音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

美艺三重奏演奏的贝多芬全集：

舒伯特 降B大调第一钢琴三重奏 D. 898 - 美艺三重奏
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舒伯特降E大调第二钢琴三重奏D. 929。美艺三重奏
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在美艺三重奏这个钢琴三重奏团里，
小提琴和大提琴是更换过的，
唯有普莱斯勒的钢琴手位置是没有动过的，他一直是美艺三重奏团的核心，贯穿始终。美艺三重奏团有55年历史。

丹尼尔霍普也是美艺三重奏团的成员之一。
他于2002年加入美艺，成为美艺最后一位新成员，他也是最年轻的成员。

郎朗在查尔斯三世的加冕音乐会

近日是查尔斯国王举办加冕典礼的喜庆日子。5月7日，英国国王查尔斯三世的加冕音乐会上，郎朗与美国歌手Nicole Scherzinger联袂演出《花木兰》，郎朗一身白色西装，弹奏钢琴十分沉浸潇洒。

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迪士尼电影《花木兰》

由备受赞誉的电影导演妮基·卡罗执导，将中国传奇战士的史诗故事全新呈现。

影片讲述了一位无所畏惧的年轻女子义无反顾为家国而战，成为中国史上最著名的伟大勇士之一。当皇帝下令境内每个家庭必须有一位男丁应召出征，抵御北方来犯者入侵，出身军戎之家的长女花木兰，挺身而出，替病痛缠身的父亲应征入伍。她女扮男装化名“花军”，一路历经磨练，驾驭自己内心的力量，激发真正的潜能。通过这段传奇历程，她将成为一名光荣的勇士，不仅赢得国家的认可，更博得父亲的骄傲。

本片由刘亦菲、甄子丹、巩俐、李连杰等人主演。

迪士尼电影《花木兰》：

妮可·舒可辛格（Nicole Scherzinger）

1978年6月29日出生于夏威夷州檀香山，美国歌手。
2003年加入了小野猫，“小野猫”组合是继曾红及全球的“辣妹”组合之后，迅速崛起的新一代辣妹团体，红遍全球，远近闻名。
2010年因妮可的原因，4名成员杰西卡、金贝莉、艾希莉、美乐蒂分别离开组合。
2011年妮可选择单飞，小野猫组合解散。

海布勒去世

海布勒长期生活在奥地利，就读于萨尔斯堡莫扎特音乐学院，与安达是校友，一生热爱和钟情于莫扎特的钢琴作品，是20世纪最伟大的钢琴家之一，被认为是莫扎特的代言人。

海布勒追求的是一种纯真而富于韵味的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。她的音乐本色和气质，使她指下的莫扎特和舒伯特极具魅力。海布勒是演奏莫扎特的名家，从小在得天独厚的莫扎特的音乐环境中长大。她擅长演奏莫扎特的协奏曲、奏鸣曲和小品，具有极高水平，被认为是当代最出色的钢琴家之一。

海布勒的一些唱片：

【原创】大师远行，且听且珍惜，听海布勒有感

昨晚听到海布勒去世的消息，非常难过，就听了一些她的唱片，写些文字纪念她……

海布勒是演奏莫扎特的大师。女性音乐家演奏莫扎特好像有一种先天性的优势。历史上有很多擅长演奏莫扎特的大师，很多是女性，像莉莉克劳斯、哈斯基尔、内田光子、皮尔斯、海布勒，等等。而擅长演奏莫扎特的男性演奏家主要有吉泽金、安达、布伦德尔、波格莱里奇等人。海布勒的父母为波兰人，11岁在萨尔茨堡登台亮相，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造，跟随玛格丽特·隆学习。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛，均获一等奖。

