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2024.09.13
今日唱片
金牛宫 邓丽君 - TREASURE COLLECTION 日天龙刻字首版
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曲目：
1. つぐない
2. 空港
3. 愛人
4. 時の流れに身をまかせ
5. スキャンダル
6. 別れの予感
7. 香港～Hong Kong～
8. 悲しい自由
9. 涙の条件
10. 何日君再来(日本語ヴァージョン)
11. あなたと共に生きてゆく
12. 夜來香(日本語ヴァージョン)
13. ジェルソミーナの歩いた道

2024.09.14
今日唱片
BBC 肖斯塔科维奇&柴可夫斯基-小提琴协奏曲/大卫·奥依斯特拉赫 索尼首版
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二十世纪的伟大演奏艺术家,不少于65个不曾正式出版的珍贵录音,将在BBC传奇的品牌下隆重发行。从1938年开始,直至1979年的BBC音乐会现场广播录音,代表了这些20世纪伟大音乐家独特的演绎艺术。`我相信这BBC传奇的录音将会成为每位古典音乐爱好者最珍贵的收藏之一。完全捕捉了不朽的现场演奏的每一细节,希望这些历史的片段能够为世人带来无限的欢愉。`BBC音乐总监,John Willan说。”以最先进的20bit数码处理技术,使得珍贵的母带不独保留了原来的个性,而且音质变得更加清晰,更加细致鲜明。对于可以参与这计划,IMG艺术家的统筹总监Stephen Wright感到实在是一生中的荣耀。在大学的时,Wright已极有兴趣搜集伟大的演奏家，与其他爱好者交换心得，更可以了解BBC保存了哪些录音档案。“作为一位搜集者的心愿，就是可以把BBC的文献广泛的传播开去。而BBC的计划正是令我心愿得以达成，同时令过去的演绎重现，得以妥善保存，得以在世界广泛流传。”（网摘，感谢原作者）

2024.09.15
今日唱片
CBS 马勒-第5&6交响曲/伯恩斯坦 Bernstein/Mahler 3CD 84细字首版
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马勒的第五交响曲是一部深情而悲怆的作品，特别是其中的第四乐章小柔板（Adagietto），以其美丽、旋律动人和充满内省的特点而著名。这使它成为适合用来纪念和哀悼逝者的乐章，向那些因意外事件或悲剧而失去生命的人们致以最深切的敬意。在1963年，美国总统约翰·F·肯尼迪遇刺身亡后，他的葬礼上演奏了马勒第五交响曲的Adagietto乐章。这一选择是为了营造庄重、哀思和悼念的氛围，以向这位伟大领导者的逝去表示敬意。1968年，肯尼迪的弟弟罗伯特·肯尼迪也遇刺身亡。在他的葬礼上，同样选择了马勒的第五交响曲的Adagietto乐章。这一选择再次传递了对这位杰出政治家的哀悼和缅怀之情。另外，2011年是911恐怖袭击事件发生后的第10个纪念日。为了纪念逝去的生命并表达对受害者的哀思，许多美国乐团和电台选择演奏和播放马勒的作品，其中包括第五交响曲的Adagietto乐章。这种选择体现了音乐作为一种语言，能够传递情感和共同的悲伤。
马勒的a小调第六交响曲以其深沉的音乐表达和情感丰富的主题而闻名。这部交响曲于1903年至1904年间创作完成，原先被命名为《悲剧》，后来被马勒自己删除了标题。在1906年5月27日，马勒亲自指挥首演了这部作品，然而在很少数已出版的乐谱中，第二乐章与第三乐章的顺序颠倒了【在完成交响曲后，马勒按照他自己的意图将第二乐章和第三乐章的顺序互换，即将原本排在第二的“Andante moderato”(行板)交换到了第三乐章，将原本排在第三的“Scherzo:Wuchtig”(谐谑曲)放到了第二乐章。他认为这样的顺序更加自然和合适，可以更好地表达他作曲时所追求的效果和情感。然而，在1906年5月27日首演之前，一些已经出版的乐谱却将乐章顺序保持了原来的状态。这导致首演当晚的演奏顺序和许多观众熟悉的版本不同。对于这个问题，具体的原因并没有完全明确。一种说法是在出版过程中发生了误解或错误的交流，导致部分乐谱版本的顺序错误。还有一种说法是可能存在编辑人员对马勒的作品做出了非授权的修改。无论是哪种原因，这段乐章顺序颠倒的事件引起了许多关注和争议。部分演奏家和指挥选择保持原版的顺序，而部分选择按照马勒的修改来演绎。至今，对于第二乐章和第三乐章的顺序，仍然存在多种版本和不同的解释。这也给了音乐学者和演奏家们展开讨论和研究这部交响曲的机会]。这部交响曲共有四个乐章，每一乐章都展现了马勒复杂而深刻的音乐构思。

伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日~1990年10月14日），生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，美国指挥家、作曲家。1935年入哈佛大学，师从W.俾斯顿、EB.希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。1990年10月14日，伯恩斯坦在纽约去世。
他的指挥曲目曲目范围广大，从巴洛克，到现代，各家都有涉猎，尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。作为作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲（第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”），《西区故事》《天真汉》《在小镇上》等多部音乐剧，以及一些歌剧歌曲等。（网摘，感谢原作者）

2024.09.16
今日唱片
稀少珍藏 PHILIPS 格鲁米欧-流浪者之歌/小提琴名曲集/三洋纸盒首版
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格鲁米欧，1921年生于比利时维莱用温。二十世纪著名的小提琴大师，被誉为“琴坛君子”。1940年成为比利时**新设立的演奏荣誉奖的第一个获奖者。格鲁米欧虽然技艺过人，却从不以哗众取宠为能事，总是把自己隐藏在作品的身后，让音乐自己去叩动听众的心灵。鉴于格鲁米欧在音乐艺术上的突出成就，1973年比利时王室册封他为男爵，因之，他亦成为20世纪屈指可数的拥有“贵族”头衔的小提琴大师。1986年，格鲁米欧在法国逝世，享年65岁。
格鲁米欧录下了大量精彩的唱片。包括莫扎特小提琴协奏曲全集（科林·戴维斯指挥伦敦交响乐团）；布鲁赫、门德尔松、柴科夫斯基协奏曲（海汀克指挥）；维厄唐的第四、第五协奏曲（罗森塔尔指挥）；还有贝多芬、茹拉姆斯、贝尔格、斯特拉文斯基和维奥蒂（第二十二号）的小提琴协奏曲。其中，维厄唐的两首协奏曲最为出色。莫扎特的5首协奏曲也演奏得异常精美，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题，格鲁米欧拉得雄浑有力，音色炽烈。门德尔松第一乐章热情洋溢的主题，格鲁米欧采用了顿挫有致的运弓处理，把热情抑制下来，表现了他独特的趣向。在独奏作品中，巴赫的第一首独奏奏鸣曲的急板乐章，拉得热力四射，无人能比。格鲁米欧还自己演双簧，录过一次勃拉姆斯的，他的钢琴演奏相当雄浑有力。（网摘，感谢原作者）

2024.09.17
今日唱片
CBS 马勒-第9、10交响曲&大地之歌/伯恩斯坦 Bernstein/Mahler 3CD 84细字首版
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D大调第九号交响曲（MAHLER：Symphone No.9）由古斯塔夫·马勒于1909年至1910年间所作，此曲连同‘大地之歌’，成为第十套由马勒创作之交响曲。由于马勒未完成第十号交响曲便已与世长辞，故此首第九号交响曲，亦是马勒生前最后完成之交响曲。
马勒的《第九交响曲》，D大调，作于1909-1910年，由布鲁诺·瓦尔特于1912年6月26日在维也纳指挥首演。在此曲之前的《大地之歌》，原应称 为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命运，才舍第九不用。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡，在第一乐章发展部也曾记有“呵，我消逝了的 青春，我消费了的爱”，第三乐章开头记有“给在阿波罗的我的弟兄”，第四乐章结尾有“像死那样结束”。

《第十交响曲》，升F小调，作于1910年至1911年，是他最后的作品。因马勒本人于创作该交响曲期间逝世，因此被视为“未完成的交响曲”。马勒总共完成了9首编号的交响曲和一部交响性声乐套曲《大地之歌》，此外他还留下了未完成的”第十交响曲”，作于1910年至1911年。马勒去世后，一直有音乐学家和作曲家试图完成这部作品，因为他虽然没有完成，但是留下了不少的素材。该交响曲已经有不少演出版本，这部作品已经像他的其他作品一样，得到越来越多人的关注和喜爱。

《大地之歌》（Das Lied von der Erde）是1908年马勒创作的交响乐。交响性套曲，作于1908年。 1911年11月20日由马勒弟子布鲁诺·瓦尔特初演于慕尼黑，当时作者已经去世。作品用女中音 （或男中音）、男高音演唱加上乐队演奏。作品的副标题为“一个男高音与一个女低音（或男中音）声部与管弦乐的交响曲”。
作品虽是交响曲，却未排入其交响曲的编号，按照马勒作品的顺序，这部作品应排为“第九交响曲”，而这被马勒认为不吉祥，因为贝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在写完自己的第九交响曲后去世的，所以最后定名“大地之歌”。作品采用了汉斯贝特格（hans bethge）《中国之笛》七首中国唐诗的德文版为歌词，在西洋音乐史上是绝无仅有的。 （网摘，感谢原作者）

