云门舞集多年来，一直想发一个关于《云门舞集》的帖子。最近，收集了一些云门舞集的资料，也看了一些视频资料，深有感触。林怀民的《高处眼亮——林怀民舞蹈岁月告白》也看过，非常精彩。本来，舞蹈离不开音乐，舞蹈和音乐是相辅相成的。但我又不想重新开贴了，就发在《音乐之外》这里吧，因为这一次，舞蹈是主角。
初识云门舞集，是因为云门的《水月》采用了巴赫的无伴奏大提琴组曲，音乐太熟识了。其次是因为云门的《流浪者之歌》，这个作品改编自黑塞的《悉达多》。黑塞是一位才华横溢的德国作家，曾获诺贝尔文学奖。黑塞也是一位画家，水彩画画得很好。音乐家马勒曾为黑塞的诗歌谱曲，这是著名的马勒的艺术歌曲《最后四首歌》的一部分…….当然，初识林怀民，也因为蒋勋……
云门舞集，是一个台湾的现代舞蹈表演团体，1973年由林怀民创办，也是台湾第一个职业舞团。云门之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话：“黄帝时，大容作云门，大卷……”，也就是黄帝**中国舞蹈的名称。云门舞集的附团《云门舞集2》于1999年成立，艺术总监为罗曼菲。
根据古籍，《云门》是中国最古老的舞蹈，起始于五千年前，即黄帝**，关于云门舞集的舞容舞步已经失传。一九七三年春天，林怀民以《云门》作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。30多年来，云门的舞台上呈现了150多出舞作。云门舞蹈丰富精良；多出舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。从台北的戏剧院，各县市文化中心，体育馆，小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。每年轮流在各城市举行户外演出，平均每场观众高达六万，演出结束后，会场没有留下任何垃圾纸片，建立了美好的广场文化。云门也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。30多年间，舞团在台湾及欧美亚澳各洲两百多个舞台上，超过一千五百场的演出，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。
云门舞集属于“现代舞团”，但日常的基本训练包含现代舞、芭蕾、太极导引、静坐、内家拳等。所以，云门的舞蹈是中国人传统身体语言和西方现当代身体语言的融合。云门的艺术体现了东西方艺术精神的交汇。民间故事、台湾历史、古典文学、社会现象、前卫观念，这些来自于中国的东西，都被林怀民编入了舞蹈中。
云门作品《水月》的灵感来自于《红楼梦》的镜花水月，听起来是一个中国到不能再中国的概念，舞者的舞姿也是极尽古典优雅，但是很多人说为什么这个中国的编舞和创意没有配上种种传统的古琴，管箫这样的乐器呢？为什么配上了巴赫的大提琴呢？但是就是这样一个作品，当年在深爱巴赫的法国演出时，泰晤士报第二天就登上了一句话：“中国的古典舞和巴赫的大提琴，仿佛等待了千年，终于在《水月》里重逢了。谁都想不到，他们会这样相得益彰！”
2013年11月22日晚，据台湾报道，云门舞集在台北首演《稻禾》，全台8地同步转播，台北场有1万多名观众在户外广场顶着寒风欣赏，另外7县市也有约1万人观看，再加上戏剧院内的1500名观众，总计约2万1500人同步欣赏《稻禾》。
云门舞集因演出许多经典的作品，而享誉世界。其中包括有《薪传》，《九歌》(舞剧)，《家族合唱》，《流浪者之歌》，《水月》，《竹梦》，《行草》等等。曾受英国伦敦《泰晤士报》评为亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》亦曾赞其为世界一流现代舞团。
林怀民是新闻系出身，艺术创作硕士，以小说出名，最终研习现代舞。若是纯舞蹈出身怕是编不出这样的舞蹈。唯有修习艺术出身的编者，才能跳出身体、肌肉、韵律、节奏等等，去做纯粹的舞蹈。唯有从更高的维度去看，去体会，才能摒弃掉技艺本身，去实现创作的更高层次的追求。（转载编辑自网络）
