与书籍有关的点点滴滴（《白鹿原》） [复制链接]

深圳晚报：可否谈谈您翻译叔本华的初衷以及往事？您做翻译，最看重的是什么？
　　
　　韦启昌：初衷是觉得我读到的一些叔本华译本，翻译得很不准确，甚至错漏百出。看那些拙劣的翻译，会让人生气伤身。到最后，实在是是可忍，孰不可忍！我终于愤而出手，亲自操刀翻译。做翻译是极其消耗时间和精力的，但翻译的过程，也是反复领会琢磨思想家思想的过程，所以，这一切都是值得的，因为在翻译完以后，我对叔本华的著作的理解，自认是加深了很多。那种领会高深思想的快乐，当然也随之加深了很多。
　　
　　翻译，我最着重的是译文的意思必须忠实于原文。这是翻译的最根本要求。
　　
　　深圳晚报：读书栏目“开卷八分钟”曾称您是“出色的叔本华作品翻译家”。您的译作成为经久不衰的版本。您如何评价这种“无心插柳柳成阴”的结果？为何您的译文会得到这么多人、这么久的喜欢？
　　
　　韦启昌：其实，我也是“有心插柳”的——那就是我当初翻译的时候，就是希望能够尽快让读者分享真正的叔本华思想。但现在却远远不是“柳成荫”的时候，因为我暂时还没有足够的时间把更多的叔本华著作尽快翻译出来。这是很让我遗憾的。
　　
　　我的译文，其实很一般，我估计不少内行人，包括我，是不够满意的。希望继续努力吧。
　　
　　深圳晚报：您曾说过有两样东西是您一生中的挚爱，就是叔本华的著作和中医。一个是西方的哲学，一个是古老的中医，您如何把这两者在您身上结合并如此美好存在？
　　
　　韦启昌：我觉得世上有着很多很多的美好事情，我只浅尝了两样而已。希望在余下有生之年，再多学习和欣赏更多的美好之物。
　　
　　叔本华应该在金字塔最尖端
　　
　　深圳晚报：可否在世界范围内，谈谈叔本华的影响？如果打个比方，世界级的哲学家都住在一个金字塔上，叔本华的位置在哪儿？
　　
　　韦启昌：叔本华对世界上众多哲学家、文学家、艺术家有着极深刻的影响，例如，托尔斯泰，契诃夫，瓦格纳，维特根斯坦，弗洛伊德，纪德等等，只是长串名字中的几位而已。这些也是英雄识英雄的表现。
　　
　　叔本华应该是在塔的最尖端上吧——如果他真能在那尖上坐得舒服的话。呵呵。
　　
　　深圳晚报：可否梳理一下叔本华进入中国的脉络，他对中国知识界、中国作家产生过哪些影响？
　　
　　韦启昌：叔本华对大学者王国维，是有着很大的影响。其他的对中国知识界和专家的影响，那应该要让中国知识界和作家自己说才行——因为我说了不算；并且，万一他们要否认，万一他们希望自己是个性独特不会受他人影响的呢？
　　
　　深圳晚报：现在是一个很多人连书都不读的**。2月7日下午3点，您在广州方所举行以“今天，我们为什么要读叔本华”的讲座，这也是我很想向老师请教的问题。
　　
　　韦启昌：有些东西，不是一句话就能说清。但我希望在我的演讲中，能够给出要阅读叔本华的种种理由。
　　
　　但现在人们起码还看微信嘛——那里的励志作品、老中医或死刑犯临死前才交出的药方，还有史上最最最什么的，也是很多很多啊，可说史无前例。现在是全国人民都读同一样东西的**了。
　　
　　我们不要只是玩微信，不要只是励志，我们要玩玩与众不同、要玩玩刺激、要玩玩让人过目不忘的东西。真想这样的话，那我们就读叔本华的作品吧。

来源：《深圳晚报》2015年02月08日星期天锐读•名家

韦启昌译叔本华系列（共5册）：

亚瑟•叔本华

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亚瑟•叔本华（1788年2月22日—1860年9月21日），德国著名哲学家。是哲学史上第一个公开反对理性主义哲学的人并开创了非理性主义哲学的先河，也是唯意志论的创始人和主要代表之一，认为生命意志是主宰世界运作的力量。