2024.09.18
今日唱片
PHILIPS 精选测试碟-THE WONDERFUL NEW DIMENSION/美妙新维度 三洋无字首版
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2024.09.19
今日唱片
世界最早50CD之一 CBS 渡辺貞夫-ORANGE EXPRESS/渡边贞夫- 橙色快运 日3500元首版
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渡边贞夫被誉为“日本萨克管之父”，生于1933年，从小就受到日本传统音乐的影响，后来通过美国驻军的电台才开始接触到西洋流行音乐。积数十年浸淫之功，渡边贞夫已完全打入了国际爵士乐主流世界，能够与欧美爵士吹管高手分庭抗礼，一较短长。在美国、非洲、拉丁美洲和日本这些各不相同的音乐土壤上，善于融合的渡边贞夫已经造就了自己自然随兴的艺术个性和浪漫优雅的音乐风格，从而成为当今日本乃至于整个东方最有成就和影响力的爵士音乐家之一。（网摘，感谢原作者）

今日唱片
LONDON 斯特拉文斯基-诗篇交响曲&夜莺之歌/夏伊 西德无字银圈首版
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伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky，1882-1971)，性别:男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡(今罗蒙诺索夫)，美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。
1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期:俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

《诗篇交响曲》是二十世纪的音乐巨作之一，也是斯特拉文斯基新古典主义时期的巅峰之作。斯特拉文斯基通过它竭力挥洒了自己在创新音乐建筑术与宗教信仰两方面的热诚。这是一部合唱与乐队交互辉映的、艺术和信仰相互交通的精神文献。
产生这部作品的具体因缘是波士顿交响乐团成立了50年，作曲家要创作一部精品作为献礼。斯特拉文斯基在《我的一生纪事》中写道：“写一部气势庞大的交响乐作品这一念头，我蓄意已久，因此我很乐意接受一个和我的愿望完全吻合的建议，我有选择乐曲形式和采用乐器的完全自由。”他在完成的总谱上用法语写道，“本交响曲为赞美上帝而作，献给波士顿交响乐团，庆祝乐团成立五十周年。”
　　《诗篇交响曲》虽然用了“交响曲”之名，但与古典交响曲式可以说毫无关系或只有很少的关系，“交响曲”在这里主要意味着十分古老而简单的“音响结合”的意义。全曲分3个不间断演奏的乐章，代表了祈祷、感恩和赞美诗。
　　歌词取自拉丁文《圣经》，之所以做这样的选择，乃是因为拉丁文在宗教仪式中早就相沿成习，作曲家可以放手大胆地发挥歌词的“语音”价值。三个乐章的歌词分别选自《旧约全书》中《诗篇》的第39、第40和第150篇。
在音乐技术方面，斯特拉文斯基在乐队编制和配器上特别花了一番功夫，他没有采用充满感情的小提琴和中提琴，也放弃了音色迷人的单簧管，从而让其他木管乐器那较为朴实的音响得以在乐队高音区域炫耀，而长笛被增加到了四支，还包括进了两架钢琴，合唱队定为包括童声的混声合唱队，从而使乐队的色彩显得既严肃又感人至深。而该曲内含的音乐语汇尤其丰富多彩，包含了固定音形、泛自然音阶体系、打击乐器效果、清澈的织体、常常出现变更的节拍、镶嵌工艺般的结构，特别是巴赫风格的复调被大量运用，突出表明了作品的新古典主义特征。

里卡多·夏伊（1953年－），意大利指挥家，早年以指挥歌剧而成名，近年开始指挥更多的纯交响乐作品。曾任柏林交响乐团首席指挥（1982-1989），并长期担任阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团首席指挥（1988-2004）。2005年至今，任莱比锡格万特豪斯管弦乐团 音乐总监。
在世界指挥艺术中，大器早成的杰出人物一般是比较稀少的，因为指挥家不同于其它类型的表演艺术家，它的专业特性决定了它必须需要艺术阅历丰富和音乐思想成熟的音乐家来担任，因此许多指挥家原先都是著名的作曲家、器乐演奏家和歌唱家。然而在指挥发展史上，也的确出现过一些天才的少年指挥明星，例如美国指挥家马泽尔、前苏联指挥家罗日杰斯特文斯基以及本文中的夏伊等。马泽尔和罗日杰斯特文斯基作为20 世纪三、四十年代的“神童”指挥家，曾以其不可思议的天才震惊了整个世界，20 世纪中后期中威名显赫的指挥大师，而里卡多·夏伊则是**转入到20 世纪中叶才诞生出的一颗光彩照人的新兴巨星。他的出现，使人们再一次感受到了马泽尔式的天才人物的特殊魄力，因为夏伊本人身上早熟的天才能力，已经使世人尽情地领略到了他那大器早成的绚丽风采。（网摘，感谢原作者）

