着富特文格勒对我说的，‘只指挥自己觉得美妙的乐曲’”。

肯普夫的最后一次演奏是在亲戚朋友的小型聚会上，正弹着的时候，大师突然停下来，盖上琴盖，眼中含着泪水，用满是凄婉的口气小声地说：“我累了，我的生涯用音乐带给人们以喜悦和爱，我尽力了，现在，我，再也弹不动了……”

我不知道吉永小百合是不是也看到肯普夫的这句话。肯普夫给了她慰藉，她还在继续为人们送上爱与喜悦。