叔本华出生于德国但泽 （今属波兰，已更名为格但斯克）的一个银行家家庭，自幼性情孤僻。父亲是非常成功的商人，后自杀身亡。母亲是当时颇有名气的作家，与歌德等文豪有交往。他和母亲的关系一直不好，最后关系破裂。叔本华继承了父亲的财产，使他一生过着富裕的生活，死前将所有财产捐献给了慈善事业。

亚瑟•叔本华早年在英国和法国接受教育，能够流利使用英语、意大利语、西班牙语等多种欧洲语言和拉丁语等古代语言。他最初被迫选择经商以继承父业，在父亲死后他才得以进入大学。

1809年，他进入哥廷根大学攻读医学，但把兴趣转移到了哲学，并在1811年于柏林学习一段时间。在那里他对费希特和施莱艾尔马赫产生了兴趣。他以《论充足理由律的四重根》获得了博士学位。歌德对此文非常赞赏，同时发现了叔本华的悲观主义倾向，告诫说：如果你爱自己的价值，那就给世界更多的价值吧。他称柏拉图为神明般的，康德为奇迹般的，对这两人的思想相当崇敬。但不赞同后来费希特，黑格尔代表的思辨哲学。

1814年—1819年间，完成了他的代表作品《作为意志和表象的世界》。这部作品受到了印度哲学的影响，被认为是将东方和西方思想融合的作品，但发表后无人问津。叔本华这么说他的这本书：如果不是我配不上这个时 代，那就是这个时 代配不上我。但凭这部作品他获得了柏林大学编外教授的资格，后来他选择与黑格尔同一时间授课。很快他的班上就只剩下两三个人，只能凄凉地离开柏林大学，这也正印证了自己的观点——真正智慧的人得不到赞赏。

1851年，他完成了对作为意志和表象的世界的补充与说明，使他获得了声誉，成了名人。有人写了《叔本华大辞典》和《叔本华全集》，有人评论说他是具有世界意义的思想家。1859年，《作为意志和表象的世界》出了第三版引起轰动，叔本华称“全欧洲都知道这本书”，在第三版序言中写道：当这本书第一版问世时，我才30岁，看到第三版时却不能早于72岁。总算我在彼德拉克的名句中找到了安慰：谁要是走了一整天，傍晚走到了，那也该满足了。 叔本华在最后的十年终于得到了声望，但仍然过着孤独的日子。

叔本华早年在哥廷根大学学习医学和哲学，曾研究印度哲学和佛学。他继承了康德对于现象和物自体之间的区分。不同于他同代的费希特、谢林、黑格尔等取消物自体的做法，他坚持物自体，并指出它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它著名的极端悲观主义和此学说联系在一起，指出：意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他文笔流畅，思路清晰，后期的散文式论述对后来哲学著作的诗意化产生了较大影响。

叔本华是少数维特根斯坦阅读并欣赏的哲学家之一。影响了尼采、萨特等诸多哲学家，开启了非理性主义哲学，尼采十分欣赏他的作品，曾作《作为教育家的叔本华》来纪念他。瓦格纳把歌剧《尼伯龙根的指环》献给叔本华。莫泊桑称赞他。国学大师王国维的思想亦深受叔本华的影响，在其著作《人间词话》中以叔本华的理论评宋词；还曾借助其理论发展了红学，成就颇高。

总之，叔本华是人类发展中闪耀的恒星，他的理念永远值得人们去深深思索。

《作为意志和表象的世界》

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《作为意志和表象的世界》是德国叔本华创作的哲学著作，1819年首次出版。

《作为意志和表象的世界》全书共分四篇，第一篇可被看作是全书的导论，也可以和第二篇合起来看作全书的第一部分，主要讨论认识论和“真”的问题。第三篇关涉“美”的问题，而第四篇是关于“善”和人生的终极关怀问题。