2024.09.21
今日唱片
发烧天碟 VICTOR 鬼太鼓座-传说「伝説」LEGEND 日本JVC长城标首版
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　“太鼓”是日本传统的鼓艺表演形式，由于其所擂出的山崩地裂的巨响，加上低频如飓风般袭来，其音压之高，力道之强，爆发音之猛，非言语所能形容。鼓乐的齐奏与独奏交错而至，令人陶醉。这是燃烧生命的舞台艺术，刚柔并济则是其魅力所在。
　　鼓声错落有致，舞台溢流下一**声浪， 听众胸腔为之共鸣震颤，却不感压力造成的苦楚； 全身肌肤接受声波按摩，反而有种通气的快感。 那种使尽全身所有力道的畅快感， 使观众精神也得到毫无保留的解放。
　　该团由十至十五位左右团员组成，除为数约十位的鼓手外，另有五位「客席」团员，担任尺八、筝、以及其它乐器。团员都相当年轻，从二十岁至三十出头都有。打击乐团中心有二，其一是隐身幕后的创始人田耕（Tagayasu Den），他是一手缔造鬼太鼓的思想及行动舵手。其二是「座长」高久保康子，这位现年三十一岁的奇女子长得娇小玲珑，四肢清瘦，两只大眼睛炯炯有神。任人见到台下的保康子，都不会相信她会是鬼太鼓的领导者。然而保康子绝非可等闲视之的花瓶，她是舞台上的灵魂人物，舞姿动作的肢体美、吹奏笛子的冷艳，乃至挥击太鼓的狂放，让力与美天衣无缝的给合。鬼太鼓之所以成功，在于他们刚柔并济、阴阳调和、全团凝聚一体。观赏者不会觉得是十位演奏者在表演，而是主从井然有序，宛如一人表演一般。仅管演出型态是现代的，但这种复杂而矛盾的日本民族性却在表演者一举手、一投足间自然流露。这正是鬼太鼓魅力所在。
　　闻名天下的“鬼太鼓”仍是HIFI发烧友入门必买的CD，事实上，它除了足以考验音场的表现、结像力和超低音之外，其实音乐本身也极够气势，“三国幻想曲”之中那种风雨欲来的战争景象，可说录音史上独一无二的，此碟超低频大约至28Hz左右，看看你需不需要换音箱。（网摘，感谢原作者）

2024.09.22
今日唱片
PHILIPS 帕格尼尼–第1&4小提琴协奏曲/格鲁米欧 三洋纸盒首版
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意大利作曲家、小提琴家帕格尼尼（ Nicolo Paganini，1782-1840）作有六部小提琴协奏曲。其中“第一”演奏频率最高。帕格尼尼在世时只出版了这一部小提琴协奏曲（OP.6），其他五部都是他去世后才传播开来的。 如作于1826年的《B小调第二小提琴协奏曲》（Op.7）是1851年在巴黎出版。 1826年在那波里作成的《E大调第三小提琴协奏曲》，于1827年初演后被束之高阁，直到一百多年后的1971年，由谢林举行复活演奏才重见天日。 作于1829年的《D小调第四小提琴协奏曲》于1830年初演，一百多年后的1936年发现其管弦乐谱，1954年发现独奏谱，同年由格鲁米奥举行复活演奏。
帕格尼尼在乐坛上独树一帜，他的作品充满了奔放、激情与痴狂，而他的手指和琴弓，仿佛具有魔力，在小提琴上疯狂地游走炫技，将这件乐器的表现力提升到了前所未有的境界。这位小提琴大师用他那“咒语般的琴声”，不仅控制了整个乐坛，更是征服了小提琴领域，构筑起一座任何后来者难以逾越的高峰。
《第一小提琴协奏曲》作为帕格尼尼的代表作之一，充分展现了他的音乐风格和技术创新，这部协奏曲以其丰富的技巧性著称，如二重泛音或跳弓等高难度技巧，在当时是前所未有的尝试。这些技巧不仅要求演奏者有极高的技术水平，更是对小提琴表现力的极大拓展。
尽管《第一小提琴协奏曲》在技术上有着极高的要求，但其音乐本身却并不显得深奥难懂，这使得这部作品在保持高度艺术性的同时，也易于被广大听众所接受和喜爱。（网摘，感谢原作者）

2024.09.23
今日唱片
TAS上榜名盘 JIMCO 恩雅 - 同名专辑 ENYA 日首版
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曲目：
Celts
Aldebaran
I Want Tomorrow
March of the Celts
Deireadh an Tuath
Sun in the Stream
To Go Beyond, Pt. 1
Fairytale
Epona
Triad: St. Patrick/Cú Chulainn/Oisin
Portrait (Out of the Blue)
Boadicea
Bard Dance
Dan y Dwr
To Go Beyond, Pt. 2

