音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

罗丹博物馆

位于巴黎塞纳河南面梵伦纳小路77号，此处最初是比隆酒店。

罗丹是法国伟大雕塑家。他的作品好似一道闪电，震惊19世纪后期的雕塑艺坛，冲破了学院派的束缚，开创了划时 代的雕塑主题。他以刀斧雕塑了一个个有思考、有希望、有亢奋、有压抑、有沉醉、有悔恨的少女、母亲、情人、作家的形象，富有人类的种种感情。1911年，法国政 府收回这处房产。1916年，罗丹将其全部作品捐赠给法国政 府，以换取政 府为他提供住房和工作室。为此，政 府建造了罗丹博物馆，并享有对罗丹作品复制的专有权。1917年底，罗丹去世，直到1919年，罗丹博物馆才正式建成。

博物馆占地约8万平方米，建筑体系是洛可可式，配以广大的花园造景。罗丹博物馆是罗丹生前最后的住所。也许是这个原因罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆，每年达50万人次，超过毕加索博物馆。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时 代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时 代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年，他为文学家雨果塑像。1898年，完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐给法国政 府。1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁 。

罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响 ，他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。（以上内容转载编写自网络）

罗丹是与米开朗基罗齐名的雕塑家，他有很多伟大的作品，
有空我们来盘点一下。

罗丹作品《思想者》：

无疑是公认有史以来最广为人知的雕塑作品之一。

和米开朗基罗高度写实，理想化的人体不同，罗丹更偏爱用粗糙，未完成的表现，去体现现代生活的骚动，个体的短暂性、运动性。该作品最初于1880年委托制作，是罗丹另一部名为《地狱之门》的作品的一部分。该雕塑最初被称为诗人，是罗丹从但丁的《神曲》中汲取灵感而创作的。

一些评论家认为，《思想者》代表但丁本人坐在地狱之门，思考着他伟大的文学作品。

《地狱之门》：

1880年法国政 府委托罗丹为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他决定以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作一件人间地狱的雕塑——《地狱之门》。

罗丹被誉为继米开朗基罗后最伟大的雕塑家，他在欧洲雕塑史上的地位如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。罗丹的不朽名作《地狱之门》的创作灵感就是来自但丁的《神曲》。《地狱之门》激发了罗丹无边的想像力。

罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，这些雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。《地狱之门》成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。

《吻》

每个角度都很唯美，但当时这与罗丹的许多作品一样，在当时的欧洲备受争议。

这件作品原本打算和《思想者》等人一起坐在罗丹的《地狱之门》前，但后来被放置在了博物馆。《吻》描绘了两个年轻的恋人坐在一块石头上，紧紧地拥抱在一起。许多评论家说，这件作品有争议，这件作品无法在巴黎如此著名的博物馆展出。

该雕塑最初的标题是《弗朗西斯卡·达·里米尼》Francesca da Rimini，据说描绘了著名手稿《但丁的地狱》中的两个恋人。在1887年作品首次展出时，罗丹建议将雕塑名称改为《吻》。

《巴尔扎克纪念碑》

巴尔扎克是一位著名的法国剧作家和作家，他在1800年代初期创作了一些最著名的小说。1890年，罗丹的艺术生涯才刚刚起步，他受委托创作一座雕塑，以纪念作家去世后的巴尔扎克。当时至少还有三位著名的雕塑家也应邀创作这座雕塑，但最终在1891年，该委员会选择了罗丹的作品。

罗丹对巴尔扎克进行了广泛的研究，深入研究了他的个人生活，甚至访问了作家的家乡，去了解他的个人特质，并为这位著名作家制作了全尺寸石膏模型，该模型于1898年完成，并在战神广场的沙龙展出。据说这件作品当时直接被委托雕塑的法国兴业银行拒绝了。

这件作品随后被移至罗丹在默东的家中，直到罗丹去世22年后，这座雕像才用青铜铸造出来。此后，它被誉为现代雕塑中最伟大的杰作之一。雕像描绘了巴尔扎克站在那里，披着一件长袍，脸上带着好奇的表情。

《青铜时 代》

是罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

《青铜时 代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时 代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。《青铜时 代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

罗丹的许多最著名的雕像都是用青铜制成的。据说《青铜时 代》灵感来源于米开朗基罗的雕塑《垂死的奴隶》。

《施洗者约翰》

《青铜时 代》之后，罗丹又创作了《施洗者约翰》(现藏巴黎罗丹博物馆，作于1878)。

在这件作品中罗丹的艺术风格更加成熟。这座雕塑表现了圣经中记述的狂热信徒和受难者约翰。罗丹认为人体是生命的象征，他将约翰塑造为**的形象，约翰是上帝福音的传播者和创造者，他的全**并没有让人感到亵渎，人们反而在约翰的**中感受到了他全部的忠贞和赤诚。

《行走的人》

据说罗丹非常迷恋他著名的作品《施洗者圣约翰》那种自然、平衡的姿势，以至于他创作了另一尊专门为人类形象打造的雕像——《行走的人》。

这件作品于1907年完成，据说是有史以来最伟大的印象派雕塑之一，因为它非常强调姿势本身。自首次展出以来，这座青铜雕塑激发了许多其他艺术作品，甚至导致美国著名诗人卡尔桑德伯格根据对雕像的描述创作了一部杰出的文学作品。

《三个影子》

《三个影子》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1880－1881年。

罗丹作品的寓意 《三个影子》是地狱之门顶端的一组群雕，这三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子，胸腰扭曲着，站立在一起。三人的头部接触于中心，每人的左手也都垂伸下来，互相触碰在一起，好似在寻找什么，或者是雕刻家有意识地通过这种手势，引导着观众注视三个人脚下所发生的地狱情节。