《奥林匹亚》：瑞芬斯塔尔梦未醒作者：aratana
奥运会闭幕一段时间了，看莱妮•瑞芬斯塔尔的《奥林匹亚》。将近五个小时的片长，还是纪录片，但丝毫没觉得沉闷。看过一些对导演其人其事的评论，之前也看过《意志的胜利》，那是部纯粹的纳粹宣传片，铺满屏幕的纳粹符号、希特勒、绝对的意志或“正义”，如今看来，邪恶得有些让人恐怖。但《奥林匹亚》不。
如果用一个词来形容这部电影，我会选“壮美”。这份壮美并不是想当然的人海战术，而是对于人体美、运动美、激情美的特写式描绘。有人说导演试图通过对人 / 个体的赞美和突显来美化纳粹，这必然有言之成理的一面，因为出钱的是希特勒。但也有略显牵强的一面，因为对人 / 个体的赞美，似乎也隐含了对极权体制的某种反抗。据说希特勒看过本片后并不满意，认为过于美化黑人和其他种族，瑞芬斯塔尔也由此失宠，当然这是后话了。
虽然电影中难免会一次次出现希特勒的身影和行纳粹军礼的场面，这一点无须讳言，现在看来很让人不快。但除此之外，电影对人 / 个体、运动 / 竞技，以及体育本身的呈现却让人叹为观止。表现纪录片思想与风格的手段——无论是摄影还是音乐——在本片中都做到了当时条件的极致。受到希特勒钦点的瑞芬斯塔尔动用了难以计数的人力物力，务求表现出人体运动之美的极限。
分为两集的影片片头，各自以空灵、诗意的笔触描绘了人体之美。全身**的男女丝毫不给人猥亵的感觉，相反，健美之躯配以投掷、奔跑、跨越、游泳等原始的运动姿态，会让观者忘却强权意志的邪恶，感受到自我超越的神圣。在表现具体的比赛场面时，导演同样贯彻了对人 / 个体的强调。杰西•欧文斯是那一届奥运会上的英雄，在男子百米和跳远比赛中都获得了冠军。影片丝毫没有吝惜笔墨，充分表彰了欧文斯在超越自我的过程中所散发出的强大魅力。
还有很多印象深刻的比赛场面可作经典例证。马拉松42公里195米的距离接近人体极限，瑞芬斯塔尔充分调动创新的摄影手法和蒙太奇，将长跑者超越极限的情形渲染得淋漓尽致，尤其是低视角俯拍，手与脚局部特写的切换，加上音乐的有力烘托，近乎逼仄的气氛让观者也跟着呼吸局促起来。击剑比赛的拍摄，以及很多场景都明显借鉴了表现主义的光影手法，被光线拉长的人影反转自如，意味深刻，只不过主题不再是用来渲染扭曲的气氛，而是表现力与美的结合。
瑞芬斯塔尔在战前，甚至是1932年接手拍摄《意志的胜利》前，是德国很受欢迎的“登山片”女明星，这种完全展现德意志人意志与力量的“励志运动片”类型，正好被她借鉴在了《奥林匹亚》上，也契合了纳粹的宣传需要，加上不计成本地投入，终于成就了这样一部思想意味复杂分裂，美学成就超强的影片。
在瑞芬斯塔尔的自传中，她极力撇清与纳粹的关系，但并不否认得到了希特勒、戈培尔等人的支持甚至是爱慕，但正如她所言，即便是丘吉尔、斯大林来找她，她也一样会用相同的角度和画面来拍摄。她不过是身处历史中纪录了那一段历史，即便它是邪恶的。如何面对瑞芬斯塔尔创造的让人莫衷一是的神奇艺术，一直是一个纠缠不清的话题，它是一朵滋生在邪恶之上的恶之花，还是超越价值判断、纯粹美学意义上的艺术珍宝，抑或是彻头彻尾被极权主义操控的宣传品，似乎争论并没有结束。
我们权且审慎地、一分为二地扬弃好了，这倒不是什么折衷主义，而是保持清醒的必要。因为即便是在人们对它的形式美学的一边倒的赞誉中，我们依然要清醒地看到它的极权色彩和刻意的单一性。而在思想层面，它还不像《意志的胜利》这种纯粹的纳粹宣传品，它对于人 / 个体的赞誉，在种族问题上的开放态度（对黑人的赞美），对公平竞赛、超越自我的认同，虽然跳不开纳粹宣传与粉饰的需要，但毕竟有值得肯定的方面。
至于瑞芬斯塔尔，她在拍出了这两部让她不能承受之重的电影后，选择了尽量沉默地活着，虽然对她的评论从未停止。从她拍摄影片的喜好中我们能清晰地看到这样的行迹，早期她拍摄登山片，坚韧不拔超越巅峰是她的梦想；然后她迎来了自己生命中的巅峰，用两部无法复制的电影为自己树立了一座纪念碑，尽管上面的碑文从不曾尘埃落定；最后她选择了沉默，但并没有停歇，直到98岁时拍摄了《水下印象》，她不再痴迷高度，而是选择深入海底，也许在那里，有同样的高山等待着她去探险，而世上的人们却再也找不见她。