早在1986年，爱尔兰女歌手恩雅（Enya）与她的原创制作班底为BBC（英国国家广播公司）的纪录片《The Celts》（凯尔特人）担任原声配乐，获得很好的反响。所以在同年，英国国家广播公司便将其15首配乐辑为恩雅的首张同名专辑《Enya》推向市场。在恩雅加入华纳唱片以后，WEA买断了这张唱片的版权，经过重新包装，命名为《The Celts》，于1992年年底发行。发行于1992年的《The Celts》其实是一张老专辑，而且是Enya初试啼声的作品。由于是恩雅的早期作品，而且是原声配乐，所以其中的音乐风格个性并不突出，整体效果非常舒缓、平和。这些音乐讲述了古代凯尔特民族的历史与神话，略带神秘却又令人敬畏。（网摘，感谢原作者）

2024.09.24
今日唱片
PRIVATE Music 雅尼- 雅典音乐会 Yanni 日94JVC长城标首版
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曲目：
1."Santorini" – 6:57
2."Keys to Imagination" – 7:35
3."Until the Last Moment" – 6:37
4."The Rain Must Fall" – 7:24
5."Acroyali/Standing in Motion" (Medley) – 8:51
6."One Man's Dream" – 3:36
7."Within Attraction" – 7:46
8."Nostalgia" – 5:46
9."Swept Away" – 9:22
10."Reflections of Passion" – 5:22
雅尼雅典卫城现场音乐会（英语：Yanni Live at the Acropolis）是当代新世纪音乐大师雅尼于1993年9月25日在希腊雅典巴特农神庙进行的一场音乐会。该专辑在1994年发行，该专辑曾在美国告示牌新世纪音乐排行榜排名第一，在告示牌200排行榜上最高排名第五。根据音乐会所拍摄的电影也获得艾美奖杰出灯光指导等奖项提名。
在与美国公共电视网的3年合约，该现场音乐会的特别节目是公共电视网筹款的主要方式，共筹款1300万美元，并售出了75万家用视频影像和700万张专辑。在65个国家超过5亿观众收看了该音乐会，并且音乐会的视频录影是有史以来销售第二高的音乐录影。
雅尼的之后的相应巡回音乐会是《1994年雅尼现场音乐会》。
这是雅尼的第一张现场音乐专辑，除了自己核心音乐团队，还动用了英国皇家管弦乐团，并邀请指挥夏德·罗哈尼（Shardad Rohani）担任当场音乐的指挥。雅尼曾说“尽管我已离开了希腊已经超过二十来年，不过回到卫城在这里演出一直是我的梦想，这个目标我花了一年半的时间来计划和完成，我非常感谢我的乐队和成员，以及帮助我实现梦想的所有人”
在2004年的采访中，鼓手查理·亚当斯（Charlie Adams）被问及25年来与雅尼合作哪次演出在你的头脑中让你最难忘。亚当斯回答说，“当然是雅尼雅典卫城现场音乐会，每晚在一万人面前演出，正好在希腊雅典神殿下面，这使我非常激动。对于雅尼来说这是他第一次在自己的家乡给自己的家乡父老演出这使他心里非常温暖。同样，你要知道我在众多不说英语的人面前独自击鼓，并与我的鼓声一同反映。我真切的感受到鼓声可以和他们交流。鼓声和音乐都是国际性的语言。这对于我的余生是一个重要经历。”同样，键盘手布勒利·约瑟夫（Bradley Joseph）回忆说，“当我回想到当年，其中让我难忘就是雅尼雅典卫城现场音乐会。想象不同文化再次交汇，不用再考虑语言、设备、旅行、天气的问题。我现在还能描绘出警察在演出前驱使他们的犬排查炸弹危险的情形，人们仍在问我那场演出对我影响如何。”小提琴手克伦·布里格斯（Karen Briggs）由于音乐会当晚的装束，得到了一个红衣少女（The Lady in Red）的称号。
雅尼雅典卫城现场音乐会是雅尼最经典，质量最高的一次现场音乐会专辑，受到音乐届广泛赞扬。音乐开场曲目《Santorini》被各大电视节目作为背景音乐，其它曲目也是乐风多变。在中国，更是因此张专辑使众多乐迷认识了雅尼，并通过这张专辑开始了解新世纪音乐。

美国唱片业协会认证
《雅尼雅典卫城现场音乐会》1994年5月5日被认证为白金唱片
《雅尼雅典卫城现场音乐会》1994年5月5日被认证为黄金唱片
《雅尼雅典卫城现场音乐会》1995年9月28日被认证为多白金唱片2级
《雅尼雅典卫城现场音乐会》1998年4月23日被认证为白金唱片3级
（网摘，感谢原作者）

