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(转帖)世界最著名录音师-威尔金森(Wilkinson) [复制链接]

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世界著名录音师有:卡尔肖,莱格,科林伍德,威尔金森等。当以威尔金森(Wilkinson)最为显赫!可谓前无古人,后无来者,被认为最出类拔萃的一位录音师。


最后编辑独乐乐也 最后编辑于 2017-03-24 16:34:30
本主题由 版主 eric 于 2020/6/10 15:13:30 执行 设置精华/取消 操作
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举世无双的威尔金森(Wilkinson)之音:


    1. 所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方,小号、伸缩号放在右后方,某些录音你甚至会觉得舞台太宽了,甚而超出聆听室的范围。

  2. 深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面,有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场,不过是平面的,而威尔金森却兼得两者之长。

  3. 有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节(Detail),Lewis Layton的堂音(Ambience),威尔金森的实体感(Body)。

  4. 有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚,就是乐器间的空气流动也一样历历在目。

  5. 有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性,而且色彩瑰丽,铜管威力十足却仍保有适当的肉感。  

  6. 有惊人的动态比和最佳的平衡度。

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工作中的威尔金森。






1992年录制的普塞尔《狄朵与伊涅阿斯》现场。




最后编辑独乐乐也 最后编辑于 2017-03-24 16:38:25
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布里顿《战争安魂曲》录制现场。







Decca录音现场(卡拉扬在指挥)。

    Wilkinson以當時的錄音技術,成功地捕捉了音樂的現場感,音響效果平衡。其錄音現場氣氛自然, 舞台深遠寬闊,樂團的分隔度和樂器質感都十分出色。

    然而,以現今的錄音工程和技術人員,並不難取得這個現場效果。那麼我們到底追求他的什么呢 ? 相信大家會同意他的弦樂錄音中帶有獨有的音色,非常高雅細緻。而當中的Rossini String Sonata, DECCA,便是一個好例子,那真是令人陶醉的音色。甚至在大型管弦樂錄音中,這種色彩也揮之不去。比如:他的Beethoven Symphony No. 9, Chesky


當然,音樂的內容及色彩是錄音本身的絕對因素。Wilkinson時代的樂團,指揮的技巧和藝術修養不容置疑。他們都注重音色的典雅高貴,而這方面尤以歐洲樂團特別明顯。我不敢定論是他的錄音秉成了Decca的傳統,還是他確立了Decca的風格,但他的錄音是獲得了廣泛讚賞,甚至到錄音科技百花齊放的今天,他的作品也毫無褪色。



    深入解读:


    世界上第一部留声机是爱迪生发明的,不过当时使用的录音材料是锡箔滚或蜡筒,无法大量生产或保存。而全世界第一张大规模的电气录音,应该是美国哥伦比亚于1925年3 月31日在纽约大都会歌刻院录制的千人合唱“救世主今夜降生”,从此由德国科学家艾米尔·柏林纳所发明的留声机系统开始一统天下,真正的录音工艺才算正式登场。

  在这几十年里,整个音响工业有几重大的转变,首先1949年Lp(Long Playing)出现了,而1958年LP的立体声化也成功上市,到1980年CD又如黑夜救星般的在众人期盼中亮相。硬件方面也从真空管变成晶体管及IC的天下,前人想都不敢想的奇特、高价器材也层出不穷。而录音技术由早期的光学式三十五厘米的胶卷录音,进步到利用计算机储存的数字录音;器材也由简单的Mixer 扩展成多轨的精密录音机,这当中所代表的科学进步不可谓不大。


    LP录音的黄金时期

  今天我们利用处理能力最高的D /A 转换器,失真极低的扩大机及喇叭系统来听音乐,却猛然发现那些非常迷人,几乎可以重现现场生感的录音竟然都二、三十年前的作品。令我困惑、怀念,也怀疑在只有简单的收音监听设备的年代里,他们是怎幺做到的﹖

  从1955年到1975年间我们称为LP的黄金时期,事实上这段时间也正是一些大师级指挥家最活跃,乐团达到最高峰,而伟大的录音相继出现的黄金年代!Mercury 以三支麦克风录音的Living Presence 出现于1955年,展现Robert Eberenz与C.R.Fine两位录音师不错的技艺;RCA 两支麦克风的Living Presence 体声录音早了一年,在1954年完成,也成就有一位传奇的Lewis Layton;而EMI 则有Christopher风光一时;Decca方面,威尔金森(KennethWilkinson)领军的录音小组在这段期间更为世人留下难以记数的瑰宝。


