图雷克及其他（世界著名音乐学院） [复制链接]

萨尔茨堡莫扎特广场：

在萨尔茨堡莫扎特广场，一座青铜的莫扎特雕像纪念碑耸立在广场的中心。
伟大的古典主义音乐作曲家莫扎特不到36年的短暂生命中超过一半的岁月是在萨尔茨堡度过的。
巴伐利亚国王路德维希一世是建立此广场的重要倡导者。
塑像前面刻字记录了萨尔茨堡老城被列入世界文化遗产名录的这一历史时刻。
来到莫扎特广场的游客，少不了向这位天才音乐家致敬!

萨尔茨堡：

萨尔茨堡（Salzburg）又译萨尔斯堡，是奥地利共和国萨尔茨堡州的首府，是奥地利继维也纳、格拉茨和林茨之后的第四大城市。萨尔茨堡是奥地利音乐艺术中心。这里曾是伟大的音乐家莫扎特的诞生地，贝多芬、海顿等音乐家在此创作了大量不朽的乐章。始创于1920年的萨尔茨堡音乐节至今仍是欧洲最隆重的音乐节日之一。

萨尔茨堡位于奥地利的西部，是阿尔卑斯山脉的门庭，城市的建筑风格以巴洛克为主，据史料记载，萨尔茨堡是现今奥地利管辖地域内历史最悠久的城市。萨尔茨堡是音乐天才莫扎特的出生地，莫扎特生平大部分时间是在萨尔茨堡度过的，萨尔茨堡也是指挥家赫伯特•冯•卡拉扬的故乡，电影《音乐之声》的拍摄地。美丽的萨尔茨河把萨尔斯堡分成新城、旧城两部分，教堂和修道院密布，众多的园林和喷泉，把萨尔斯堡打扮得格外美丽，这里还有充满中古特色的引人遐思的民居、莫扎特诞生地（故居）、莫扎特音乐学院、莫扎特广场和莫扎特纪念铜像等，阿尔卑斯山的秀丽风光与丰富多彩的建筑艺术浑然一体，使萨尔茨堡被誉为全世界最美丽的城市之一。

萨尔茨堡老城在1996年被联合国科教文组织列入世界文化遗产名单。

电影《音乐之声》：

https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep284878?theme=movie

萨尔茨堡莫扎特音乐学院：

萨尔茨堡莫扎特音乐学院创建于1841年，
位于伟大作曲家莫扎特的故乡萨尔茨堡，学院拥有世界级音乐、表演等方面的师资，
课程涵盖了音乐、表演、美术、乐器演奏、学前形体训练和社会科学等30多种。
著名钢琴家安达、海布勒等人都曾在这里学习和教学。




著名钢琴家安达：



著名钢琴家海布勒：

还有几个平均律的版本。

尤金娜的版本：

玛丽亚•尤金娜（1889~1970）是音乐史上最富传奇色彩的钢琴家之一，
被誉为是“真正与艺术相伴终生的虔诚的艺术家”。
尤金娜是一个思想独立、人格高尚的艺术家。
据说她曾写信谴责斯大林，体现了一个艺术家的良心。
而在音乐上，她也擅长演奏巴赫，留下了平均律以及哥德堡变奏曲的录音。
而对她的演奏，坊间也评价甚高。她的演奏风格是独特的，与任何人都不同，被认为是富于创造性的。
尤金娜也擅长演奏莫扎特，据说在斯大林去世的时候，
他的唱机里播放的正是尤金娜演奏的莫扎特第23钢琴协奏曲。

兰多夫斯卡的版本：

兰多夫斯卡是最早复兴巴赫的音乐的先行者之一。
她运用大键琴来演奏巴赫，追求本真的巴赫，在音乐史上影响极大。
她与图雷克在艺术上是竞争对手。
她有一句名言：你用你的方式来演奏巴赫，我用巴赫的方式来演奏巴赫。
兰多夫斯卡在录音史上留下了大键琴版本的平均律和哥德堡变奏曲等录音，
兰多夫斯卡是音乐史上演奏巴赫的一代宗师。

平均律，录音较新近的，现在我最认可的是席夫DECCA版，和赫维特的2003版，属那种最细致、最有味道的，能让人静下心来，期待着听完全部Book1和Book2。波利尼的Book1也不错，可惜没录Book2，不知道还录不录呢? Jh.Coltrane 发表于 2020/2/4 13:19:27

席夫的版本，确实有很多人喜欢。
我记得白岩松说过他就最喜欢席夫的版本。
这个版本录音效果非常好的，音色非常漂亮，而演绎水平也是很高的。
休伊特也是当代演奏巴赫的名家，她也录制过很多巴赫的作品。
我个人还是更喜欢里赫特的版本，感觉在意境的表达上更自由。
可能在欣赏的喜好上大家有些差异吧。