2024.09.25
今日唱片
发烧民乐天碟珍藏 SONY 刘继红-中国の美音- 胡弓(二胡・高胡) 刘继红 日首版
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曲目
1. 一枝花(二胡)
2. 空山鳥語(高胡)
3. 江河水(二胡)
4. 光明行(二胡)
5. 病中吟(二胡)
6. 熏風曲(二胡)
7. 賽馬(二胡)
旅日胡琴演奏大师刘继红出生于二胡演奏家辈出的南京市，由许愿陵老师二胡启蒙，并投入张锐大师门下;考入北京中国电影乐团后受教于弓弦大师刘明源教授，并荣获1982年全国民族器乐比赛二胡一等奖。1986年自中央音乐学院毕业后担任中国电影乐团首席兼二胡独奏演员;并于1988年东渡日本研习作曲专业，师从东京音乐大学作曲教授伊福部昭，1992年毕业。刘继红的胡琴技艺娴熟全面，手法细腻、风格多样，尤其着意乐曲内涵的表达与情感的倾诉。其演奏以刚柔相济、干净利落为鲜明特色;尤以其右手的运弓，内力表现甚为丰富;左手的运指及换把，更是颇见功力。以其善于博采诸家之长的天赋与刻意求新开拓的志向，在不断的演出实践中形成了一种古朴苍劲、凝重深沉，情真意切、刚柔相济，气息悠长、韵味隽永的独特演奏风格。在国内期间她除经常在音乐会中担任独奏外，还参加了百余部电影、电视剧音乐的演奏，著名的如《红楼梦》《西游记》《少林寺》《紫禁城》等。中央人民广播电台、中国国际广播电台、北京人民广播电台及南京电视台等均曾制作及播放专题节目对其二胡艺术做出介绍;旅日时日本著名的广播公司如N.H.K.等，亦曾为其录制独奏节目。在日本紧张忙碌的学习期间，刘继红仍经常举行独奏音乐会，并为加须市等地区之残疾人士义演。
1992年在日本毕业以后，刘继红大师特别应中国龙企划组合之邀请，回国与中国电影乐团一起全心演出，录制了「望乡」专辑。由她首演的二胡协奏曲《母亲》，在声情并茂的细腻演奏中涌现「谁言寸草心，报得三春晖」的无限情思;用无千金二胡演奏的名曲《弹乐》，原已绝响舞台达数十年，由她再次发掘并以「望乡」专辑为首度录音，在经历了一段为时不算短的之异国只身奋斗岁月以后，丰富的人生阅历与全新的艺术体验已完全融入她畅快淋漓的琴声之中，直可让人体味「余音绕梁，三日不绝」之妙境。（网摘，感谢原作者）

2024.09.26
上榜名盘 東芝EMI 德彪西&拉威尔-弦乐四重奏/阿班贝尔格 日3300元11首版
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德彪西一生只写了一首弦乐四重奏,当时他刚从意大利回到法国不久。此曲丰富的调性效果、轻柔无痕的音乐语汇、自由无拘束的形式,绝对是印象主义中的珠玉之作。1893年完成，题献给伊萨伊弦乐四重奏团。ABQ真是厉害!不仅贝多芬的作品诠释得好,20世纪的音乐也不含糊,美感完全不同的印象派两大弦乐四重奏曲,还是轻松夺冠。鲜味十足富现代感的表现,令人久听而没有腻感。
这是拉威尔唯一的一首弦乐四重奏,音乐中仍然不难听出他对西班牙风情的偏爱。本版真可说是一劳永逸,不但拉威尔得奖,德彪西也得奖。毫无疑问,阿尔班·贝格四重奏精彩的演出才是获得好评的关键。细部的演奏非常精密,也因此为本作品拓展一层新的领域。全体飘逸着一股独特的风情,充满了魅力。(日本唱片艺术）（网摘，感谢原作者）

2024.09.27
今日唱片
TAS天碟 Capital HOLLY COLE TRIO - DON’T SMOKE IN BED 美JAX版
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曲目:
I Can See Clearly Now
Don't Let the Teardrops Rust Your Shining Heart
Get Out of Town
So and So
Tennessee Waltz
Everyday Will Be Like a Holiday
Blame It on My Youth
Ev'rything I've Got
Je Ne T'Aime Pas
Cry (If You Want To)
Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be)
Don't Smoke in Bed

第一軌開聲的牛筋聲“下下”到肉，立體感與質感靚到如在目前，Holly Cole的歌聲感情豐富，將經典流行曲《I can see clearly now》演繹得淋漓盡致，由於全碟錄音實在靚得驚人，任何人都難以抗拒地把此碟由頭聽到尾，碟中的女聲、低音牛筋和鋼琴都靚聲到真的一樣，連第四軌尾聲時幾下“打手指”的聲音都肉聲十足。

