音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

陈萨的肖邦夜曲：

https://y.qq.com/n/ryqq/player

永远的肖邦

很多音乐家都演奏过《肖邦夜曲》。
最有代表性的有三人：鲁宾斯坦、阿劳和弗朗索瓦。
鲁宾斯坦的版本高贵、优雅。
阿劳柔美、朦胧，如梦似幻。
弗朗索瓦斑驳、摇曳，音色丰富、多变，富于光影变化。
陈萨的版本也不错的，有个性，有特色。
清丽、轻盈、优雅、抒情。
夜色撩人，琴韵隽永…….

钢琴家陈萨谈《肖邦夜曲全集》

界面新闻

记者 | 潘文捷

编辑 | 黄月

“无论是哪种音乐，aftertaste（余味）都很关键，这意味着音乐能引发思索。”钢琴家陈萨在新专辑《肖邦夜曲全集》发布会上说。今年十月，她即将出任肖邦国际钢琴比赛决赛阶段评委。

《肖邦夜曲全集》这部专辑脱胎于陈萨2019年的“肖邦夜曲”全集钢琴独奏音乐会。国家大剧院钢琴系列项目负责人张斯尧在活动现场称，早在2016年，在国内音乐市场大家还在喜欢热闹的、讨巧的曲目时，陈萨就开始做德彪西《前奏曲》全集音乐会，后来又做了肖邦《玛祖卡舞曲》全集和肖邦《夜曲》全集音乐会。“艺术家是领先于市场的，”张斯尧说，今天的听众再去看全集型的演出已经不会感到惊讶了。

谈专辑：21首《夜曲》可以被个人化重组和对待

在大众印象里，肖邦可能被贴上了“忧郁”的标签。陈萨说，大家也许可以用冷色和暖色去区别肖邦和李斯特的不同气质，其实肖邦是一个丰富的作曲家，他的作品有很多层次。

《夜曲32之2》是陈萨刚刚进入这一套曲目时最先接触到的作品，她认为这首作品和肖邦晚期的《船歌》有相似之处，充满摇曳，有着“不可预期的变化和色彩斑斓”，甚至好几首《夜曲》的中段有圣歌的气质，是她完全没有料想过的精神性甚至虔诚感。

在陈萨眼中，这21首《夜曲》“包罗万象”，有不一样的气质，要说其共性，那就是比较“个人”。这意味着，肖邦写作时不是把它们都当做沙龙音乐来写的，有些音乐甚至不是为他人创作的。她介绍说，在不同《夜曲》中，音乐有时会很有戏剧性，有时是昂扬的，既有恐慌、游离的音乐，也有饱含诗意的部分，还有的音乐从头到尾都如同民谣。

在感悟肖邦《夜曲》的过程中，陈萨决定按照个人的顺序录制专辑。她介绍说，按照出版顺序录制的专辑已经有很多了。但她录制21首《夜曲》不希望只尊重出版的历史，更重要也必不可少的是尊重乐谱本身。在熟悉乐谱之后，她认为21首《夜曲》各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。例如，专辑以《升c小调第20号夜曲》作为第一首，是因为这首作品是肖邦遗作，“有一种回顾感，像故事开始讲述前做的准备。”她也会给一些音乐动机寻找同类，“觉得它们应该在一起，那是很舒服的延展方式……叙事性、幻想性、复调，流动的与静态的，凝重的和释然的……”陈萨想要以自己的方式传递肖邦作品里复杂的情愫。

在做专辑的时候，陈萨说她有自己追求和想做的事情，也希望可以带给听众不同的东西，但那之后会发生的事情无法预知，只能“let it be”（随它去）。当被问及会不会担心自己的音乐沦为娱乐消遣时的BGM（背景音乐）时，陈萨说，音乐在每个**都具有娱乐性，“我不介意音乐成为BGM，因为音乐不是必须是某个形态，它影响人的联结的方式是微妙的。”而且，只要永远有少部分人把音乐当作信仰和精神食粮，音乐就会生生不灭。

谈肖赛：一些标新立异的弹法讨巧而不够真诚

陈萨和肖邦的缘分很早就开始了，她参加第14届肖邦国际钢琴比赛是在2000年，那一年她获得了第4名的成绩。在2021年的肖邦国际钢琴比赛中，陈萨将作为评委去往华沙。在活动现场，她也说起了自己对比赛的理解：现在音乐的比赛越来越多，也可以给参赛者带来机会；参加比赛对参赛者积累曲目、积累高压之下的舞台经验都有帮助，还会给选手带来更多的舞台和展现自己的窗口，给年轻音乐家事业上的帮助。