萨尔斯堡大教堂

接着讲萨尔斯堡，当地的大教堂也颇有名气。
萨尔斯堡大教堂始竣工于公元774年，由维尔吉创建。
1920年，在这里上演了胡戈•冯•霍夫斯塔尔创作的戏剧《耶德曼》，这成为萨尔茨堡音乐节的开端。
据说当年指挥家卡拉扬去世时的葬礼也是在这个大教堂举行的。

萨尔茨堡音乐节





（转载、编写自网络）

萨尔茨堡音乐节(德文:Salzburger Festspiele，英文: Salzburg Festival )创立于1920年，举办地是奥地利萨尔茨堡，是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，欧洲三大古典音乐节之一。前身是莫扎特音乐节，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，指挥家卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上，每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。

奥地利萨尔茨堡是莫扎特的故乡，而创立于1920年的萨尔茨堡音乐节前身正是莫扎特音乐节。由于萨尔茨堡音乐节历史悠久，能够被邀请入列将是对音乐家的极大肯定。尽管萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯至1920年，但它是在著名指挥卡拉扬"主政"期间，才逐渐拥有了像今天这样的影响力。在卡拉扬去世多年后，他的半胸像仍立在萨尔茨堡音乐节大厅前，该厅是1960年根据卡拉扬的设计所建造的。

每年7月底至9月初音乐节举办期间，欧洲乃至世界音乐、文化界人士目光都会汇聚在此。除了吸引到诸多精彩的歌剧、话剧、电影和音乐会等文化大餐走上萨尔茨堡的舞台之外，一向看重商业赞助的音乐节在招商引资方面又有了许多值得关注的新动向。

萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯到更远的1877年，当时的"莫扎特基金会"在萨尔茨堡发起组织演出莫扎特的音乐。著名的维也纳爱乐乐团就不定期地在此举办音乐会。一战结束后，萨尔茨堡来了一批倡导德语文化的音乐家和作家，包括理查•施特劳斯和雨果•冯•霍夫曼斯塔尔等。通过他们的不懈努力，原先并不起眼的音乐会演出逐渐演变成一年一度在夏季举行的音乐节。但真正具有现代意义的萨尔茨堡音乐节是在1920年8月22日，在大教堂广场上演了根据霍夫曼斯塔尔改编的英国中世纪道德剧《每个人》之后形成的。

从那时起，莫扎特的音乐得以同其他音乐作品同时上演，而《每个人》几乎成为了每年音乐节的压轴戏。1926年，当时的大主教将演出地移至新建的音乐厅，萨尔茨堡音乐节便有了固定的室内演出场所，维也纳爱乐在萨尔茨堡音乐节上的演出也就成了惯例。1930年，萨尔茨堡音乐节迎来了它最为辉煌的时期，两位当时颇具影响的指挥大师阿图诺•托斯卡尼尼和布鲁诺•瓦尔特轮番在音乐节上出现，他们指挥维也纳国家歌剧院演出了一系列莫扎特、贝多芬、瓦格纳和威尔第的歌剧，这些精彩的戏剧演出成为萨尔茨堡音乐节历史上永远的光彩。二战期间基本停办，1950年开始恢复了常态。历史上，萨尔茨堡音乐节的音乐和戏剧演出主演场都是僧侣山脚下进行的，1926年修建了音乐节小剧院，说它小主要是为了区别于1960年新建的大剧院，其实它拥有一千三百多个席位和六十多个站位。1960年根据卡拉扬的主张建成的音乐节大剧院则能够容纳2100多名听众，它保留了300年前巴洛克风格的走马廊和外墙。整个剧场的音响效果良好。

萨尔茨堡音乐节每年7月下旬开幕，为期5周，萨尔茨堡音乐节内容包括歌剧、话剧、音乐会和芭蕾舞表演,每年邀请著名音乐家、戏剧家参加,在世界上久负盛名。大师级音乐家的到场和国际水平的演出使音乐节每年吸引约百万观众。

纪念卡拉扬的雕塑：

欧洲三大古典音乐节，除了奥地利萨尔茨堡音乐节，
还包括德国拜罗伊特音乐节以及瑞士琉森音乐节。

值得一提的是，来自中国的乐团及演奏家也多次被萨尔茨堡音乐节所邀请。2011年8月5日，中央民族乐团代表中国音乐界首次参加萨尔茨堡音乐节；2016年8月6日，中国歌唱家雷明杰参加“雀巢-萨尔茨堡音乐节青年指挥家大奖”的第二场音乐会，演唱了一段莫扎特的咏叹调。正是这段不足十分钟的演出，为他赢得了此起彼伏的掌声和“bravo”的狂热呐喊。