2017.10.14上交现场：Andrei Gavrilov 《哥德堡变奏曲》 [复制链接]

认识加夫里洛夫是从他的《法国组曲》，如此的美妙，晶莹剔透的音色和源源不断的动力让我如痴如醉。后来他的传奇经历又吸引了我。从小学开始就在前苏联俄罗斯钢琴学派运动员式的高强度训练下，造就了“可以承受任何强度的压力，在任何一个空间里演奏”（加夫里洛夫在访谈中说）。他学习的中央音乐学校就在莫斯科音乐学院隔壁，时常可以看到肖斯塔科维奇和罗斯特罗波维奇在后巷抽烟，在这样一个和大师零距离的氛围中成长起来的，其音乐的感觉自然与众不同。74年夺取了柴可夫斯基钢琴大赛冠军，当时的席夫第三轮时差点被淘汰，后来也仅仅取得了第四名。顶替里赫特在萨尔斯堡的演奏，使他迅速成名，演出和录音源源不断，正在事业不断攀向高峰时，他却觉得自己日渐沦为音乐工业的一部分，被所谓的规矩所束缚，无法表达自己的观点，也就失去了放飞灵魂的自由，因而决定隐退，谢绝一切演出和录音，闭关修炼十几年，直到近几年才又复出，可见对名利的淡泊，对艺术的极尽最求。

这次在上交演艺厅开独奏会，完全没有宣传，外界似乎完全不知道，上交网站关于这场演出也没有任何的广告，从网站演出日历里也进不到这场音乐会，因而出票极差。当网友告诉我时，已是前天的晚上了，通过网友提供的链接进入上交官网时，已是当天凌晨，但看到出票状态，虽然是小厅，竟然也只售出一半不到的票，感觉就像是故意不想太多人去听这场音乐会，将听众保持在一个极小的范围内似的，可见加夫里洛夫着实不在乎票房和收入。在《法国组曲》美好印象中，我非常期待这次演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》。

加夫里洛夫现场看感觉还是很年轻的，活力四射，不像是一个六十多岁的人，虽然人很高大，但他坐得并没有很低，手腕基本和手背保持一个平面，坐得太低不容易将肩膀手臂乃至全身的力量传递到指尖，典型的俄罗斯学派姿势。钢琴音色相当好，即使不借助延音踏板的情况下，单用手指来控制，依然可以弹出晶莹透亮但又丝滑润泽的声音。记得十多年前，在香港听Lazar Berman的独奏会，虽然造句似乎不是那么优美，但其漂亮的钢琴音色还是令我印象深刻的，俄罗斯学派的音色始终是那么的Grand。说到加夫里洛夫对《哥德堡变奏曲》的演绎，实在不是我所能欣赏的。一首“催眠用”的曲子（写《哥德堡变奏曲》的初衷是催眠），可以给他演绎成一个狂欢之夜。当然即使《哥德堡变奏曲》不是催眠那么简单，在我心目中也绝不是一个狂欢之夜。整个曲子的舞蹈性被发展到极致，大师在台上的肢体动作也极其丰富，就差没站起来跳舞了。就像有人说加夫里洛夫热情奔放，能量爆棚，和他的录音里完全不同，这次真的是领教了，感觉《哥德堡变奏曲》这样的曲子根本hold不住他的能量，他自己也嗨到几乎撞车的地步，多处地方真的是为他捏把汗。《哥德堡变奏曲》不同于浪漫派的作品，其精巧复杂的对位，必须冷静地去处理，而这种自嗨的状态发展到失控的地步，终究是要出事的，果然，在23变奏时翻了船，到了无法继续下去的地步，只能从乐句开头从新开始，好在演出经验的丰富老道，居然把乐句修补得好像只是停顿了一下。这种嗨，不仅会造成撞车，整个曲子的演绎也会跑偏，只顾自己情绪的宣泄，对乐曲的细节完全置之不顾，诚然大师手中功夫了得，能营造出各种各样的音色，但始终觉得很多乐段邋遢不清，好端端的宫廷曲风，被他演绎成俄罗斯乡村舞曲了。只有情绪宣泄的曲子，总是无法企及到理智的高度。为什么录音和现场的区别那么大？他的《法国组曲》是那么的精致但又不失激情，不知道他在DG录的《哥德堡变奏曲》是什么样子？

返场却是特别的精彩，第一首斯卡拉蒂d小调奏鸣曲K1，行云流水，第二首肖邦F大调夜曲，强烈的对比，色彩的多变，正符合他的状态。第三首普罗科菲耶夫的Suggestion Diabolique，有人说他最适合弹的就是普罗科菲耶夫，所言不虚，真的是完美，起伏，对比，力度，情绪一样也不缺。