    永垂不朽的录音大师与Decca Tree录音

  单就音的技艺与贡献而论,威尔金森可谓前无古人,后无来者,可认为最出类拔萃的一位!作为一个音响发烧友,威尔金森所录制的大批天碟录音是值得一生搜寻的目标;而身为一位音乐爱好者,威尔金森更参与了无数大师的典演绎,其作品具有绝对的参考价值。威尔金森在50年代初期加入Decca 公司,不久便和Decca 的一位资深制作人Roy G.Wallace 创始了独特的Decca Tree录音方式。这种不可思议的麦克风擉设方式,是在指挥的稍后方,架设一支高约三公尺的T 型麦克风架(位置有点像三角形),然后在每一末端各挂一独立的无指向性麦克风,当时所采用的以Nenmann 的KM-53 及KM-56 为主(目前新的Decca Tree已经改用修改过的Nenmann M50S),而第一张利用Decca Tree方式的录音是1953年11月4 日在West Hampstead录音室为轻音乐录制的唱片。


    赖以举世闻名的秘密

  50年代末期London/Decca (FFSS Full Grequence Stereophpnic Sound)长时间播放(LP)唱片大获成功,最大的功臣应该就是当时已经成熟的Decca Tree录音,还有1957年Wallace 设计制造的九声道混音器。不过时Decca 的录音师还有Colin Moorfoot、GordonParry、James Lock、Jack Law、John Pellowe 等人,他们运用同样的器材,同样的方式进行录音,成绩却明显的不如威尔金森。原来威尔金森在Decca Tree之外,还特别擅长运用定点麦克风( Spot-Mikes ),通常是两支摆在木管乐器上方,作特别补位(Outriggers),另外两支则摆在定音鼓、小鼓或管弦乐后排的其它桨器上。这幺一来减低了Decca Tree中音域的过强,而且又加强了中间定位的精确度与清晰度。威尔金森出神入化又巧妙不露痕迹的摆设,正是他赖以举世闻名的秘密!


    举世无双的威尔金森之音

  Decca 公司为了录制歌剧,专门制造了一部命名为Maspere 的混音器,因此Decca 的歌剧录音早在60年代便已脍炙人口。另外为了外出录音,又订制了一部Storm 64混音器,这可以使录音师们运用更多的麦克风,不管在任何地点,或者歌剧、大乐团的录音上,都可以有更灵活的安排。威尔金森在这些器材的使用上也有独特的心得,再加上他对音乐的领悟力和高超的耳力,终于造就了无双的威尔金森之音。(但是有一件令人大惑不解的,1962年起流行所谓的Phase 4 录音,这种音乐通俗、音效优异的Phase 4 唱片替Decca 公司创造了辉煌的销售记录,但是十几年的时间,为数五、六百张的唱片竟然看不到威尔金森的大名,为什么?)

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(2017/3/24 16:57:56 上传)