第一篇

叔本华承认其哲学思想是对康德哲学思想的传承。《作为意志和表象的世界》第一部分“世界作为表象初论”的内容也是对康德哲学的一种批判性论证。首先，他宣扬“世界即我的表象”的主观观念论。表象，指的是眼前出现的世界，也可以称之为现象。因此，客观世界应该通过某种有形之物和主观世界相关联。并且，规定现象的时间和空间，以及具有因果性的“充足理由律”作为一种主观形式事先存在于意识当中。只不过，在这种情况下，因为作为表象的世界是主观的，所以它不过是整个世界的一个方面，世界还有其他很多不同的方面。这就是叔本华所说的“自在之物”，即人类不可能知道，也不可能了解到的领域。然而，叔本华对康德的思想进行了批判。他认为，自在之物并非无法了解，而是一种“意志”。因此可以得出，世界就是意志。

第二篇

第二部分“世界作为意志初论”，论述了意志的客观化。这里的意志并不是理性的意志，是一种作为与理性没有关联的身体活动体现的“生存意志”。叔本华认为，客观化后的意志便是人的身体。叔本华认为，这种意志与身体的关系适用于一切存在。他主张，生命现象和物理现象归根到底是一种无意识的意志。比如消化、血液循环、分泌、成长、再生等身体内部的生命性和植物性的活动都是由意志活动来指导的。此外，动物筑巢、蜘蛛织网等这些行为也都是如此。这些活动也都是由意志来指导的。这样的意志是毫无根据和目的的盲目意志，所以对人类来说是一种无止境的东西。因此，人的欲望永远不可能被满足，生存是充满痛苦的过程。

第三篇

第三部分“世界作为表象再论”对理性与艺术的客观性进行论述。理性，指的是柏拉图所描绘的理想世界。也就是说，在艺术领域，理性可以超越时间、空间，以及因果规律，直观地被感受到。特别是音乐，它是对意志本身的一种临摹，被称作艺术的最高形态。这种艺术是高尚的，它去除了人身上主观或客观的要素，并把人从意志的欲望所导致的一切痛苦中解脱出来。然而，也会存在问题：艺术给人带来的解脱非常少而且是短暂的。因此接下来即将论述的是道德给人带来的解脱。

第四篇

第四部分“世界作为意志再论”对非短暂的恒常的道德进行论述。生存的痛苦，指道德作为生存的一部分，也会和别人一起承受痛苦，这就是所谓的同情。人会试图通过同情去理解别人的痛苦。话虽如此，即便在这种情况下，对别人实际上也只能做到尽己所能的程度。这里的意思是指人并不能从生存的痛苦中获得最终的解脱，唯一的途径就是从根本上否定“生存意志”本身。要想实现彻底的解脱，人只能实行“禁欲”。叔本华所提倡的禁欲，是指佛教真理中的禁欲。叔本华曾说，意志的自我扬弃，正是真理的诞生。只有真理才是德与圣的终极目标，才能使人从世界中得到彻底的解脱。

《作为意志和表象的世界》是叔本华思想发展的顶点。叔本华思想主要受柏拉图、康德和印度佛学的影响。书中叔本华认为“理性”不过是意志的派生物，意志具有决定性。

瓦格纳的《尼伯龙根的指环》就是献给叔本华的。

弗兰齐斯科•彼特拉克

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弗兰齐斯科•彼特拉克（意大利语：Francesco Petrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。

彼特拉克在活着的时候，已经是声誉远播。三十七岁时，他在同一天收到了罗马元老院和巴黎大学的邀请，要授予他“桂冠诗人”的称号。最后，他就在罗马接受了这个已经中断一千三百年之久的称号，达到了当时一个文人所能享受的最高声誉。

彼特拉克在后世的主要形象是一个诗人，而且后人看重的是他的意大利文作品。在十四行诗的发展史上，他创造了意大利体，后世只有莎士比亚可与之交相辉映。而他继承法国“温柔的新体”的传统，创作的一组以女友劳拉为主题的诗篇，则又和但丁前后呼应。有了这些诗作，他也就“千秋万岁名不寂寞矣”。

布鲁尼（Leonardo Bruni）在《彼特拉克传》中说，拉丁文学两大巨人维吉尔能诗不能文，西塞罗能文不能诗，自古无人能兼得，而彼特拉克在两方面都有精湛的造诣。但丁死的时候，彼特拉克十七岁，彼特拉克死的时候，薄伽丘还比他年轻九岁。缪斯的慧命就这么相续。