能成为美国CES展中几乎每个展位都必备的试音天碟，并不是什么大制作，而是这张演录俱佳的小精品《Don’t Smoke In Bed·Holly Cole Trio》。原版是来自著名爵士音乐厂牌Blue Note的录音 来自加拿大新斯科舍省的爵士女歌手Holly Cole，不但拥有一把清脆、纯净的声音，音域宽广，而且唱功一流，音乐感丰富。这张专辑中，她与钢琴手Aaron Davis、贝司与敲击乐手David Piltch组成三重奏，合作了12首充满民谣与流行味道的爵士音乐。另外，还请来口琴大师Howard Levy为《Get Out Of Town》、《Tennessee Waltz》和《Que Sera Sera》伴奏，敲击乐手Art Avalos在《Everything I’ve got》，Saxphone手Joe Henderson在《Everyday Will Be Like Holiday》，吉他手David Lindey在《Don’t Let The Teardrops Rust Your Shinning Heart》中也担任了伴奏。全碟有着相当高的透明度，就如身临其境，歌手和乐手们就如在面前表演，定位出其地清晰。人声很真实，嘴形清晰可见。乐器质感强烈，如《Get Out Of Town》中，口琴的簧片振动都清晰可闻。《Everyday Will Be Like Holiday》中Saxphone那种铜管的共鸣声近乎完美。Holly Cole**传神的演唱，配合乐手们的精妙伴奏，全碟就音乐本身而言就已相当精彩，再加上出色的音响效果，此碟的确值得音乐发烧友与音响发烧友收藏。（网摘，感谢原作者）

2024.09.28
今日唱片
上榜名盘 EMI 威尔第-阿依达/卡拉扬/卡雷拉斯/弗蕾妮/3CD/荷版
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企鹅三星带花名片：卡拉扬以华丽的气势来包装(阿依达》。但是他对于威尔第音乐的阅读,却是小心翼翼地把每个章句乐段以最精纯的方式表现出来。弗雷尼的音量虽不大,但是丰沛的情感仍衬托角色的戏剧冲突,而卡雷拉斯的声音清新,予人深刻印象。（网摘，感谢原作者）

2024.09.29
今日唱片
DG 德沃夏克/布鲁赫/格拉祖诺夫-小提琴协奏曲/玛茨/Martzy/莫里尼/Morini 德01首版
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匈牙利小提琴家约翰娜·玛茨（(Johanna Martzy），她与乔孔达·德·薇托（Gioconda de Vito）、伊达·哈恩黛儿（Ida Haendel）、艾丽卡·莫里妮（Erica Morini）被誉为是二十世纪四大著名的女性小提琴家。
约翰娜·玛茨是一位被遗忘的女小提琴家，这与她的逝世早以及退出舞台早有关。玛茨出生于1924年，1979年逝世，年仅55岁。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜（Hubay），是西盖蒂的同门师妹，1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获奖，名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出，极受欢迎，并屡屡获得评论家的赞赏，高超的琴技与绝美的音色更是让乐迷们久久难以忘怀。
上世纪50年代是约翰娜·玛茨艺术生涯的顶峰，虽然走红时间并不长，但她生前所留下的录音却非常受到后世的重视。和师兄西盖蒂一样，玛茨的理智、古典绝非枯燥、死板的代名词，相反，其演奏是饱含深情的，玛茨有着细腻丰富的感情，技巧高明，音色优美纯净。
玛茨拥有一把1733年的Bergonzi以及Totoni两把名琴，因为她运弓力道大，所以为避免琴临时出问题，她在演出时一直都会带着这两把名琴，以便不时之需。此外，据说她传世的录音则都是用Bergonzi名琴录制的。
强大的力道和精致的处理，是约翰娜·玛茨最主要的特点。她一生留下的录音极少，在过世之后才开始受到众人注目与膜拜，也因此近年来俨然成为乐迷疯狂追逐的头号收藏品。

小提琴家埃里卡·莫里尼（Erica Morini）,《纽约时报》的音乐评论家哈罗德·荀伯格曾将莫里尼描述为“可能是有史以来特别伟大的女小提琴家”，尽管她并不喜欢这种说法。她说：“小提琴家就是小提琴家，我将被视为小提琴家，而不是女性音乐家”。正是作为一个这样纯粹而简单的音乐家，埃里卡·莫里尼赢得了始终如一的高度评价。
在世界小提琴演奏艺术中，能够取得大师级地位是不多见的，尤其是在20世纪的初期，当时以海菲茨及艾尔曼等人为代表的新**天才大师层出不穷时，女性演奏家要挤身在这豪华的阵容中就更为稀少了，然而莫里尼却是例外。
她的天才特性和高超的演奏艺术使得她如同凤毛麟角般的在高手如林的男性演奏家中占有一席之地，堪称强中更有强中手的特级天才！此外，她的录音也只有零零星星地被低调再版，因此想要收藏也可说是一件难事。
她在二十世纪早期的小提琴家中占有十分特殊的地位，一般来说女小提琴家都有温柔细腻感情的演出，这一点莫里尼也不例外，但她不仅有上述所提到的优点，还兼有丰富的文化艺术修养，演奏风度及举止均是灵活及浪漫感十足。
莫里尼是一位拥有高超技艺的小提琴大师，左右手敏捷而平衡以及丰富的表现能力，虽然身材娇小，性格温柔，但在演奏大型的协奏曲和一些具有艰难的小提琴作品时，同样可以爆发出豪放的激情，当然在细腻时就更得心应手了，使人一听就心醉！
同时，她也是一位技巧全面的演奏家，和海菲茨一样，十分注重音阶练习，并认为这是训练双手最有效的方法。此外她对于换指八度的技巧掌握，在她看来，这种伸张性的指法，对左手全面能力的提高很有帮助。
她的演奏风格十分鲜明且富有感染力，掌握作品演奏都是轻松自如而风姿优美，她尤其擅长演奏萨拉萨蒂的西班牙舞曲作品，在演奏这些舞曲作品时，她那充满强烈个性的节奏感和本能的韵味，往往给人们带来一种满含自然气息的活灵活现的意境。
莫里尼一生中其实演奏了大量的小提琴作品，究其推出的唱片来看，她足以称之为是一位较为全面的演奏家，只是相对来说，她对古典主义作品更为偏爱一些罢了。
（网摘，感谢原作者）

