音乐圣经——古典音乐的百科全书，不要错过！（经典唱片持续更新... [复制链接]

伊戈尔·斯特拉文斯基是20世纪音乐史上最为杰出的作曲家之一。丰富的音乐体裁（除了一般的声乐器乐类，还涉及到舞台作品）、多彩的音乐题材（童话、宗教、战争），广泛的音乐语言（俄罗斯民族民间音乐特点、爵士音乐特点、新古典主义音乐特点、印象主义音乐特点、序列主义音乐特点），这一切构成了他作品的多样性特征。正是由于多种音乐风格的精彩呈现，使他成为了时代的佼佼者，也因此成为了世人瞩目的焦点。

斯特拉文斯基一生中的音乐创作活动，好比 “ 二十世纪音乐发展的一面镜子 ”，他以那永不磨灭的艺术激情大胆地迈向新艺术，坚持不懈地找到新的创作方法。从早期带有俄罗斯民族主义风味的舞剧《火鸟》和《春之祭》，发展到中期有节制的古典主义，在不断追求新鲜手法的过程中，作曲家越来越爱好有条不紊、简洁明朗的风格，力求朴实无华。

今晚将要聆听的唱片中第一首就是他的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》改编而成的钢琴组曲，号称最难的钢琴曲之一。

这是 “ 一张至少影响近半个世纪的现代钢琴名作超级名盘 ”！让乐评家惊诧的曲目搭配——现代名家名曲大集合！与霍洛维茨及里赫特两位大师相提并论的精彩演绎，波利尼重现神话！20世纪钢琴音乐必藏作品，现代音乐含金量最高的一张唱片。

在黑胶版本中选取了其中两首：斯特拉文斯基：彼得鲁什卡  和 普罗科菲耶夫：奏鸣曲No.7 op.83，由DG公司出版，荣登：企鹅唱片指南三星带花、日本唱片艺术杂志300大LP、香港CD天书榜单、留声机杂志Holly主编世纪70大唱片

在欧洲音乐历史上出现了许多名垂青史的音乐家，有生前并无太大名望，身后却被后人誉为 “ 音乐之父 ” 的J·S·巴赫；有天赋异禀却英年早逝的莫扎特；也有生前身后都享有极高声望的贝多芬。尽管他们所走的音乐道路不尽相同，但他们终究以其非凡的才华和创新精神，为世人留下了很多珍贵的作品，为欧洲音乐事业做出了不朽的贡献。

进入 19 世纪之后，杰出音乐家更是层出不穷，有 “ 新德意志乐派 ” 的瓦格纳、李斯特，也有 “ 反潮流 ” 作曲家勃拉姆斯等等。但自 19 世纪初到 19 世纪中叶的欧洲音乐一直是以德奥、意大利、法国等西欧国家为主流，其他国家，尤其是东欧或北欧的音乐家要想在欧洲音乐史上占有一席之地必定十分艰难。

1841年出生的捷克音乐家德沃夏克，正是在这样一个历史的夹缝中成长，并成为既能受捷克国人欢迎、又能融入到西欧音乐社会的欧洲音乐史上重要的音乐家之一。

今天与大家共赏的唱片《德沃夏克：C小调第一交响曲 “ 兹洛尼采的钟 ” 》由DECCA公司出版，录制于1967年，克尔特斯指挥伦敦交响乐团演奏。荣获：留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、香港CD圣经榜单、香港CD天书榜单

在多数人看来，海顿长久以来以 “ 交响乐之父 ” 和 “ 弦乐四重奏奠基人 ” 而著称，在他创作的众多音乐体裁中，钢琴三重奏这种音乐形式原先被认为是相对较次要的，但自 20 世纪 30 年代 “ 海顿复兴 ” 的开始，他的钢琴三重奏以其独特的个性和艺术魅力得到了世人的重新审视。

通过大量音乐家的不断演出录音与积极推广，海顿钢琴三重奏的艺术评价不断增高，众多音乐史学家与演奏大师认为，与其弦乐四重奏一样，堪称古典主义室内乐的精品。

看下面这张封面，喜欢海顿的朋友一定非常熟悉这包 “ 沉甸甸 ” 的CD——飞利浦唱片公司录制的一套颇负盛名的《海顿钢琴三重奏》全集，由美艺三重奏演奏，9 张CD的份量，收录了 43 首海顿钢琴三重奏作品，录音总时长约 600 分钟，合 10 小时！！

诶，别跑别跑，放心啦，咱们今天不会听那么久的。


今天与大家共赏的黑胶唱片是《海顿：三首钢琴三重奏》同样由飞利浦录制，美艺三重奏演绎的作品。改唱片荣获：留声机杂志世纪百大唱片、企鹅唱片指南三星带花


三首曲子，咱们慢慢听......

