梦浮水云乡 画如菱歌夜——访著名画家杨明义
远志说画
2007年12月，杨明义的《姑苏瑞雪图》参加法国卢浮宫举办的国际艺术沙龙展，并于2008年9月获沙龙展特别独立艺术家大奖，一时间这幅《姑苏瑞雪图》炙手可热，杨明义却坚持将其捐赠给苏州博物馆，10月9日在上海参加首届世界华人收藏家大会的200多位收藏家专程赶往苏州见证了这次捐赠仪式。
2008年10月10日，杨明义新版自传体散文集《近日楼散记》、苏州著名作家金凯帆撰写的《水乡之子——杨明义》在苏州古旧书店现场签售，签售场面相当火爆，非但现场书籍签售一空，连书店里常备的杨明义其他几种画册和作品也卖断货。
访谈时间： 2008.11.17
访谈地点： 北京朝阳扬州水乡近日楼
近日楼京城
心系故乡水 情满苏州城
静雅（以下简称“静”）：苏州热线说很多读者在书店的缺书登记簿上留下预定要求，西祠胡同上也有很多网友非常支持您及您的作品！
杨明义（以下简称“杨”）：是的。家乡人民的热情令我非常感动，一大早他们就来书店排队，签名时还用各种方式向我表示支持，让我就觉得这些年的努力没白费。我无一官半职，家乡人民给了我最大肯定，也给了我更大的动力。拿家乡画一辈子的画家很少，我很欣慰我做到了。
静：1987年您赴美求学，这么掐指一算，您在苏州生活了44年。
杨：苏州是生我养我的地方。江南很美，水乡的情境自小就根植我心，我喜欢早晨和黄昏，更喜欢下雨的、雾里的江南。画水乡一直是我的梦想，她的美给了我无尽的创作源泉。不过令我痛心的是，这种美逐渐在消失，我只能描绘梦中的水乡。
静：您的意思是说，江南胜地的小桥流水，现如今只能在作品中寻找？
杨：对。每次去威尼斯看到的都是清澈的水、保存完整的古迹，再看看我们“东方水城”呢？却在被莫名其妙地整容，拆得拆了，毁得毁了。
我作为水乡画家，很苦恼，也很无奈，只能尽笔墨来记住她的曾经。很多外国人看到我的作品特地跑到苏州观赏，回来向我抱怨：“杨明义，我看到的苏州怎么不是你画里的样子啊！”我也很难过，只能说他们迟到了20年。
静：回国定居北京后，还是会常常回苏州吗？
杨：是啊！这二十多年来，我一直往返于水乡、京城、纽约，火车票、飞机票都有好几副扑克牌那么厚，不管走到哪里，最牵记的永远是家乡。
近日楼水印
版画影江南 水墨画周庄
静：上世纪80年代苏州的水印版画在全国很有影响，陆文夫还专门撰文《读吴门版画有感》，听过您为版画活动添色不少。
杨：我60年代毕业于苏州工艺美专，那个年代的版画主要是反映现实生活，比如知识青年下乡，工业支援农业、水乡风俗生活等，我学得勤，上手也快。
63年在江苏美协组织的水印版画创作班学习了两个月，见到了亚明、傅抱石这批老先生，学了很多，创作了很多水印版画，也获了不少奖。从60年代到80年代，我的版画陆陆续续参加了全国版画展、江苏青年画展、全国美展。我的中国新进版画家头衔大概就是这么来的。
80年代初，我担任苏州版画研究会会长，想搞一些活动但没资金。我们想来想去，还是自己办个画廊吧！但卖画在那时是资本主义的东西，我们不挣人民的钱，就让外事局帮助介绍外国游客。外国人来了，影响很大，既卖钱，艺术又传播出去了。
后来有了钱，每年我们召开一次“姑苏之秋”版画展，我组织了四次，还办过全国著名版画家作品邀请展，全国有名的版画家全请过来了，中国版协主席李桦先生还来主持开幕式。
静：后来为什么您退出了？
杨：一方面，真是“人怕出名，猪怕壮”，一旦做大了，就有各种各样的世俗问题来纠缠。另一方面，当时费新我先生对于苏州画坛的一番见解影响了我，他告诫我不要埋在工艺美术中太久，更不要流于世俗，世俗的风格一旦形成很难改变。其实对于水墨画的探索，我一直没有断，退出版画界后，更是一心一意地扑在上面。