2024.09.30
今日唱片
Taurus 邓丽君 - Recollection 追憶 日本金牛宫1 A3首版
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1996年，邓丽君专辑《Recollection～追忆～》获日本唱片协会“金唱片大赏”。
曲目：
1. 空港
2. 夜のフェリーボート
3. つぐない
4. 愛人
5. 時の流れに身をまかせ
6. 別れの予感
7. 恋人達の神話
8. 愛の陽差し~アモーレ??ミオ
9. 香港
10. 悲しい自由
11. スキャンダル
12. 涙の条件
13. 悲しみと踊らせて
14. 何日君再來(日本語ヴァージョン)
15. あなたと共に生きてゆく
16. 夜來香(日本語ヴァージョン)

2024.10.01
今日唱片
发烧天碟 TELARC 柴可夫斯基-1812序曲/孔泽尔 KUNZEL 美凸字内圈首版
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《1812序曲》（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，
美国泰拉克唱片公司在他的录音历史上，曾经出版过4张柴可夫斯基《1812序曲》的音乐制品；其中有3张是CD唱片，1张是超重装的LP唱片。
泰拉克公司的第一张《1812序曲》是在七十年代末出版、发行的。这是一张划**的超级LP唱片。採用240克的超重装压制（常规的LP唱片每张重120克）。该唱片的重播音色细致，层次丰富，表现力很好。尤其是在大炮效果录音的段落，动态十足，质感极佳。当然这也对播放器材、尤其是LP唱头的循迹能力提出了极为苛刻的要求。该LP唱片在大炮效果部分的片纹十分宽大，纹矩超过了1毫米（常规纹矩为0.1毫米左右）这张“大炮”LP唱片的编号为：10041。共收录了《1812序曲》、《意大利随想曲》和《哥萨克舞曲》等三首乐曲。
这张《1812序曲》是Telarc在1978年开创以数码录音先河的第一批作品之一，它是Telarc有史以来最畅销的唱片 (其销售总数LP+CD超过80万张，历史罕见！）。这张以真炮录音的《1812》对器材来讲是一个严峻的考验，虽然当年有资深发烧友对这张《1812序曲》下了一句中肯的评语“炮声一流，演绎二流”，但在国内Hi-Fi最发烧的20世纪8-90年代初，这张《1812序曲》却是烧友测试动瞬态必备之碟。（网摘，感谢原作者）

2024.10.02
今日唱片
RIVERSIDE Bill Evans-Green Dolphin Street/比尔·艾文斯 日JVC长城标86首版
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[url]https://m.tb.cn/h.gt2j2Qe?tk=XTM03QZTOIp[/url]

比尔·艾文斯（Bill Evans，本名为 William John Evans，1929年8月16日－1980年9月15日），为美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，他在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释，以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家，例如奇克柯瑞亚（Chick Corea）、贺比汉考克（Herbie Hancock）、约翰泰勒（John Taylor）等等，在他的生涯早期被某些人认为是战后最具影响力的爵士钢琴家。
1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员。
在这张的Liner Note里，Orrin Keepnews回忆了当年Riverside签Bill Evans时候的情况。年轻的Bill Evan非常内向，是另外一名专业吉他手Mundell Lowe给Orrin打电话，强烈推荐一名年轻的钢琴家，并通过电话放的Bill Evans演奏的磁带，Riverside慧眼识珠，马上签了下来。彼时Riverside还主要以重发20年代爵士为主，公司拿得出手的艺人只有Thelonius Monk。
专辑里大多数曲目录制于1959年。本来那天是和Chet Baker录制四重奏。录制完毕后，Orrin突发奇想，把Bill Evans，Philly Joe Jones和Paul Chambers留了下了又录了几曲。但是Bill当时对自己的表现不甚满意，母带也就被束之高阁。Riverside1964年倒闭之后过了近十年，直到Bill，Orrin和Riverside在Milestone厂牌下再度合作，这些演奏才得以重见天日。（网摘，感谢原作者）
本片由日本JVC86年制作发行的3000元版本。