老地方，都在公众号 “ 音乐圣经网 ”

今天与大家共赏的唱片《拉威尔&普罗科菲耶夫：夜之幽灵，第六钢琴奏鸣曲》由DGG公司出版，波格雷里奇演奏。该唱片荣登：留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、香港CD天书榜单

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2016/9/29 18:28:04

波格雷里奇的演奏，技艺高超，其触键和音质都极为迷人，但在演奏中强调效果，强化戏剧性与表情，因此极具特色同时也招致非议。他的演奏具极强的欣赏性，其表现的肖邦、舒曼尤其有独特的味道，其演奏的拉威尔的《夜之幽灵》和普罗科菲耶夫的《第六奏鸣曲》是评介最高的唱片。


此碟是波格雷利奇技艺如日中天时期的精品。波格雷利奇在DG唱片公司录制的作品当中，此碟是最新的唱片目录中惟一保留的钢琴奏鸣曲作品专辑。


此版为DG初版，再版时增加了肖邦第二钢琴奏鸣曲。
今晚九点，咱们一起听吧关注公众号“音乐圣经网”即可

有人认为贝多芬和海顿在交响曲上可与莫扎特并列，在弦乐四重奏上也不逊于他，贝多芬的钢琴奏鸣曲公认要高于莫扎特。但在钢琴协奏曲创作方面，莫扎特则是无可匹敌的，比 18 世纪后半叶任何一位作曲家的地位都要高。

单单从纯粹的听觉享受而言，莫扎特就已经是无与伦比的了，甚至他的交响乐也没有钢琴协奏曲那么丰富的创意、那么广阔有力的构思、那么足智多谋展开的乐思。无论何时何地你都不能拒绝去享受莫扎特钢琴协奏曲所带来的欢欣与快乐！

他的音乐中无时无刻不透露着平衡的美感：音乐内容与形式的平衡、理性与感性的平衡以及情感表达的平衡，貌似幼稚和单纯的一切，实际上是一个具有无限烈度和复杂性的宇宙。

莫扎特一生创作了27部钢琴协奏曲，这  27 首钢琴协奏曲是一个前后相续的序列，是一个充满戏剧性的生成过程。如果说，贝多芬的 32 首钢琴奏鸣曲是他用音符写下的一部自我意识发展史，其中隐藏着许多潜意识的惊心动魄的故事。那么，莫扎特的 27 首钢琴协奏曲也同样具有这种 “ 自我意识发展史 ” 的性质，是作曲家心路历程的忠实记录和写照。
其中在维也纳时期创作的 17 首钢琴协奏曲在其整个钢琴协奏曲创作中更是占有十分重要的地位。

今天与大家共赏的唱片《莫扎特：钢琴协奏曲》正是这 17 首中的两首。该唱片有由飞利浦公司出版，由马里纳指挥圣马丁室内乐团演奏，钢琴演奏则是布伦德尔。
这张唱片荣获：香港CD天书榜单、日本唱片艺术杂志300大LP、企鹅唱片指南三星带花

钢琴响起来......

今晚九点哟，音乐圣经网

回复 79楼alanchen18的帖子

感谢支持呀

许久不见，喵兄我又回来啦，哈哈
十一过得怎么样呀
寒露已至，大家注意保暖哦



乔治·格什温是美国音乐界最为知名、最具天分的作曲家之一，在他短暂的一生中，创作了大量的音乐作品。其中包括他为音乐剧，电影等艺术领域创作出的一大批脍炙人口的经典歌曲。也包括严肃音乐的创作思维和手法创作的大型作品。但无论是通俗音乐还是严肃音乐，在他的音乐作品中都糅合了美国黑人的民间音乐素材和爵士音乐因素。他的很多作品都成为了同类作品中的典范而广泛流传。


今天与大家共赏的唱片，录制了格什温颇具代表性的两首作品：爵士交响《蓝色狂想曲》、交响诗《一个美国人在巴黎》。由伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团及哥伦比亚交响乐团演奏。该唱片荣获：企鹅唱片指南三星带花、日本唱片艺术杂志300大LP


一起走进今天的别样交响吧......