为了对比聆听，我在听海布勒的唱片时，相应也听了里赫特演奏的莫扎特。海布勒的莫扎特与里赫特的莫扎特是非常不一样的。可以这样来说明他们演奏的不同和差异，里赫特的演奏更加理性，而海布勒的演奏更加感性。里赫特最擅长的是巴赫和贝多芬，而演奏舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫也具有极高水平。里赫特演奏的莫扎特，优美典雅，带有古典主义的美感，但是感觉缺乏一点韵味，他演奏的莫扎特的特色有点像他演奏的贝多芬。里赫特演奏的贝多芬是非常突出的，可以说代表他演奏艺术的最高水平。他演奏的莫扎特，感觉在味道方面要逊色一些。而海布勒演奏的莫扎特，就是非常具有特色和韵味的，辨识度也非常高，这可能跟她从小在萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习的求学经历有关，海布勒是在莫扎特的音乐氛围里成长起来的，她的学习环境条件得天独厚。除了莫扎特，海布勒还擅长演绎舒伯特，她的巴赫法国组曲也具有很高水平……

在演奏莫扎特的大师里面，我还很推崇吉泽金。吉泽金灵敏、细腻的指触和透明、丰富的音色变化加上微妙的踏板控制，使他成为解读和阐释莫扎特的权威。吉泽金还非常擅长演奏巴赫、拉威尔和德彪西。波格莱里奇的莫扎特也很有个性和特色的，他在DG的录音，非常与众不同，特立独行，充满一种自由精神。而波格莱里奇录制的海顿和肖邦，也是极品级别的。他敏感，细腻，充满个性，不拘一格。在世的钢琴家里，波格莱里奇的地位是很高的。晚年的波里尼，回归贝多芬，他在慕尼黑赫拉赫勒斯宫从新录制的贝多芬晚期钢琴奏鸣曲，也是一份宝贵的音乐财富。佩拉西亚也是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一，他擅长莫扎特和巴赫。尤其要说说他的两部作品，一部是巴赫的GV，演奏极其精彩，我认为不逊色于古尔德和图雷克。另一部是他在DG录制的贝多芬槌子键琴奏鸣曲，其精巧的构思，细腻的表达，不逊于肯普夫，是这一曲目最佳版本之一。谈到古尔德，他演奏的莫扎特是我非常难以接受的，反而他的贝多芬，我觉得还可以。当然，他的巴赫就不用我多说了。不过，谈到巴赫，我又要说里赫特了…….

海布勒最好的作品主要是在飞利浦那些录音，演录俱佳，这些黑胶唱片都很值得收藏。尤其她与谢林合作的莫扎特小提琴奏鸣曲全集，令人百听不厌…….

大师远行，我们爱乐者，唯有珍惜、爱护她的音乐遗产，且听且珍惜…….

永远怀念海布勒大师！
海布勒的莫扎特演绎朴素，单纯，静穆，高贵，此非“感性”的范畴，这些元素是理性启蒙运动的美学追求，古典性的根基。
里希特演奏莫扎特和舒伯特，不及海布勒，即在于对古典性的把握，即便后者浪漫派的作品，古典性亦是其根基。

致敬里赫特！

经常听里赫特的音乐，我尝试说说他的艺术特点。说得不对的请别见笑，哈哈。
里赫特的演奏艺术，一方面他非常擅长乐曲细部的刻画，
作品里柔美抒情的部分与激烈的段落都被表现得淋漓尽致并应有尽有，
并形成强烈的对比和反差，强调作品的对比、戏剧性以及内部的逻辑性以及清楚的层次结构。
另一方面，他又具有非常良好和敏锐的大局观和掌控力，作品的整体构架合理，严谨，浑然一体。
里赫特以举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，是古典主义和浪漫主义的完美结合。
一方面，他将作品柔美和冥想的部分展现得十分优美、细腻、恬静并充满诗意，
另一方面他又将作品激烈的段落表现得非常狂暴，摧枯拉朽。
而在整体性上，他又将这两者有机、完美地结合在一起，大局观具有开阔、无人可及的视野。
因此，有人将里赫特比喻为飞翔的雄鹰。
他演奏的李斯特钢协、穆索尔斯基图展、普罗科菲耶夫协奏曲和奏鸣曲、柴一、拉二等作品就是充分体现以上特点的。
俄罗斯盛产演奏家，贝尔曼与吉列尔斯也是非常优秀的，但他们都没法胜过里赫特。
在广大爱乐者眼里，里赫特也经常是坐第一把交椅的。

