世界最美好的声音----评莱恩M1.2参考级Mono放大器 [复制链接]

莱恩获奖无数

然而，不要把忠实的再现与平庸、无聊的写实混为一谈,事实上,恰恰相反。m1.2s如此引人注目，首先要注意乐器与人声的音色还原的自然性。以及某些瞬间的音色变化的准确反应，音色把握的关键,是心理声学与还原之间的声音质量。简单来说,音色会让我们直接感知色彩的冷暖，音符的强弱以及谐波与泛音。在熟悉的曲目中，你只需要几个音符，就可以基本感受和识别你所听到乐器的音色变化,或者说不同。我所听到的m1.2s更多地取决于我的音源以及前级系统的音色表现。以我对现场音乐品质的熟悉，莱恩并没有添加甜味或着色。更没有Photoshop对图像进行PS般的鲜艳炒作。某些晶体管后级缺乏音乐的润泽，干、直、扁、瘦这样就没有悦耳的华丽,会显得平庸而缺乏音乐的感染力了。莱恩确立不添加任何染色以及额外味道的宗旨,显示出忠实还原的自信心和权威感。所以m1.2s还原的自然与淳朴以及丰富能马上引起人们的关注。

一些人认为M1.2的声音要稍稍的暗一些，当然这是相对而言的，比较的功放不同也会有某些偏差。我发现M1.2s具有良好的音场深度和宽度再现，而且音乐的谐波和细节非常的丰富，音乐的整体表现非常的连贯而和谐,他的音色表现并不强调明锐感，但是非常的准确细致，绝不会不干瘦轻薄，中低频当然也没有刻意的增强，高音喇叭更没有发出富有刺激性的声音，显得非常平衡连贯，当然听感上非常舒适。

在最低的低音区域,萨沙的阻抗值下降到一个2-ohm左右,M1.2s这时偶尔会表现出有那么一点点的温暖感的变化,但我听到的声音仍然是开放的,只是有一种非常轻微的音色清晰的减少。于是我必须专注于听一点,然而,它并没有改变音箱的忠实的还原性。这是m1.2s性格的一部分,而并不是一个性格上的缺陷。我听不到低音提琴和钢琴在低音区域的瞬息变幻中的不稳定性。音乐厅的深度和宽度表现都是优秀的,有时扩大的空间有超出房屋感觉。我相信前置放大器和莱恩的电子管对空间的描述也起到了一定的作用。表演者的位置是正确的和明显的,虽然还不像小型激光电视那般的清晰。

双低音提琴与高音， magoni团队在他们的CD[ BHM 1026-2 ]中用英语和意大利语演唱唱爵士音乐。音乐中乐器不多，色调的组合不同，嗯，我的耳朵在充分享感受这种不同,但有趣味的是——乐趣。这张唱片,最终比其它前卫音乐我觉得更有趣。（再次证明，你不能把你认为好声的票投那些声音走向于偏门的产品。）当然如何选择与整合在于你，莱恩清晰而又忠实地的传达了其唱片的原始纪录性。magoni的声音是沙哑的,长腿的皮内蒂显然经过古典训练,这种训练显然让自发的创造性又有所回收。几曲，如“Roxanne”和““Eleanor Rigby”，富有特色的"Spinetti marte"锤击技术或击打弓弦。m1.2s能显示这些力量的细微差别，因为他们能提供皮内蒂运弓的独特的信息，复杂的色调，和瞬间停息的细腻的动态对比,以及他的低音提琴密实的能量以及让麦克风受到的"攻击"的感觉，并且每个字符串的影响都能听到，其次是低音共振与弹跳在低音腔体中的表现都历历在目。

格瓦拉卢娜女士表现出了令人难以置信的呼吸控制,她的声音能立刻跳跃八度，拉调的丰富变化似乎有令人着迷的永恒性。莱恩紧紧跟随这一变化,曲目中的任何情绪，那怕稍有的一些不安都有确切地再现,而在现场与还原的空间之间也似乎只有一个扬声器的间隔。欢迎在后期制作中没有混响的加入，这意味着每个音乐信息的还原都到达到了一个生动的和写实的现实主义境界。莎莎清脆的金属和Alexia的流畅的丝绸圆顶高音有显著的差异表现。在玩Alexias时，表现出了栩栩如生的正确的舞台比例，我经历了一个玩莎莎到Alexias的改进过程。

