随感！ [复制链接]

七：对美术的爱好从看艺术史开始

喜欢流行音乐的朋友，应该都知道姚谦吧。姚谦是台湾流行音乐教父级的人物。比如王菲的《我愿意》，辛晓琪的《味道》，都出自姚谦手笔，至于被姚谦捧红的音乐明星，就数不胜数了。

但是，姚谦是个音乐人，他另外还有一个很重要的爱好，就是收藏美术作品了。姚谦对当今世界上的美术作品拍卖行情非常了解，他在国外也经常去参观美术馆。

大家应该都明白我所说的，其实美术和音乐就是一对艺术的姊妹。

谈到美术，其实与音乐也有很多共同点的。
如果大家以前没系统学过美术，又想入门，我觉得可以从看艺术史开始，如果大家也自己画一下，则事半功倍。
介绍两本书给大家，一本台湾蒋勋的《写给大家的西方美术史》，这本书获得过台湾出版最高奖“金鼎奖”。
另一本是英国艺术史大家贡布里希的著作《艺术的故事》，这本书在全世界也包括在中国发行量非常大，美院的师生也读的。
《写给大家的西方美术史》适合入门，《艺术的故事》适合进阶。
如果您的孩子也想学美术，这两本书都非常适合的。

八：康德与艾米莉•狄金森

为什么将这两个人放在一起谈，其实也没有太特别的原因。一定要说的话，就是这两个人生平都被认为是“怪人”，他们终生都没有离开过自己的家乡，他们都生活在自己构建的世界里。另外一点就是：哲学和诗歌也有某种内在联系吧。

蒙田和尼采都不事体系，他们写的东西都类似散文和散文诗。我以前认识一位朋友，是个古典音乐专家，他当时办讲座。他原来写了非常系统、非常细致的讲稿，但在讲课过程中，他发现他那种教学方式其实效果并不好。他就做了改变，就是对什么有感觉，对什么理解最深就谈什么，效果竟然非常有效。

不过我这里要谈的一个人却是极度追求哲学体系化的大师，这个人当然就是康德了。即使是没有读过哲学的人，可能也知道这段话：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心中唤起的赞叹和敬畏就愈发历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的道德法则。”康德这段话说出了哲学要研究和包括的内容。文学家、美学家王尔德后来也说过一句类似的话：“我们都生活在阴沟里，但有些人却仰望苍穹”。古典哲学，也就是用理性探索世界的真理，到康德那里达到巅峰。康德哲学追求庞大复杂的体系化，这与德国的交响乐非常类似，象贝多芬和勃拉姆斯写的交响乐结构雄伟、庞大，乐思严密，乐曲的行进追求逻辑性。我第一次看到康德的哲学原著三大批判的时候，当时内心非常震撼，这种感觉跟我第一次听贝多芬的交响曲，内心受到的冲击是一样巨大的。

康德生平被人认为是怪人，他过着非常刻板的生活。教书、写哲学和散步就是他一天活动的主要内容，他几乎天天如此。康德终生未婚，他一生也没有离开过他自己的故乡哥尼斯堡，他生活在自己构建的哲学世界里。

美国最出名的诗人有两位，就是惠特曼与艾米莉•狄金森。狄金森是美国传奇女诗人，出生于律师家庭。从二十五岁开始弃绝社交闭门不出，在孤独中埋头写诗三十年。狄金森的诗主要写自然、生命、信仰、友谊、爱情。诗风凝练婉约、意向清新，极富独创性。她被视为二十世纪现代主义诗歌的先驱之一。在她有生之年，她的作品未能获得青睐，周围的人也认为她是个怪人，但文学史却最终肯定了她丰富的创作天分。

“根据统计，艾米莉惊人的创作力为世人留下1800多首诗，包括了定本的1775首与新近发现的25首。”1950年，哈佛大学买下了她诗歌的全部版权。1955年，狄金森全集出版。狄金森的名声在文学界如日中天。

艾米莉也是终身未婚，她也几乎一生都没有离开过她的家乡，好象只离开过一次。她一生追寻自己的诗歌梦想，特立独行，无怨无悔。艾米莉和康德一样，他们都是对人类的文明作出巨大贡献的天才。他们在寂静的生活里，却表现了巨大的热情以及创造力。他们都在这个现实世界之外又构建了一个属于他们自己的精神世界。大师的内心世界有时真是何其类似！

九：马思聪《思乡曲》

马思聪是广东海丰人，是我国近代著名的小提琴家、作曲家和音乐教育家。马思聪早期赴法留学。马思聪是中国近代管弦乐事业的重要开拓者之一。

《思乡曲》是马思聪的成名作。是他1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌。《思乡曲》体现了三部曲式与变奏曲式混合运用的结构原则。中国民歌对马思聪的音乐创作有很大影响。马思聪的艺术：将民间音乐的结构特征、小提琴的演奏技巧和西方作曲技术融于一炉。马思聪的音乐创作依稀令人想到巴托克的音乐创作。

马思聪的音乐人生，体现了中国近现代小提琴音乐的发展历程。马思聪的音乐主张以及艺术思考，今天仍然对我们有深刻的影响。在艺术上，马思聪认为一个作曲家必须具备多方面的艺术知识和音乐素养。他也谈到，音乐没有国界，只是五线谱没有国界，音乐的民族性是极鲜明的。

