音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

在美术馆里的蒙德里安的作品：

现代雕塑之父：布朗库西原始天空的映射

康斯坦丁·布朗库西(1876-1957)，罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。

布朗库西曾入巴黎美术学院学习，也当过罗丹的助手，受毕加索立体主义绘画的启发开始开拓雕塑领域。但与毕加索不同，他不是破坏重组而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化以达到接近事物的本质。他早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹的痕迹，同时还受到马约尔的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持了鲜明的个人风格。

布朗库西的雕塑作品常选用铜、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飞鸟等抽象的主题，引领视觉艺术领域的前卫思潮。他在1910年接触立体主义并受其影响，开始尝试以有限的题材，透过不同材质的运用进行创作。1938年，布朗库西在特尔古日乌完成战争纪念碑创作，完整融合建筑与雕塑艺术，成就艺术史上的一项里程碑。（转载编辑自网络）

布朗库西彻底改变了雕塑的表达方式，好像是把一篇长长的诗歌中多余的句子和形容词全部删除，改编为一首最简约的，但能激发读者想象的短诗。他是第一个这样的雕塑家，第一个让雕塑变得彻底抽象和单纯的艺术家。

他采用大理石、木材、金属时，总是保留它们原有的形态，要么使用它们粗糙质朴的表面，要么通过精致的磨光技巧，展现它们内在的纯净之美。

每一件作品，布朗库西都是亲自雕凿，从不用助手，选材、雕刻、加工、打磨的所有环节都自己完成。他说：“像上帝那样创造，像国王那样指挥，像奴隶那样劳动。”

“东西外表的形象并不真实，真实的是东西内在的本质。任何人想要通过模仿表面来真实地表现任何东西是不可能的。”因此，布朗库西的雕塑极度单纯简练，他表现的是本质而不是外在。

他用他的作品来表现宇宙中最重要的内容——生命与爱。凝炼到除了能够表现本质要素外，没有任何多余的东西，他曾经是罗丹的助手，却因此挑战了罗丹。他偏爱木头、石材、铁、青铜这些最为自然而具有生命的东西，也最大限度地提现它们最真实的质感。

布朗库西作品：