音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

我的艺术修养还没达到理解超越黑色的艺术作品之意境。 shotchen 发表于 2022/11/22 17:51:27

我们一起探讨，下面我所说的仅供大家参考。

抽象绘画是20世纪最流行的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性、叙事性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画与音乐有很多共同点。抽象艺术是指非具象、非理性的纯粹视觉形式。

抽象绘画的先驱是俄国的康定斯基，他是抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。他生平主要在德国和法国度过。康定斯基不仅是一位画家，他还是一位艺术理论家。康定斯基与蒙德里安、马列维奇是抽象艺术的三巨头。康定斯基有一本著名的著作，叫《论艺术里的精神》，就是探讨抽象艺术的。他认为绘画的本质就是人类的精神活动，是绝对精神。康定斯基认为：画家对于色彩与形式的表现必须触及人的内心世界，是内在精神性的表现。他认为人类精神和灵魂的崇高只能通过抽象艺术来表达，就像音乐打动听众一样，抽象绘画与勋伯格的音乐有很多共同点。因此，欣赏抽象绘画，不能采用传统的欣赏方法。观看者看抽象绘画，其实不是被动的，而是用自己的方式来进行创造，是我们赋予艺术以意义。画家作画时的情绪可以是创作的动力或手段，但不应该成为作品的主题或倾向。接受美学的重要论点就是任何艺术是由接受者（读者、审美者）来最终完成，而不是创作者。

在法国，抽象绘画的艺术家以赵无极、朱德群、苏拉热等画家为代表。而在美国，也出现了波洛克与马克罗斯科这样的抽象绘画巨匠。抽象绘画在美国空前繁荣。而世界艺术的中心，也从法国巴黎转移到美国纽约了。

我的抽象艺术入门书，康定斯基的《论艺术里的精神》。
我在大学时买过一本，后来朋友借去看，弄丢了，朋友又买了一本还给我。

最近这段时间我会重点讲一下抽象艺术。
现在已经讲完苏拉热，其实这个贴我已经讲了不少抽象艺术家，
像赵无极、朱德群、罗斯科等人。
我计划再讲康定斯基、蒙德里安和波洛克等人。
我会一个一个艺术家讲清楚，当然更多是我们的独立思考。
我平时经常看艺术史，因此我对这些艺术家也略懂一二。
我主要通过三个途径学习。分别是书籍、电脑和手机。
和大家一起学习和探讨，欢迎批判指正。

抽象艺术的先驱：康定斯基

瓦西里·康定斯基是20世纪伟大的艺术家及艺术理论家之一，他与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的主要代表与先驱。

康定斯基早期创作受印象派画家的影响，而后放弃了对具象的表现，开始用抽象的形式传达“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基的艺术风格，也对20世纪的现代艺术产生了深远的影响。对他而言，绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感，与观众共同激起内心与精神的震荡。对康定斯基来说，绘画具有精神层面的意义，它必须表达内心世界，直接触达观看者的灵魂。康定斯基说：“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。”

康定斯基是现代艺术的巨匠之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

我们在康定斯基的作品里发现了宇宙的可能性。

（转载编辑自网络）

康定斯基作品：