陈萨说，身为评委，自己会带着对音乐的期待值去听，在心态上也会感到紧张。而且由于比赛人数和曲目的情况，评委也可能产生审美疲劳，“但只要遇到真正有闪光的音乐，就会被音乐的精气神瞬间点亮，会醒过来。”而她对参赛者的建议是，虽然参加比赛精神压力会很大，但还是不能够带着被评审的心态去演奏，而是要去展现自己的音乐。

作为评委，她对参赛选手的期待是“有个性的演绎”，这也是一个尺度的问题。因为不同作曲家可以接受诠释的界线不一样，“有些作曲家的线可以往下调整，甚至会变成虚线，有些则不能。好的演奏是能够把对作品本质的理解和自己的个性结合得最好的。”市面上想要获得关注的音乐家很多，有时候会听到一些为了讨巧去弹的做法，陈萨说，“有些标新立异、为了创新而创新的弹法是讨巧的。有些是为了‘这样更好听’而进行了设计，已经偏离了真诚。”她说，音乐家希望被关注是没有错的，但具体用什么方式是需要考虑的，不能违背艺术。

上面那个音乐试听链接好像有些问题，试试这个：

https://y.qq.com/n/ryqq/albumDetail/003tJy9s1SKr6Y

多年前在深圳听过陈萨的音乐会，
对她细腻的音乐风格留下深刻而又美好的印象。

叙事感很强，好听！

写满夜空的浪漫诗曲

“钢琴诗人”肖邦（Chopin 1810－1849）一生所创作的21首钢琴《夜曲》是其最重要的作品之一，
反映了他不同时期的创作特点，其浪漫的旋律和独特的风格深受人们的喜爱。
钢琴之王李斯特曾评价：肖邦在所有《夜曲》所赋予的出类拔萃的灵感与形式，
是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。

叙事感很强，好听！ cwtt72 发表于 2022/10/18 16:29:22

听陈萨**弹肖邦夜曲，拖沓，畏首畏尾，骨头被抽离了，音乐患上了甲减症。

听陈萨**弹肖邦夜曲，拖沓，畏首畏尾，骨头被抽离了，音乐患上了甲减症。 乐友老徐 发表于 2022/10/18 16:40:18

可以有不同看法的，音乐的感受有时也很主观的。这跟直觉、经验等因素都有关的。

乐友老徐可能说的对，我听了第一首的感觉还不错，一直在听，到现在是觉得太拖沓了，没精神了。

还是喜欢鲁宾斯坦和皮雷斯的夜曲。

陈萨当年获奖，又经过多年历练，发展得还是不错的。
能在环球出唱片，还是有实力的，哈哈

还是喜欢鲁宾斯坦和皮雷斯的夜曲。 cwtt72 发表于 2022/10/18 16:51:07

我最喜欢阿劳和鲁宾斯坦。

法国学派的弗朗索瓦也很有特点的，但我不喜欢他的夜曲。不过我喜欢他的第二钢奏。

皮雷斯确实也不错的，弹得很甜蜜、优美，但我觉得个性稍微少一点。
这么多音乐家里，我觉得阿劳是最独特的，又是能够自圆其说的。

谢谢分享，我回头要好好听听阿劳的。

谢谢分享，我回头要好好听听阿劳的。 cwtt72 发表于 2022/10/18 22:48:28

阿劳的肖邦是极品级别的。

鲍蕙荞演奏《水妖》

转载编写自网络

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

莫里斯·拉威尔的音乐追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。

《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩和艺术气息。

《水妖》充满了诡异的奇幻气息，极具技巧性，用透明而繁复的音乐来诠释水精灵哀怨的爱情，相当传神深刻。《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲，追求完美。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”

鲍惠荞是我国著名钢琴演奏家，曾获第二届乔治·艾涅斯库国际钢琴比赛第五名（1961年），全国钢琴选拔赛第一名（1965年）。第四届全国音乐作品评比获“优秀演奏奖”。曾经多次担任国际钢琴大赛评委。2000年，鲍蕙荞与几位音乐界同行，编选出版了一套20册之多的《新思路钢琴系列教程》。2002年，鲍蕙荞又出版了30万字的《鲍蕙荞倾听同行——中外钢琴家访谈录》，这是国内第一本钢琴家写钢琴家的书。在演奏上，鲍蕙荞的演奏技巧娴熟、感情真挚、刚柔相济、光彩夺目，具有极强的艺术感染力。1992年获中国唱片总公司颁发的金唱片奖。

鲍蕙荞演奏的《水妖》，缠绵悱恻，细腻多变，充满浪漫的感性之美。