音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

林墉作品：

1978 年，林墉以“中国美术家友好代表团”成员身份出访巴基斯坦。短短十来天的旅途，却成为他艺术生涯转捩点。林墉带回国内的20 多幅国画和上百幅速写，也迅速在全国各地引起轰动，最高潮的时候一天观众竟达到3 万人次之多。

林墉喜欢画仕女图。

仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘妇女生活为题材的一个分目。如东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本），唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图 》卷，张萱的《虢国夫人游春图》卷，五代周文矩的《重屏会棋图》卷，顾闳中《韩熙载夜宴图》，北宋王居正的《纺车图》卷，明代仇英的《列女图》卷，清代费丹旭的《仕女册》等。近代画家中，林风眠、傅抱石画的仕女图是非常有名的。

林墉画的仕女图：

林墉作品：

张大千的世界

（摘自故宫博物院等网站）

（1899—1983年），原名权，改名爰，字季爰，号大千。生于四川省内江，祖籍广东番禺。1917年与二哥善孑孑留学日本，1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画，1941年赴敦煌石窟临摹壁画，开学习敦煌画之先河，这对其产生了巨大的影响。亦曾大量临摹各种流派，如石涛、朱耷、徐谓、陈淳及宋元诸家。其画风多样，人物、山水、花鸟皆能，显示出多才多艺的艺术风范。1949年后迁移海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1978年定居台北。

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

张大千是20世纪中国画坛中最负盛名同时又因多彩人生而极具魅力的艺术大师。张大千在绘画方面取得卓绝的成就，不仅缘于他丰富的艺术实践与天才创作，也是因为他成功地处理了绘画中传统与现代、继承与更新的关系。他早年受到传统中国画技法的严格训练，培养出超人的醇厚的传统技艺。在20世纪40年代，他还曾用两年六个月的时间埋头于敦煌石窟，临摹大量壁画，从中汲取了极其丰富的艺术营养。

50年代，张大千先后在巴西、美国等地侨居20多年，并在欧美等地举办画展，由于亲身感受了西方古典艺术的精粹，特别是与当时流行的印象派、立体派等艺术流派的接触，使他的绘画风格开始转变。他以泼墨、泼彩的手法达到画面上大面积的墨彩湿润流动、色彩对比强烈的特殊效果，即使在这类浪漫的颇具现代气息的作品中，中国画强有力的线条与苍劲的水墨皴擦仍或多或少地留存在画面上，从而使古典的中国画技法与现代的国际绘画风格绝妙融合，为中国画开拓了一条成功的路。

“大千”这个名字，是他在1919年冬于上海松江禅定寺（今已不存）出家时，由住持逸琳法师为他所取的法名，出于佛经《智度论》卷七，是“三千大千世界”的略语。因大千不愿接受烧戒，且他家中反对遁入空门，最后由二哥善孖将他抓回四川成婚。从此，大千不再起意出家当和尚，前后一共娶了四位夫人。“大千居士”的名号却延用终生。

张大千成熟时期的绘画以泼墨、泼彩技法著称。和许多画家一样，张大千同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的”的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术。

张大千临摹敦煌壁画的是与非，功与过，这是有争论的。无可否认的一点是，正是这位传奇画家的敦煌之行，促使敦煌成为显学，让敦煌艺术得到了更大范围的传播和认知。张大千临摹了很多敦煌壁画，是通过他的临摹艺术品展览，让全国美术界同行乃至老百姓，知道中国有这样一个艺术宝库。

张大千曾与毕加索会面。会面中毕加索说到“我最不懂的，就是你们中国人为何要跑到巴黎来学习艺术……不要说巴黎没有艺术，整个西方，都没有艺术！”这话让张大千非常诧异。毕加索说到这个世界上谈到艺术，第一是你们中国的艺术，其次是日本的艺术，第三是非洲有艺术。除此之外，整个西方根本没有艺术，毕加索的见解独树一帜。

故园依旧

张大千故居“摩耶精舍”，蒋经国题字“高风亮节”。位于中国台北市外双溪溪水双分之处的“摩耶精舍”，为张大千亲自设计兴造的四合院型建筑，搭配中国式庭园，园中植满花木、建小桥、引流水、曲径通幽，故居保存完整，它纪录了张大千先生晚年的家居生活。大师禀赋过人，才不世出，诚如徐悲鸿所言：“五百年来一大千”。