听[Esoteric ESSD-90020]马泽尔指挥维也纳爱乐乐团演奏西贝柳斯的第一交响曲[ Decca SXL 6084 /Esoteric ESSD-90020]，这是我听到的这首曲子的最好的录音,1963由传奇制作人约翰Culshaw和工程师戈登帕里在维也纳sofiensaal录音厅收录，笛卡的主要录音场所在欧洲。早熟的、大胆的马泽尔把西贝柳斯的个性彻底的而且是令人信服地表现了出来,展现出了西贝柳斯第一交响乐的天才的创造性。

从音乐表现开始，我的耳朵立刻感觉莱恩M1.2S声音有很高的完成度和自然的安逸感。起始的哀怨的单簧管独奏,气息微微上升,好像从雾中逐渐隐显，音乐的基调和形式均美极了。微秒的控制技术如口型的变化,微小的气息变动所产生的更小的振动，以及的空气运动和在时间内产生的泛音讯息都有完整、和谐的展现。多亏莱恩有这么多充分的讯息，我感觉到单簧管的呼吸在他的口中几乎无形，但音调非常完整，他的第一个音符的吹奏虽无形但又让调性充分自然的发展。该技术是很难的，M1.2S能抓住其短暂微妙的艺术瞬间并再现。定音鼓的隆隆作响，微微软槌的击打，它在舞台最后方演绎。尽管体积不大，但每一击都有清晰明确的语气,用我的话来形容,称之为"铜"色。定音鼓能提供声学上的空间的暗示,能展现高度，并突破大厅后墙的深度限制。再现微观动力学和微妙地语调变化, M 1.2S所组建的系统显示出DECCA录音的优异和Esoteric重新制作的SACD的精良。

从简单的单簧管开始，颤音小提琴的进入,M1.2S明显的性感的音乐语言充分地表现出了维也纳爱乐弦乐的音色，他们既真实又极具美感。系统表现出的音乐总是自由而顺滑的,无论是光辉的声部还是阴郁的乐章"进入"与"切换"都显得非常地流畅，就像太阳穿过云彩和时间一般的毫无阻滞。整个乐队放在我面前，我的耳朵可以轻松领略整个乐队所呈现的宽广音域和演员的独唱，然后再拉回到整体——我发现自己仿佛在音乐厅。一系列的曲调的展现以及不同的瞬间响应，彼此紧密联系，且相互覆盖创建出一个声场浩荡的如在眼前的有肌理效果的乐队。独奏乐器呈现出室内光的色泽。这是容易理解和感受的变化,它是乐器在整体动态梯度和演出环节中音乐整体的一个部分。钟声与皮锤所带来的斑斓的音效在后方有效的烘托出整个乐队，他们的金属色调非常丰富但又没有尖锐的刺激感，他们舒适悦耳的上升着。低音提琴和大提琴的拨弦进入弹性演奏，每个拨弦都能获得有"深度"的共振感以及与腔体最贴切的木质色调。不可思议的是长号、大号，铜管的表现，充满活力的金黄的"铜"色调,明亮灿烂而不刺激。

而该放大器并没有让我很快熟悉他的信号联结方式，他们是灵活的。这明显是他们控制输入和工作状态的一种方法，而目就是让音箱彻底消失。同样，能量通过衰减和反射在我的声学环境中传入我的耳朵，仍能让我得到一个清晰而连贯的音乐画面。西贝柳斯的作品提供了一个如在大厅的自然的空间描绘。很容易听到后墙和边墙反射乐器所发出的声音，有时你会感受到他甚至是穿越墙体而从其中的某部位发出，如幻似真，尤如一个扩大的现场空间。这种音乐现场的存在感加上音乐的活力,和心理意义上的音乐厅的经验，而您得到的享受,即使为其投入更多的时间和金钱都是值得的。