[align=left][size=4]价格：6张唱片，打包价格360元，包顺丰快递。
成色：在每张唱片中都有详细介绍。[/size][/align][align=left][size=4][b]缺陷及改动：在每张唱片中都有详细介绍。[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]保修期：无[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]联系电话：15611394873[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]所在地：北京（欢迎朋友们上门挑选）[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]交易方式：淘宝或先汇款。按跟帖顺序确定。我提供淘宝链接或汇款账号。[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]运输方式及运费：包顺丰[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]物品图片或详细描述：详见介绍[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]特别说明：此唱片同时也在其它场合出售，可能随时被卖掉，请尽快出手，以免耽误。[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]淘宝网址：[url=http://shop70585459.taobao.com/shop/view_shop.htm?spm=a1z0e.1.0.0.n5Miwe&]http://shop70585459.taobao.com/s ... 0e.1.0.0.n5Miwe&[/url];mytmenu=mdianpu&utkn=g%2Cmzzgkzdsnfrtqoby1436836563548&user_number_id=834724904&scm=1028.1.1.20001[/b][/size][/align][align=left][size=4][b]欢迎光临。[/b][/size][/align]
[align=left][font=Tahoma,][size=4][font=宋体] “室内乐”一词，原出自于意大利语musica da camera，英语中的Chamber music，德语中的kammermusik，法语中的musique de chambre等，都是同一词源的译名。Camera一词，意思是“厅、室”的意思。在巴洛克时期，室内乐一词就被广泛使用，凡是在室内演奏的音乐，统称为室内乐。要注意的是，室内演奏的音乐，不是指在平民百姓家中演奏的民谣，而是指在贵族大厅中演奏的有艺术气息的音乐。[/font][/size][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 到底何为“艺术气息”？我想，应当包括：适度的礼仪举止，耐人寻味的理性气氛，这里当然没有粗鄙的气息，而只有洗练的事物才会受到推崇。这一切被保留了下来，直至今日。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 室内乐的体裁十分丰富，二重奏、三重奏、四重奏、五重奏等等不一而足，而四重奏是近代室内乐的核心，海顿被公认是这一体裁的完成者。经莫扎特到贝多芬，约半个世纪而达到巅峰。自此以后直至今日，弦乐四重奏都无法再达到贝多芬时期的光辉。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 随着旧时代室内乐的衰微，取而代之的是浪漫主义作曲家的雅集。其听众是喜欢接近音乐的中产阶级和他们举办的沙龙。而这个时期的室内乐，更是增加了钢琴—这种具有丰富表现力的新乐器。十九世纪的作曲家不仅未钢琴寄托浪漫色彩的梦，在弦乐器方面更是致力于表现新色彩。从舒伯特的弦乐五重奏，到勃拉姆斯的五重奏、六重奏，以及德彪西的四重奏和勋伯格的《升华之夜》，这100年间的创作把弦乐器的美感尽情发挥无遗。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 到了20世纪，上述古典的编制方式又被再度大胆打破，管乐器、打击乐器的采用，反映出这个时代，更重视的是色彩、节奏等刺激性因素。19世纪仅存的一点camera气息，在本世纪，已经在人类社会生活的大幅变迁中荡然无存。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 所以，大多数人还是更怀念18、19世纪的室内乐。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 如果你也演奏过四重奏，就会体会到四件乐器之间的各种对话，有互相的安慰、各自的叹息、甚至是激烈的争吵和强烈的对峙，就如同四个人之间的感情和思想的相互激荡。由于四重奏织体的更透明，其心灵的交流更强烈于交响音乐。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 我认为的历史上最伟大的室内乐演奏家，那就是华莱士.哈特涅以及他的7名乐队成员，他们就是泰坦尼克号上的驻船乐队。泰坦尼克号沉没的那个夜晚，他们身穿礼服，镇定地演奏着一首又一首乐曲，安抚着惊慌失措的乘客。音乐家们没有一丝一毫的恐惧，所有人都没有穿救生衣，也没有登上救生艇的意图，这8个人最后全部遇难，他们的生命永远停留在1912年4月15日的凌晨2:20分那一刻。他们演奏的最后一首乐曲的是圣歌《Nearer My God to Thee》（《更近我主》），还有哈特涅那句著名的：“先生们，今晚我很荣幸和你们一起演奏。”在哈特涅的葬礼上，乐队再次奏响了这首《Nearer My God to Thee》。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 这就是室内乐的高贵之处，她永远属于那些少数的、举止优雅的、内心纯净而且充满伟大人格力量的人。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 每个人都可以成为这样的人，从聆听开始。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4]