彼特拉克《歌集》

彼特拉克《歌集》主要歌咏他对女友劳拉的爱情，也包括少量政治抒情诗，诗中赞颂祖国，号召和平与统一，揭露教会的腐化。

《歌集》反映出诗人内心的理想：热爱生活和自然，追求爱情和荣誉，有爱国热情和民族意识。诗人在劳拉身上寄托他关于美和精神品质的理想，同时也对她一再加以歌颂。彼特拉克有些诗把歌颂劳拉和描绘自然结合起来。他的《歌集》在内容和形式方面都为欧洲抒情诗开创了道路。《歌集》中占大部分的十四行诗达到艺术上的完美，成为欧洲诗歌中一个重要诗体。

彼特拉克的爱情诗冲破了禁欲主义的藩篱，一扫中世纪诗歌中隐晦寓意、神秘象征的手法，直接描写现实生活中的人。他向人们公开袒露自己向往幸福生活的内心活动。在他的笔下，劳拉已不是中世纪那种矫揉造作、高不可攀的贵妇人，而是单纯开朗、平易可亲的新**女性。

由于彼特拉克从人性的角度出发，用写实的手法描写劳拉的美貌，因此他的诗歌格调清新，令人百读不厌，具有很强的艺术感染力。

这里有一段佳话，当他的爱情诗传开后，引起了广大读者的共鸣。有不少人甚至也对劳拉产生了爱慕之情，他们不辞劳苦，从很远的地方来到阿维农，以求一饱眼福，欣赏一下这位绝代佳人。但这时的劳拉已是中年开外的妇女，早已失去了昔日的丰采，使这些远道而来的人乘兴而来，扫兴而归。

彼特拉克的抒情诗是在继承普罗旺斯骑士诗歌和意大利“温柔的新体”诗派爱情诗传统的基础上创造出来的，并形成了自己的风格。其特点是格调轻快，韵味隽永，善于借景抒情，达到了情景交融的境地。

传说中的劳拉

1327年，一位名为劳拉的女士在亚维农的Sainte-Claire教堂里出演Rimesparse（“离散的旋律”）的身影，激起了彼特拉克持续很久的创作冲动。

后来的那些沿袭他风格的文艺复兴诗人把这366首诗的合集称为Canzoniere（“歌本”）。她可能就是Laurede Noves，Huguesde Sade（Marquisde Sade的一个祖先）的妻子，或者，她只是理想化的或者假想的人物。她在他诗中的表现相对于大家熟知的行吟诗人（troubadours）和他们的高贵的恋爱（courtlylove）不同。她的出现使他体会到不可言传的愉悦，但是他不求回报的爱恋使得这不能持久。除了说她看起来很可爱，有一头金发和谦虚高贵的气质外，在彼特拉克的作品中几乎没有确定的关于劳拉的信息。 劳拉和彼特拉克从来没有见面。他把他的感情全部倾注到作品中。他的诗是感叹的，不是劝诱的。他的散文表现出他对男人追逐妇女的蔑视。

在1348年劳拉离世时，诗人的哀伤和他以前的绝望一样难以忍受。后来，在《给后人的信》中，诗人写道：“我年轻时，我曾一直同那无法抵抗的，但是纯洁的，我唯一的爱，斗争。如果不是她的早逝，我会继续斗争下去，（斗争）痛苦，但是对我有益的。斗争把那团火熄灭。我常常希望我能说我完全自由于肉体的欲望了，但是我知道，那样我是在说谎。”

意大利式十四行诗（Petrarchan Sonnet）一名即来源于他。浪漫作曲家李斯特给他的三首十四行诗（47，104和123）加谱为歌，名为Tresonettidel Petrarca（意即“彼特拉克的三首十四行诗”）。后来作曲家把它纳入钢琴作品合集《旅行岁月》的第二集《意大利》当中作为Annéesde Pélerinage组曲的结束部分。

亚维农、彼特拉克与毕加索

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彼特拉克出身于佛罗伦萨的名门望族，父亲是著名的法律公正人。