十：贝多芬的晚期风格


所谓晚期风格，是哲学家、美学家阿多诺提出来的。后来萨义德从中获得启发，在晚年开始写一本书，这本书就是《论晚期风格》，不过这本书没能最后完成。谈到贝多芬的晚期风格，学者李欧梵和田艺苗老师都有撰文论述过。


西奥多•阿多诺是德国著名哲学家、美学家、社会学家。生于法兰克福，1921年入法兰克福大学攻读哲学、心理学和音乐，他是法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺深谙现代音乐，他的音乐批判理论极具特色。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《新音乐哲学》（1949）、《多棱镜：文化批判与社会》（1955）、《否定的辩证法》（1966）、《美学理论》（1970）等。


萨义德是著名文学理论家与批评家，音乐评论家。萨义德出生在耶路撒冷的一个阿拉伯基督教家庭，家境富有。从小就接受西式教育。他在哥伦比亚大学担任英语和比较文学教授，也曾执教于约翰霍普金斯大学、哈佛大学和耶鲁大学。萨义德能讲一口流利的英语 、阿拉伯语和法语 。他还是一位出色的钢琴演奏家。通俗地说，萨义德还是一位狂热的古典音乐发烧友，在他晚年生病的情况下，他还冒死坚持去听巴赫的管风琴音乐会。


在艺术上，艺术家的晚期风格，一般有两种可能。一种是表现出一种冷静、思考、默许、接受，表现出对这个世界的默许和接受，是一种平静、温和的艺术风格，犹如马勒的第九交响曲的末乐章。而另一种风格，则是贝多芬式的。贝多芬的晚期弦乐四重奏，表现的并不是平静，而是一种激动和不安。这其实说明，贝多芬即使在他的晚年，他仍然渴望打破艺术的规则。


贝多芬的晚年的音乐，与他晚年对音乐的思考、甚至他的身体健康状况都有关系。贝多芬的晚期音乐风格其实已经预言到后来的现代艺术和当代艺术的诞生以及大行其道。贝多芬的晚期音乐作品，和后来的现代艺术有着某些共通之处。

十一：王羽佳《幻想曲》

这张不算新了，谈谈感想吧。

最近在听王羽佳这张《幻想曲》，这些都是钢琴里的返场曲，有一定可听性。这张唱片可以听到钢琴庞大的动态，对发烧友应该有一定的吸引力。录音通透，真实，反映了DG录制古典音乐一贯的水平。曲目有拉赫曼尼诺夫，斯卡拉蒂，格鲁克，肖邦，斯克里亚宾等人的作品。对王羽佳的演绎，感觉技巧还是非常好的，但在一些细节的处理上应该还能有不少提高，与历史上那些著名钢琴大师相比，感觉王羽佳在那些柔美段落的诗意表达上应该还有潜力。如果满分是100分，这张唱片应该有80分。

这张唱片钢琴录得还是非常发烧的，作为发烧友的监听软件，也是值得拥有的。

十二：勃拉姆斯小提琴奏鸣曲

对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，音乐史上最有名的小提琴奏鸣曲出自乐圣贝多芬之手，尤其《春天》、《克莱采》成为永恒的经典。而勃拉姆斯，他则是贝多芬的继承者和发扬光大者。

贝多芬是个音乐全才，他在各个音乐体裁都有非常突出的贡献。而对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，贝多芬也是一个革新者，贝多芬身上具有无穷无尽的艺术创造力。在贝多芬以前，对于小提琴奏鸣曲这种音乐体裁，小提琴在乐曲里所占的比重要远逊于钢琴。而到了贝多芬的时代，贝多芬非常重视小提琴这种乐器，因此，贝多芬创作的小提琴奏鸣曲，小提琴和钢琴的地位就平起平坐了。因此，小提琴奏鸣曲也称为小提琴和钢琴奏鸣曲。

贝多芬之后，舒伯特的小提琴奏鸣曲也写得不错，但真正能够继承贝多芬的，则是勃拉姆斯。勃拉姆斯最有名的小提琴奏鸣曲有三首，是勃拉姆斯40岁之后才创作的。本来，勃拉姆斯早期也创作过几首小提琴奏鸣曲，但是因为不满意，因此没有发表和存世。勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲，第一首也称为“雨之歌”，这首作品受民歌影响。第二首即“名歌手”(因开头三个音与瓦格纳的同名歌剧相同)和“腾恩湖奏鸣曲”(因此曲完成于瑞士腾恩湖畔)。第三首曾被克拉拉称为“最好的杰作”。

相比贝多芬，勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲情感更加丰富和细腻。勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲具有深邃、细致和内秀的魅力。“优雅浪漫、深邃内省”，这也是很多勃拉姆斯室内乐的特点！

最后，我想和大家说的是。如果去听小提琴奏鸣曲的音乐会，如果你去采访小提琴家，你一定也要对钢琴家表现出同样的尊敬，因为，在小提琴奏鸣曲这种音乐体裁了，钢琴家和小提琴家的地位是同等的，他们同样应该受到同等的尊敬！

兄个人最喜欢的贝多芬钢奏全集是哪个，我目前有波里尼的，还没听完一遍。

原帖由 linbingod 于 2016/6/15 17:48:00 发表 兄个人最喜欢的贝多芬钢奏全集是哪个，我目前有波里尼的，还没听完一遍。

我喜欢施耐贝尔和肯普夫。