[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=5][color=#ff0000]第一张，亨德尔的《六首长笛与通奏低音奏鸣曲》[/color][/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4]长笛：卡尔海因茨.佐勒[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4]大键琴：瓦尔德马尔.多灵[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4]大提琴：沃尔夫冈.博切[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 唱片由EMI出品，品相和质量都很好。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 巴洛克时期的这种带有大提琴助奏的三重奏鸣曲，是后来钢琴三重奏的雏形：只要将长笛换成小提琴、用后来出现的大钢琴替换大键琴，就是钢琴三重奏了。在巴赫的时代，长笛比小提琴更受欢迎，许多贵族、选帝侯、甚至国王们，都会演奏长笛。现在听听那个时代的声音，比较与许多钢琴三重奏的异同，很有意思。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,]
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[img]http://www.kaipanji.com/data/attachment/forum/201509/24/012506zliyb35bi3136yg8.jpg[/img][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=5][color=#ff0000]第二张，海顿的《“皇帝”弦乐四重奏》、莫扎特的《第一长笛与弦乐四重奏，KV285》和《双簧管与弦乐四重奏，KV370》[/color][/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4]海顿的《皇帝》：安德烈斯四重奏团[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4]莫扎特：[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 长笛：奥瑞尔.尼科莱[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 双簧管：赫尔穆特.文舍尔曼[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] +科赫三重奏团[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4]唱片由德国的德律风根公司出品，品相和质量都很好。[/size][/font][/font][/align][align=left][font=Tahoma,][font=宋体][size=4] 海顿是公认的、近代室内乐的重心-弦乐四重奏的完成者，莫扎特是这一艺术形式的传播者。正是他们的开创和传承，使得贝多芬集之大成。这两部弦乐四重奏是他们最著名的作品。《皇帝》四重奏第二乐章的主旋律，后来成为了奥地利和德国的国歌。[/size][/font][/font][/align][font=Tahoma,][align=left][font=宋体][size=4]尼柯莱1926年出生于瑞士,自小学习长笛,师从于法国长笛大师莫依斯(Marcel Mayse), 莫伊兹的三个大徒弟之一(另外两位是大名鼎鼎的戈拉夫和朗帕尔)。尼科莱1948年在日内瓦国际长笛比赛中获第一名,1950年担任柏林爱乐乐团首席长笛,并同时在柏林音乐学院担任长笛教授。如同高尔韦一样在六年后离开柏林爱乐乐团,开始自己的独奏生涯。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4]此间从1953年开始，他还兼任柏林高等音乐学校的教授，以及后来又是弗莱堡音乐学院和巴黎音乐学院的教授。他曾到中国讲学并举办音乐会。他的夫人克利斯台亚努是他在弗莱堡教过的学生，是巴泽尔广播交响乐团的长笛名手。尼柯莱的技巧成熟，声无虚发，悦耳动听。他的音乐情感真挚、纯朴，毫无暧昧之处。他在柏林爱乐乐团时期，接触了晚年的福特万格勒，给予他很大的内在影响，促成他的音乐生命力不断壮大成长。他的演奏使长笛增加了光彩，闪耀着火热的生活气息。但他有所抑制，有所掌握，使音乐不失去应有的节制。对于作品有广泛的知识和深入的了解。他所表现出这种认真的钻研精神，和富有知性感的演奏是非常可贵的。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4]尼柯莱是目前国际上最受尊敬的长笛大师,在他作为长笛独奏家的生涯中,录制了许多优秀的唱片。他的足迹遍布整个世界,经常在各地举办大师班,并被邀请出任各个国际长笛比赛 的评委主席。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4]如果说郎帕尔是以灵活的节奏著称,高尔韦是以甜美的声音取悦听众,那么尼柯莱则以温暖而富有哲理的音乐受到整个音乐界的尊敬与爱戴。同时尼柯莱也是一个非常优秀得音乐教育家,他的学生在欧洲许多著名乐团担任首席兼独奏家。在我们中国，陈琦玲和陈三庆两位老师就是尼柯莱的学生! 他们兄妹吹得太棒了！[/size][/font][/align][align=left]