传奇女小提琴家佩妮曼逝世

近日，西方媒体报道了德国小提琴巨匠佩妮曼（Edith Peinemann）逝世的消息。据悉，这位传奇的女小提琴家，于今年2月24日在家中去世，她一生行事低调，过着隐居的生活，以至于时隔数月外界才得知她的离世，享年86岁。佩妮曼是弗莱什的再传弟子。1956年，佩妮曼在慕尼黑ARD国际音乐比赛中获得一等奖。后来，乔治·赛尔听过她的演奏后惊为天人，与她一起合作和共事，合作了不少佳作。佩妮曼演奏的德伏夏克非常有名，她生前被认为可以与米尔斯坦相媲美。

佩妮曼音乐试听：

https://y.qq.com/n/ryqq/singer/002DiZFz36mDwv

【小提琴的浪漫】波兰小提琴家维尼亚夫斯基

转载

　　亨里克 · 维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835——1880），波兰小提琴家、作曲家。主要作品有两部小提琴协奏曲，小提琴曲《莫斯科的回忆》《浮士德幻想曲》《传奇》，两首辉煌波兰舞曲等。

　　1835年7月10日维尼亚夫斯基在波兰俄属卢布林诞生。犹太人。1840年5岁开始学小提琴。

　　1843年8岁入巴黎音乐学院，在巴黎期间，维尼亚夫斯基在母亲举办的沙龙结识了侨居法国的波兰精英，音乐家肖邦和诗人亚当·密茨凯维奇。1848年13岁荣获巴黎音乐学院金奖毕业，和他的兄弟、钢琴家约瑟夫·维尼亚夫斯基一同举行巡回演出。

　　1847年 维尼亚夫斯基完成并出版第一部作品：Grand Caprice Fantastique。1860年完成 Légende, Opus 17，献给情人Isabella Hampton，同年与Isabella Hampton结婚。

波兰小提琴家维尼亚夫斯基（Wieniawski）介绍

　　1860年应俄罗斯钢琴家安东·鲁宾斯坦邀请，迁居圣彼得堡。维尼亚夫斯基在圣彼得堡指挥俄罗斯音乐院的交响乐团和弦乐四重演奏乐队，并招收门生教授小提琴，直至1872年。1872年至1874年维尼亚夫斯基和鲁宾斯坦在美国巡回演出。1875年维尼亚夫斯基接替亨利·维厄当成为布鲁塞尔音乐院小提琴教授。侨居布鲁塞尔期间，维尼亚夫斯基健康欠佳。

　　1879年4月维尼亚夫斯基在奥德萨举行告别音乐会。1880年维尼亚夫斯基在莫斯科逝世，葬华沙波瓦兹基墓园。维尼亚夫斯基发明了演奏小提琴的独特的持弓法，称为“维尼亚夫斯基持弓法”（有时被误称为俄罗斯持弓法）；维尼亚夫斯基教学生运用这种持弓法轻松地演奏“魔鬼的跳弓”。1935年在华沙举行了第一届以维尼亚夫斯基命名的小提琴比赛。从1952年开始国际亨里克·维尼亚夫斯小提琴比赛每5年举行一次。

　　1952年波兰发行一枚维尼亚夫斯基纪念邮票。1979年波兰发行一枚面值100兹罗提的维尼亚夫斯基纪念硬币。在波兰琴斯托霍瓦河谷有“维尼亚夫斯卡镇”纪念他。

　　成长经历

　　维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班，一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 （1820-1881）] 也称赞不已。

　　同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko（1819-1872），他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。

　　当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。

　　1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。

　　四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate（萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家）相比较。

　　之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每况愈下，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。

　　俄罗斯情缘

　　维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥（1873-1944），匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L'ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。