14世纪的佛罗伦萨是欧洲最繁荣的手工业中心和文化中心，同时也是新兴的市民阶级与封建贵族斗争最激烈的舞台，政治派别迭起，矛盾尖锐复杂。但丁和老彼特拉克都站在白党一边，维护新兴资产阶级利益。1302年，维护封建贵族利益的黑党，在教皇和法国的支持下，夺取了佛罗伦萨的政权，残酷地镇压了白党。老彼特拉克和但丁同时被流放，离乡背井，来到阿雷佐。

1304年7月20日，彼特拉克在这里降生。1311年，彼特拉克随父流亡到法国，1312年侨居在法国南部的阿维农城。这里是当时教皇驻跸所在地，位于抒情诗的故乡普罗旺斯地区。早年动荡的生活、但丁的影响、教皇都城的中心地位、当地文化的熏陶，对彼特拉克未来的成长都产生了重大的影响。

亚维农(Avignon)，位于法国南部，隆河左岸。在克里门特五世到1378年之间的时期，天主教从罗马迁移至此，并受法国国王控制，后来更出现两地各立教宗的情形(史称“大分裂”)。亚维农，在古语原意是“河边之城”，它站在普罗旺斯大河岸边的高坡上，凸出于周围的平原和低谷之上。这样的地势，历来是商家和兵家的常争之地，因此这里留下了很多罗马遗址。1995年以亚维农历史城区之名被联合国教科文组织列入世界文化遗产。

亚维农最著名的景点就是教皇宫，中世纪时，教皇克雷蒙五世因为派系斗争出走罗马，选定亚维农为驻地，此后共有7位教皇住进这里的教皇宫。在中世纪其间，教皇因为整个意大利境内战乱频仍，不得不离开罗马暂居平静的亚维农，谁知这一住就是六百年，历经九任教皇。根据考证资料，教皇在六百年中只回过一次罗马，旋即又在和诸侯的权利斗争中失败而被迫离开。教皇之所以选择亚维农作为定居地，原因之一是由于其地理位置正处于西班牙，法国和意大利这三个最主要的基督教国家当中，隆河又提供了便利的交通条件。自此亚维农的荣与衰就和教廷联系在了一起。

亚维农这个城市也与毕加索有缘。

毕加索的《亚维农的少女》完成于1907年，现位于纽约现代艺术博物馆藏。毕加索是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”（1900—1904年）。1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。

亚维农断桥

亚维农断桥是一个著名的景点。
亚维农断桥由一首著名的歌谣而享有盛名。
在建造当时，桥全长900米，通往对岸英俊的菲利普国王的城堡，
之后由于遭遇了数次罗纳河水的泛滥，如今仅剩下4个桥墩以及供奉着建造桥梁的圣贝内泽的圣尼古拉斯礼拜堂。

法国有一首众所周知的民谣《在亚维农桥上》：“在亚维农的桥上，让我们跳舞，在亚维农的桥上，让我们围着圆圈跳舞。”
这首歌曲现在有许多的版本，不但有法国的，还有外国的，不但有民谣版本的，还有蓝调版本的。

法国民谣《在亚维农桥上》试听：
https://music.163.com/#/song?id=488444600&autoplay=true&market=baiduhd

Sur le pont d'Avignon 《在亚维农的桥上》

⒈ Sur le pont d'Avignon,
L'on y danse,l'on y danse,
Sur le pont d'Avignon
L'on y danse tout en rond.
Les beaux messieurs font comme ça
Et puis encore comme ça.
Sur le pont d'Avignon
L'on y danse tout en rond.
⒉ Sur le pont d'Avignon,
L'on y danse,l'on y danse,
Sur le pont d'Avignon
L'on y danse tout en rond.
Les belles dames font comme ça
Et puis encore comme ça.
Sur le pont d'Avignon,
L'on y danse,l'on y danse,
Sur le pont d'Avignon
L'on y danse tout en rond.
⒊ Les officiers font comme ça
⒋ Les bébés font comme ça
⒌ Les bons amis font comme ça
⒍ Les musiciens font comme ça
⒎ Et les abbés font comme ça
⒏ Et les gamins font comme ça
⒐ Les Laveuses font comme ça