原版聆听，就在“音乐圣经网”
公众号都有了吧，喵就不多说了
咱听音乐最重要

无疑的，卡米耶·圣-桑和他的许多法国同胞一样，在交响音乐的创作上总是受到日尔曼评论家的轻视与不恭。“ 法国人也能写出真正的交响曲么？” 德国人在说这句话时满脸奚落的表情是可以想见的。

不错，法国人开始致力于真正的交响音乐写作是在普法战争后，是爱国的精神使得他们要努力在音乐厅而非歌剧院里和敌国的同行一争高下。

然而聪明的德国人还有继承他们衣钵的历史家并不因国民音乐协会和声乐学校的建立而对法国交响乐多少另眼相看。毕竟，偏见和真理一样，又执着又严谨。

可是在19世纪的法国交响乐历史上，圣-桑却是一个无法回避的问题，在他的作品中，看不到弗兰克一派为求得浪漫主义交响乐传统与形式逻辑间的平衡而进行的苦苦挣扎，对于这个早熟而又长寿的音乐神童来说，一切都是顺理成章而理所当然的：曲式的清澈自然，和声的曼妙丰富，还有适度的复调织体以及虽无创造却能给人无限新意的乐队法，都十分完美的表达了一种近于古典主义的高贵气度，个中绝不缺乏浪漫主义所孜孜以求的情感幅度与深度。



今天与大家共赏的唱片《圣桑：C小调第三交响曲 “ 管风琴 ”》由RCA公司出版，明希指挥波士顿交响乐团演奏，荣获：企鹅唱片指南三星带花、香港CD圣经榜单、香港CD天书榜单



在这部作品里，我们很少感觉到日尔曼人偏好的忧郁的内心倾诉和乡野的森林情节。沉思冥想和苦苦求索被质朴的传奇和天真的宣示所替代，但同样是藉着严格的交响逻辑和纯熟的乐队语言。它不是冷漠无情和置身事外的，却是一曲渗透着敏感的直觉与优雅的浮想的狂喜的圣诗。

-选摘自 中国音乐学网 -

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奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格是 20 世纪初期最受瞩目的 “ 两栖艺术家 ” 之一。他不仅是表现主义音乐的主要创造者，还是一位独具个性的现代派画家。罗伯特·舒曼关于 “ 一种艺术的美学也就是另一种艺术的美学；只是所有素材不同而已 ” 的论断，在勋伯格的音画创作中得到了验证。


今晚为大家推荐的是由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的《勋伯格：升华之夜，乐队变奏曲》，该唱片由DG公司录制于1974年，荣获：留声机杂志世纪百大唱片、留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、日本唱片艺术杂志300大LP


极高的演绎水准，以及相当精致的录音，哇~~今晚有耳福咯！


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拉赫玛尼诺夫，这位 20 世纪古典音乐作曲家，深受俄罗斯民族风格影响，虽然他在宏观上跨越多种音乐风格，但其作品大多倾向于浪漫主义风格。如果提到俄罗斯音乐，除了柴可夫斯基之外，当属拉赫玛尼诺夫。

他是西方音乐史上集钢琴家、作曲家、指挥家于一身的天才型人物。他的音乐语言感人、深刻，直击人们内心深处的情感，即使在当今来看，人们从未忘记过他的音乐作品，他也被认为是 “ 后柴可夫斯基主义 ”。





今晚与大家分享的唱片《拉赫玛尼诺夫：第二交响曲Op.27》，该唱片荣登：美国TAS榜单、企鹅唱片指南三星带花、日本唱片艺术杂志300大CD、香港CD圣经榜单、香港CD天书榜单

这次录制所形成的一个高度不仅仅是因为指挥普列文和伦敦交响乐团之间成功的合作，更重要的是这个作品在它的整个录制历史上的重大意义。


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