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[img]http://www.kaipanji.com/data/attachment/forum/201509/24/012457x24c77s7ga4ggx4d.jpg[/img][/align][align=left][font=宋体][size=5][color=#ff0000]第三张，贝多芬的《降E大调七重奏，Op.20》，维也纳八重奏团[/color][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4][color=#333333] 维也纳八重奏团[/color]由最顶尖的维也纳爱乐乐团团员所组成，其小提琴首席就是维利.博斯科夫斯基，而单簧管则由他的儿子阿尔弗雷德.博斯科夫斯基担任。维也纳八重奏团在上世纪五六十年代为DECCA录制许多优秀录音，一如维也纳爱乐管弦乐团同样优良，两者皆具有无可取代的艺术性与维也纳气质。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 多年以来，维也纳八重奏团录制的贝多芬七重奏一直享有盛誉。他们的演奏活泼、愉快，一派好心情。慢乐章的解读温文尔雅，与兴高采烈的小步舞曲形成对照，谐谑曲乃是一段得意洋洋的圆号独奏，终曲充满感染力。录音温暖而真实。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 《企鹅唱片指南》评为三星。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 唱片由DECCA录制，品相和质量都很好。[/size][/font][/align][align=left]
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[img]http://www.kaipanji.com/data/attachment/forum/201509/24/012451pqaajt18dddfhta1.jpg[/img][/align][align=left][font=宋体][size=5][color=#ff0000]第五张，德沃夏克的《弦乐四重奏“美国”，Op.96》、莫扎特的《弦乐四重奏“狩猎”，KV458》，维也纳音乐厅四重奏团[/color][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 哥伦比亚日本公司出品于1971年6月，唱片的品相和质量都很好。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 莫扎特创作了六部被称为“海顿四重奏”的作品。而创作这首四重奏时，其注意力已经转移到同时期听众的兴趣与理解力上，前几部四重奏中频繁出现的半音阶音程、强烈的魄力、复杂的和声等手法均为采用，反而明显地表现出模仿海顿的迹象。特别是前后两个乐章，明显地显现出海顿的性格，所以本曲被认为是六首四重奏中最具海顿味道的一曲。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 德沃夏克最脍炙人口的作品，就是他在美国时期的若干作品，其中自然就包括这部“美国”弦乐四重奏。这是1893年，德沃夏克在俄亥俄州捷克移民聚居地小住时神速创作的，仅耗时3天，使一首完整而通俗易懂的名著。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4]更值得一提的是唱片的演出者——维也纳音乐厅四重奏团（Vienna Konzerthaus Quartet）。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4]这个四重奏团成立于1934年，成员都是维也纳爱乐演出的成员。维也纳音乐厅四重奏在西敏寺录制了一系列的室内乐录音，不过这都是LP时代的事情了。DG收购西敏寺之后重发了西敏寺的部分录音，比如舍尔欣、罗津斯基和克纳指挥的一些作品，哈丝姬尔的钢琴作品，还有西尔斯唱的歌剧等，但是维也纳音乐厅四重奏的室内乐录音一直没有发行。这些LP时代的名演奏让现今只听CD的乐迷根本就不知道还有这样的四重奏存在。幸好，西敏寺的录音被日本公司再版发行。而且，有的版次日本人保留了原来西敏寺发行的LP的封面，这一点要大大的表扬。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 这种非主流的唱片只会在小范围的乐迷里流传。大公司为了盈利，必须扶持新录音的发行，对老录音的推广几乎没有什么动作，各种唱片介绍肯定都会推荐最新、最时髦的录音，更加让这些LP时代的名演奏变得“藏在深闺无人识”了。[/size][/font][/align][align=left]
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[/align][align=left][font=宋体][size=5][color=#ff0000]第六张，巴托克的《第三、第四弦乐四重奏》，韦赫四重奏团[/color][/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 巴托克创作的这两部四重奏，距离《第二号四重奏》，已经过去10年了。在《第二号》中残存的浪漫主义的芳香与抒情早已荡然无存，充满了野性的、跃动的生命感，而且在音乐处理上更加精致。对比明显的是：《第三四重奏》仅两个乐章，而五乐章的《第四号》总谱竟达到了62页，时间长度也是《第三号》的两倍。[/size][/font][/align][align=left][font=宋体][size=4] 唱片是ANGEL的蓝天使标，品相和质量都很好，外封套略有开裂。[/size][/font][/align][align=left][img]http://www.kaipanji.com/data/attachment/forum/201509/24/012435hwsrwj7lh8y77sl9.jpg[/img][/align][align=left][font=宋体][size=4]
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