在这里也发一个吧：脑哥的古典音乐流水帐-发个自言自语的不定期... [复制链接]

【7月13日】
老柴的悲怆，我一直不认为有大家所说的那样，体现了什么柴可夫斯基无可救药的绝望。以前我曾经把老柴的悲怆与卖火柴的小女孩来比较；柴六中那些虚幻的，唯美的不真实的乐句，仿佛像卖火柴的小女孩划亮了火柴看到的画面一样。卖火柴的小女孩，她最后在寒冷中死去了，但是她并不是在无可救药的绝望中死去的，而是死后到了天堂与奶奶相会去了。

sinopoli的柴六，是个很不常见的选择。这个柴六与mravinsky的粗旷相反，是很细腻，深思熟虑的一个版本。动态够大，但是却并不刻意注入张力。是个俄味不足，却也并非很唯美，且细腻有余的版本。个人并不是非常喜欢

【7月23日】
今天听了这个热情。。只说一句。。这个是我听过的最与热情正相反，“冷漠”到了极点的热情了。。

里赫特还是冷漠无情的时候居多吧。。

这个访谈能在网上看到么?

多谢分享，但是完全不同意里面所说的观点 ； 前面也说了我不觉得柴六表达的是一种无可救药的绝望

其实说柴六表达的是不是一种无可救药的绝望，很像‘卖火柴的小女孩是否是一个悲剧“一样，个人认为是个很有意思的事情，虽然主流意见已经确立了下来了吧

【7月26日】
圣桑的第二钢琴协奏曲，虽非开天辟地，但是也绝对足够独树一帜。其开头以钢琴的独奏引出，约1分钟再让乐队进入的做法，以我浅薄的阅历实是前无古人后无来者；不仅如此，绝大多数钢协第二乐章的慢板，居然被圣桑以一个妙趣横生的诙谐曲而取代。纵观钢琴协奏曲的作曲史，试验性的，标新立异的作品实有不少，(如布索尼的钢琴协奏曲，居然引入了男声）然而究竟还是被时间的千淘万漉中作黄沙吹散了；但是圣桑的这部第二钢琴协奏曲，却像金子般经历了时间的考验，令那些绝无仅有的创意不至于以哗众取宠而终。如此一部独特且高质量的作品，令我每次聆听，都不禁为圣桑拍手叫绝！

感谢兄台回复，只是恕我直言，"法国贝多芬”这个称号实在是第一次听说，而且即使有这个称号那放在圣桑身上也是非常勉强的；毕竟这两个人的音乐艺术几乎毫无相似之处啊！
再着，那首“天鹅”只是“动物狂欢节'的一部分，演奏起来难度极低；探讨这个的版本就好像探讨致爱丽丝谁弹的好一样，个人认为意义不大。

哪个引子与回旋得确难度很高；连同圣桑的几首其他小品，应该是献给当时的知名小提琴家萨拉萨蒂的炫技作品；只是这几首作品音乐性极强，炫技炫的很有水平！

话说查了一下，圣桑的确是管风琴家；以前我只知道圣桑是钢琴家，自己的钢协他都弹过的

【7月27日】
若要想去了解bolet鼎盛时期的风采，这张碟子很是绕不过去。rca的现场， 恰空的改编与瓦格纳唐豪瑟的改编，两首极度消耗体力的作品，bolet弹奏的极其精彩，晚年在decca留下的那些阳痿录音与之形成鲜明对比！

圣桑是否是”早熟的音乐天才“，我觉得得看看圣桑早期的作品，不知道都有什么，呵呵

是busoni改编的。busoni本人还留下过录音呢

【8月3日】

关于20世纪的钢琴协奏曲，俱乐部的小白有一个很好的帖子，再此推荐一下。
http://www.headphoneclub.com/forum.php?mod=viewthread&tid=158844&page=1&authorid=61

同为20世纪的钢琴协奏曲，而我在这里想加上一部相对来说比较冷门的作品   -- Bliss的钢琴协奏曲。Bliss这个英国人，相信绝大多数人都没听说过。Bliss的作品，我有两部。 一个是“颜色交响曲”，这是一部四乐章的交响曲，每个乐章各代表了一种颜色。另一部便是这个钢琴协奏曲。这部无名的钢琴协奏曲，却与一个伟大的名字联系在了一起 -- 英国钢琴家solomon，这也是我得以知晓他的原因。Bliss的这部钢协，首演正是由solomon完成；有另一种说法是这部作品干脆就是题名给solomon的。

我觉得20世纪的这些，用小白的话来说，“光怪陆离”的钢琴协奏曲中，吸引我的都有一个比较共同的特点 -- 他们虽然拉近了看每一段乐句的调性都并非自然，人工的痕迹比较明显；然而稍微退一步看全景，那乐句的行进方式，却并非很偏离传统。当然20世纪的钢协，或者其他作品中，是有那么一些连大框架都七扭八歪，或者支离破碎的作品， 这些作品，恕我才疏学浅，暂时目前还没办法欣赏。而Bliss的这部作品，是属于我比较欣赏的范畴的。这两周陆续听了四遍，我觉得是越听越喜欢。