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最后编辑独乐乐也 最后编辑于 2017-03-24 16:57:56
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后辈竞相模仿学习
    Decca 在威尔金森主政时期,的确是录音史上的传奇年代,后进的工程师们无不以Wilkinson作为模仿学习的对象,英国Chandos 公司Brian and Ralph Couzen父子干脆把威尔金森的Decca Tree照本宣科,移植到数字录音上,竟也博得不少人的好评。而替Decca 树立蒙特利尔之音的录音师John Dunkerley更是威尔金森的入室弟子。不过他们的录音和威尔金森相比,可以发现在音色、平衡度、舞台规模和自然生动的程度上仍然是输了一些。
    那么是不是威尔金森的录音全然无暇呢﹖当然不是!影响录音的主客观因子实在太多了,就算是同一个场地,不同的温度和湿度都会造成音色上的差异,甚至音场、定位的改变,所以当然有偶然的失手之作。不过即使是威尔金森最离谱的录音,恐怕都比大多数的泛泛之作要来得好!
最后编辑独乐乐也 最后编辑于 2017-03-24 16:42:02
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录音精品尽在其中
    无论是哪一个人都不可能饱览天下群书,也没有人可以对任何音乐都有深入的涉猎,因此我们整理威尔金森的录音后,可以发现他的作品主要都集中在英国作曲家的曲目(这是指威尔金森为英国Lyrita进行的录音,可能是因为他利用空间时间出来兼差,为了不让老东家脸上挂不住,所以Lyrita一向都不标示录音师的名字),还有德沃夏克、柴可夫斯基、西贝柳斯、贝多芬等作品,巴洛克音乐和剧方面就录的比较少。为了介绍威尔金森录音,我从开始翻箱倒柜,到把这些录音重听过一遍,足足花了将近一个月的时间。这时间除了不断领受前辈大师精彩的演奏外,深深体会到好的录音除了可以重现音乐的精神,还可以把人类的智能与情操传神的记录上,对于后进的音乐迷与音响迷是一个很大的帮助!由于LP在国内搜购不易,因此我只介绍已经翻制成CD的作品,但是时间上的错误遗漏在所难免:有的因为再版的关系CD编号不一定相同;有的CD上面并没有清础的标示,也不能想当然地认定就Wilkinson 的作品。纵然如此,整数量加起来还是很惊人。所以将威尔金森的录音分为Decca 与RCA、读者文摘两部份介绍,而且只能选择比较重要、精彩的加以说,也作为读者选购的参考。若有匡谬补遗,请不客气的提出。
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  《读者文摘》盒装唱片
    《读者文摘》大概是全世界流传最广、读者最多的休闲读物;他们除了杂志本身的出版业务外,还发行各种精彩的套装丛书,六○年代起也打入音乐市场,干起唱片制作工作。时至今日,虽然因为市场因素,《读者文摘》关闭了音乐出版部门,但是教学录音的出版却一直没有停过。在那段歌舞升平、物质享受达到顶点的年代里,《读者文摘》以美国人好大喜功的心态制作了一套又一套的盒装唱片,想一举拿下古典与流行间的广大市场,例如Music of the World's Greatest Composers 、Treasury Of Great Music 、World's Greatest Piano Music、Everybody's Pop's Concert Favorites 、Chopin、Poet of the Piano 等,于是一方面有史利·布莱克的流行音乐演奏,一方面又有莱纳的布拉姆期与Leibowitz 的贝多芬;可惜当时《读者文摘》的行销策略并不成功,最后落得无疾而终。
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老宝贝相继出笼
    几年前美国Chesky兄弟慧眼独具地发现了这些宝贝,并具重新制成LP与CD,世俗凡人这才发现《读者文摘》无心插柳的在录音史上留下一批伟大的遗产。我们翻开目录会发现伦敦的各大乐团如皇家爱乐、伦敦新爱乐、伦敦节庆乐团(London Festival Orchestra)等都名列其上;而指挥的名单出来更是吓人;莱纳、巴比罗利、肯培、萨金特、多拉第、孟许、马利纳、海丁克、霍伦斯坦、Leibowitz...等,几乎本世纪后半叶所有的大指挥家都曾上场亮相。
    《读者文摘》本身并没有录音的班底,因此绝大多数的唱片都是委托制作人Charlew Gerhardt与RCA 公司来制作。而当时业务鼎盛、如日中天的RCA 恐怕是无心、也无力再抽调大批的人力与物力投入这项工作,于是录音的重大工程又转移到与RCA 有合作关系的英国Decca 公司;有人说制作人Charles Gerhardt一辈子如果只做对一件事的话,那就是和威尔金森所签下的合约。Charles Gerhardt除了制作外,本身也会拿指挥棒,所以Charles Gerhardt+威尔金森+国家爱乐“金三角组合”所灌录的一些电影音乐,现在也成了RCA 的传家之宝。
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好场地造就好录音
    英国伦敦的金斯维音乐厅虽然是公认的好声,但是这座属于伦敦市政府的大厅除了Decca 公司与其它公司经常录音使用外,还开放供一些民间社团的活动租借,档期很难空出来(这个情况越演越烈,终于在1983年市政当局下令停止与Decca 的租约,把金斯维音乐厅提供给伦敦市的妇女团体使用。最近经济情况不佳,市政府又想将金斯维音乐厅出租,可惜里面已被搞得面目全非了)。伦敦其它的几个音乐厅如皇家节日厅、BarbicanCentre、皇家亚伯厅等又大多音效不甚理想,最后总算在近郊的Walthamstow 市为《读者文摘》找到符合声学条件的Walthamstow Hall。这座场地原本是当地居民集会的场所,并没有舞台的设计,但是把活动椅子搬开后,楼下约有一半的面积可供一个大型乐团使用,其余的场地和楼上的座席刚好造成了一个残响适中、堂音丰沛的空间。Wilkinson 就在这里成就了录音史上的另一段传奇。
最后编辑独乐乐也 最后编辑于 2017-03-24 16:50:33
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慧眼独具的Chesky唱片
  此外值得一提的是,《读者文摘》结束唱片业务后,把所有的母带版权全部都卖给了Ardee 音乐出版社,Ardee 再将版权租给有兴趣再版的唱片公司。欧洲的版权是属于瑞士的Minuet公司,美国版权则归Chesky所有;他们以同一个母带翻制CD,结果成绩有天壤之别,Minuet以廉价版的姿态出现(台湾太孚公司有代理),Chesky则是发烧唱片的价钱,但是他们的效果也和价钱一样富有戏剧性。
   Chesky刚开始只发行LP,并号称使用处女胶来制作,曾令大批发烧迷驱之若惊。Chesky为了回放这些年代久远的母带,特地找来一部经过“进补”的Ampex 真空管录音机,声音经由特制的20bit /128 倍超取样A /D (仿真转数字)译码器制成数字母带(90年以后的CD才开始采用的)。据Chesky说,他们还使用一种特制的“反混淆”滤波器,使Chesky的音色有别人所欠缺的甜美与透明音色,但是相对成本就增加许多,出版的脚步也变慢。是否属实,我们姑妄听之,不过若真能使威尔金森的录音艺术真实重现,当然是乐迷之福。
最后编辑独乐乐也 最后编辑于 2017-03-24 16:50:45
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