静：您的江南水墨从版画中吸收了哪些因素？
杨明义：水印版画里可借鉴的东西很多：比如黑、白、灰的颜色对比，线条与构图的有机结合等等，在此基础上融入水乡建筑的特色，意境、情趣与传统水墨画就大不一样了。
静：您的画风引起很大争议，但也得到了老一辈画家比如吴冠中、华君武等名家认可。我记得最清楚的是黄永玉先生写的《森林里的金鹿》，那时候您是什么样的心情？
杨：当时很高兴，同时也感觉到作为一名艺术家的路还很长，吴冠中、黄永玉相继写文章赞许我的江南水墨画，说我在中国画上找到方法了。后来拜访林风眠先生，他的教导更坚定了我在中国传统水墨画领域的创新信念。
静：很多人说您很乐于分享，是这样吗？
杨：呵呵，你说得是周庄和陈逸飞的油画吧？“周庄的伯乐”也是评论界喊的，80年代我偶然在苏州博物馆看到了一张周庄的照片，眼前一亮。后来打听好路线，一个人搭个小火轮就去了，去了以后很兴奋，那里四面环水，古雅安静，清末民初时的江南遗风是别的地方不能比的。我在那呆了好几天，不停地画速写，还拍了很多照片。
回来后赶紧写信，把这一发现告诉了吴冠中、华君武、郁风、陈逸飞等老友，他们很相信我，就来周庄写生。陈逸飞当时在美国，来信，问我中国可画什么景色，我就风风火火地给他寄了一大袋黑白照片和资料，后来他的油画《双桥》将周庄介绍给了世界，非常棒。
静：这么说，点亮陈逸飞创作灵感的人是您？
杨：不能说得这么功利，我们是很好的朋友，朋友之间没有这些噱头。
近日楼旅途
旅美十余载 国远乡思近
静：您当年在国内发展得很好，为什么抛开一切选择去美国留学呢？
杨：80年代末是出国留学的高峰期，我也想扩大视野，家里很支持。在国内的时候去过一趟日本，看了那里展出的罗丹雕塑、劳特累克特展和一些法国印象派画家的原作，很激动，这些在中国只能是看到印刷品。那时候陈逸飞、陈丹青都相继出国了，写信鼓励我出去看看。
静：刚去美国时怎么样？
杨：我先去的旧金山，满腔热情，去了以后很失落。英语听不懂，没有朋友，前途也很迷茫，一个人都不知道怎么过下去。睡觉时梦里都是家乡的情景，醒来看看天花板，心底一凉——我还是在美国。
第一个星期周末，心里很难过得沿着大街一阵乱跑，跑得大汗淋漓地回到小房子里发呆，突然房东太太说有美国的电话找我，我很疑惑是谁，一听是陈逸飞的声音：“杨明义，吃苦头了吧？”我当时眼泪就下来了，对着电话失声痛哭，哭得歇斯底里。呵呵，这事说来挺丢人，但是当时就是那么脆弱。
静：后来您去了纽约，在那里怎么样？
杨：在王己千、陈逸飞的帮助下我去了纽约，在纽约青年艺术学生同盟继续深造，这是当年闻一多念过的学校。那时候条件很艰苦，什么都没有，有人建议我把国内带来的画给卖了，我舍不得，那都是老师们留给我的远比金钱贵重的鼓励啊！也有同学拉我去街头画人像素描挣钱，也被我拒绝，我仍旧画我的江南水乡，还在坚持那一套中国的方法。
后来境况有所好转，我和纽约苏荷区卡罗琳希尔画廊签约，并定期举办画展。那时候我一有时间就泡在博物馆，带上几片三明治一看就是一天。
静：如何看待这身在异国他乡的12年？
杨：身在异乡才知道祖国在心中的分量。看报纸从不错过任何一个关于中国的信息。每当中国传统节日，我们留学生就有**,大家因为思念祖国而抱头哭泣。得知国家有自然灾害，都会在第一时间捐钱捐画。这十几年很艰辛，但是我可以骄傲地说，不管环境、条件如何改变，我始终心系祖国，和自己热爱的艺术相依为命，并为它不懈地努力。
静：怎样看待“画家”这两个字？
杨：画家好比“桥”，沟通历史和现实，沟通生活和理想，还沟通表面和深层次的人文精神，所以责任重大。希望现在的画家更多地去比较内涵，而不是外在的东西。你们媒体也应该引导大众正确的认识，要有经得住历史考验的客观标准。