⒈ 在亚维农的桥上
让我们跳舞
在亚维农的桥上
让我们围着圆圈跳舞
漂亮的小伙们这么跳
然后还是这样跳.
在亚维农的桥上
让我们围着圆圈跳舞
⒉ 在亚维农的桥上
让我们跳舞
在亚维农的桥上
让我们围着圆圈跳舞
漂亮的姑娘们这么跳
然后还是这样跳.
在亚维农的桥上
让我们围着圆圈跳舞
3 官员们这么跳
⒋ 小宝宝们这么跳
⒌ 好朋友们这么跳
⒍ 乐师们这么跳
⒎ 锈蚀们这么跳
⒏ 孩子们这么跳
⒐ 洗衣女工们这么跳

亚维农断桥也叫贝内泽桥，圣贝内泽桥是意大利和西班牙之间最重要的朝圣通道之一。

传说，800多年以前，15岁的牧羊少年贝内泽受到神灵启示，带领当地民众将大桥建成。在很长的时间里，这座桥是罗纳河下游唯一的桥。这座大桥是欧洲中世纪建筑的杰作。这座著名的中世纪桥梁虽然有着不朽的传说，其实，它最初建于1171年-1185年，横跨罗纳河，连接亚维农和左岸的亚维农新城。后来特大洪水后，这座桥的大部分被冲毁，“断桥”由此得名。

亚维农罗马教皇宫，有很多位教皇曾在这里居住。它不仅曾是教皇的宫殿，也曾是一座要塞。
在十四世纪期间，阿维农教皇宫是天主教教廷的所在地。历史上有六次的教宗选举是在阿维农教皇宫举行的。

在教皇宫一侧的小宫博物馆（Musée du Petit Palais）。
它开放于1976年，收藏许多阿维农学派以及意大利文艺复兴绘画，如波提切利等人的作品。

亚维农戏剧节

亚维农戏剧节是目前全球最重要的世界戏剧交流平台，由法国戏剧导演让•维拉尔于1947年创立，其理念是“让戏剧发生在城市的每一个角落”。

因此在戏剧节期间，组委会为来自世界各地的戏剧艺术家们，安排了大量的街头表演，“不用走进剧场就能看到戏剧”，是亚维农戏剧节的一大特色。这是一个拥有70年历史的戏剧节，近千个剧团，几千部戏剧，从声势浩大的教皇宫戏剧表演，到令行人欢呼不已的街头戏剧，世界顶尖的戏剧大师，数以万计的观众汇聚在一起，共同分享戏剧，分享艺术。

亚维农艺术节成功地将亚维农城市意象定位为国际艺术之都，
改变了当地文创产业的结构，提供了工作机会，振兴了观光产业，
提升了富含艺术与文化的生活品质。

亚维农戏剧节发展历史中最具代表性也最经典的表演场地，是位于市中心的教皇宫中庭。
戏剧节在中庭架设露天舞台的方式，结合现代风格的戏剧表演与肃穆庄严的古老建筑，
一方面为教皇宫注入新生命，另一方面让观众有机会深入了解古迹，同时为戏剧节目增添一份新鲜与震撼感。
亚维农也译作亚威农、阿维农、阿维尼翁等。

法国亚维农戏剧节与柏林戏剧节、英国爱丁堡艺术节并称为世界三大戏剧节。

柏林戏剧节（Berliner Festspiele）

创立于1964年，每年5月举行。

柏林戏剧节与法国亚维农戏剧节、英国爱丁堡艺术节并称为世界三大戏剧节，是德语区一年一度最重要、规模最大的戏剧艺术节。比起另两个戏剧节的娱乐展演的方式，柏林戏剧节更着重戏剧的专业性和前卫性。柏林戏剧节被誉为德国戏剧的奥林匹克。评委会每年挑选出10部最值得关注剧目，较好契合了当时的政治、社会和文化事件，或者较多的可能性，其宗旨就是要让大家了解并促进戏剧的丰富性。自2016年起，柏林戏剧节推出了它的衍生活动——柏林戏剧节在中国，每年挑选“十部最值得关注”的作品中的几部带到中国进行展演。我们也有机会在国内的舞台上观赏到他们的精彩表演了。

柏林戏剧节戏剧剧照：

柏林戏剧节戏剧剧照：