这个作品，就好像贝多芬的“皇帝协奏曲”一样，只听刚开始的10秒，就猜到这是一部很消耗“卡路里”的作品。（这里不得不吐槽下这开头的十秒，实在是要命。以一个极其不稳定的和弦开始钢琴一顿乱弹，一点也没有开头的感觉，仿佛从乐队的中间砍了一刀拿出来了一样。如果有人10秒后把音乐关了，我完全可以理解。但是如果你耐心听下去，会发现整部乐曲完全没有开头这么乱）的确，它弹上去充满了艰难的技巧，尤其是第三乐章，有一段非常复杂的托卡卡。然而艰难的并非只是钢琴 -- 这也引出了我认为这部作品的另一个特点，那就是钢琴与乐队结合的非常的紧密，很少有钢琴大段大段的独奏； 这也可以说是20世纪很多其他钢琴协奏曲的特点之一，比如普罗的作品。但是对比这些同类作品，这里面钢琴与乐队齐奏的场面甚至更加宏大。在充斥着快速的八度，和弦的二十世纪钢协中，我觉得若单说钢琴部分，可能并不能鹤立鸡群；然而以整个乐团来算，这部作品应该是消耗卡路里最高的一部作品了。

这部作品的第二乐章的慢乐章，我觉得可以与20世纪钢协中最棒的慢乐章，肖斯塔科维奇的第二乐章相提并论。它们在歌唱性上的确有可比之处。比起肖2的，那仿佛梦一般的慢乐章，bliss的钢协有着自己的波澜，更像是在叙述一个故事。钢琴开头的主题，在邻近结尾处重现，却并不以此为终点，而是给充满了能量感的第三乐章，留下了一个勾起人好奇心的引子。

最后从调性上来说，虽然同为20世纪，它与普罗的，亦或者巴托克的第一钢协，那种把钢琴当棒槌的写曲手法，有着天壤之别。它的调性并非传统，但是却处处有着传统的影子。拿第二乐章来讲，我甚至觉得有的时候那种恰到好处的偏离，给那些听惯了肖邦，格里格，拉赫的慢板的乐有们，在保持其美感的同时，可以带来不少新意。

总的来说，这部没有名气的作品，我认为还是很优秀的。对于那些喜欢20世纪钢琴协奏曲的乐友们，非常值得推荐；那些并非对20世纪钢协很感冒的朋友们，也值得至少把它细心听两遍

这张也够奇葩，勋伯格和舒曼放在一起。勋伯格的钢协太恶心，听不下去，也没感到他的大框架有多遵循传统。。

这个问题太大了值得单独开帖去讨论。
总而言之现代古典乐的确不能以先入为主的态度去用传统的套路否定它，然而必须承认的是现代古典乐里面还是有相当一部分的垃圾的。我在伦敦的时候也有几次听到某些现代古典的首演，不得不说在某些作品中现代古典乐“出人意料”的本质被滥用了。现代音乐在不断探索中，违背传统是必然的结果；然而如果纯粹是为了为了出人意料而去传作的话，那这部作品肯定不是好作品

现代文学，现代电影，现代美术，现代古典乐等等各种前卫的艺术中，现代古典乐是最不受欢迎的。我相信如此看来，某些现代古典乐不受欢迎，并非是因为现代人审美局限于传统。

【9月18日】

上一次貌似谈到了一部二十世纪的钢协，那索性这次就写一下我最喜欢的20世纪的钢协。

说实话我个人对20世纪的音乐并不排斥，只是听的频率能与其他时期的音乐达到相似的20世纪的作品却屈指可数。其中我很钟爱的一部，便是这个普罗的第三钢协

早中期普罗的音乐，“大智慧”上可能比不过同时期的老肖，斯卡里亚宾等，但是这个时期的普罗很吸引我的一点，便是他的“小聪明"。耍起“小聪明”的普罗的作品中,有一股普罗独有的幽默感。这小聪明的代表作之一，我觉得就是这个第三钢协。在这部作品中普罗经常把弹钢琴的一双手变成了两根棒槌，然而对砸下去的地方选择，却是很有讲究。尤其是记得自己听第一乐章开篇那钢琴砸下去的几个音，简直差点笑出声来。
作为钢协，这部作品的弦乐齐奏部分却是非常少。唯一大段的弦乐齐奏，出现在第三乐章的开篇。如果单听弦乐部分，不说美不胜收，却也令人心旷神怡。如果这部分的钢琴让拉赫或者老柴来写，那一定是相互融合，营造一副和谐的画面。然而普罗却篇不这么干；钢琴部分虽不说和弦乐反着来，却总是在你要陶醉其中的时候，恰到好处的制造一些突兀感，提醒你这是谁在作曲！
这样的古怪于荒诞，处处出现在作品中，往往让人产生忍俊不禁的效果，也总能让听众保持期待感。


值得一提的是，这张碟子的普罗第三钢协是普罗自己指挥演奏的。事实上剧我了解，普罗作为钢琴家的录音，应该是完整的收录在这一张碟子里面了。除了这部第三钢协，还收录了一些独奏曲目，都不是什么大作品，难度不高，不少作品听上去倒是即兴成分多一些。里面收录的几首普罗早期创作的op 22 “瞬间幻影”，大多都是不到1分钟的小曲，然而意境却是很丰富，很得法国印象派的精髓。不说的话，误认为是德彪西的前奏曲都是有可能的