新老版、古典、流行。每日新增！ [复制链接]

2023.06.12
今日唱片
Taurus 邓丽君 - Best & Best 日本金牛宫天龙1MM1 版
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2023.06.13
今日唱片
JAZZ天碟 GML OUR DELIGHT 我们的感觉 北村英治 日首版
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北村英治，1929年4月8日出生于日本东京都，在日本慶應義塾大学学习单簧管，22岁时首次登台亮相，30岁时Benny Goodman首次来访日本为其演奏得到赞誉。作为日本爵士单簧管的先驱，他还被邀请参加欧美爵士音乐节，并且表演得非常广泛。虽然年龄超过80岁，但他仍然继续大力开展现场活动，他还参与创作爵士乐等作品。（网摘，感谢原作者）

2023.06.14
今日唱片
MFSL Elton John - Goodbye Yellow Brick Road/艾尔顿约翰 美24K金碟JVC长城标首版
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埃尔顿·约翰于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，英国著名流行音乐创作歌手，享誉盛名的顶级音乐艺术家。 \r\n自幼学习钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球，1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲。1999年，获得格莱美传奇奖。
埃尔顿·约翰发行第七张专辑《Goodbye Yellow Brick Road》，专辑收录了《风中之烛》、《Goodbye Yellow Brick Road》、《Bennie and the Jets》等歌曲  ；专辑在英国、美国、澳大利亚以及加拿大的专辑排行榜中取的了冠军，全球总销量超过3100万张，在《滚石》杂志评选出的“有史以来最伟大的500张专辑”中排在第91位。（网摘，感谢原作者）

2023.06.15
今日唱片
EMI 贝多芬/舒伯特/舒曼-钢琴作品/里赫特 RICHTER 2CD UDEN版
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斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Святослав Теофилович Рихтер，1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。
他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。
里赫特演奏技术游刃有余，演奏起来得心应手，并有富于弹性和诗意的分句，以及清楚的内部和层次结构。他的演奏曲目很广，并是一个很内在的音乐家。在演奏19世纪浪漫派作曲家的作品，特别是舒柏特与舒曼的作品达到了完美的诗意境界；而他演奏的德彪西和拉威尔的作品，有给人以无比细致的感觉。同时他也是一个出色的室内乐钢琴家，曾在萨尔斯堡音乐节与布里顿和罗斯特罗波维奇联合演出。他录制的李斯特钢琴作品至今仍脍炙人口。
擅长演奏巴赫，贝多芬，舒伯特，海顿，肖邦，李斯特，拉赫曼尼诺夫，普罗柯菲耶夫，肖斯塔科维奇等作曲家的曲目。
他喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出土，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。
他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。（网摘，感谢原作者）

2023.06.16
今日唱片
ERATO 德沃夏克-大提琴协奏曲/ 罗斯特罗波维奇&小泽征尔 3200元JVC刻字首版
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德沃夏克b小调大提琴协奏曲(Cello Concerto in B minor, Op. 104, B. 191)作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉(Hanuš Wihan)写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。
这部大提琴协奏曲充满了浪漫的管弦乐作品包括了长笛部和短笛部，两部双簧管，两部单簧管，三部法国号(圆号)，两部巴松，两部小号，三部长号，一部大号，以及定音鼓，三角铁和弦乐部。
1986年由罗斯特罗波维奇大提琴，小泽征尔指挥波士顿交响乐团录于Erato，+柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》 。（网摘，感谢原作者）

2023.06.17
今日唱片
DECCA 霍尔斯特-行星组曲/卡拉扬 西德银圈PDO首版
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《行星》组曲是一部由英国作曲家霍尔斯特创作的管弦乐组曲，完成于1914-1916年之间，实际在1913 年已开始酝酿，创作动机源自诸行星在星象学上的意义，那年他的朋友巴克斯向他详细解释了在占星学中各行星的一些基本概念，使他产生了创作《行星》的念头。
《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在"火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"这里主要介绍第一乐章（火星）与第四乐章（木星）。
第一乐章
第一乐章火星--战争使者霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。
第二乐章
第二乐章金星--和平使者与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。
第三乐章
第三乐章水星--飞行使者据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。
第四乐章
第四乐章木星--欢乐使者与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。乐章的第二部分为一首雄壮的"欢乐颂歌"，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。乐章的第三部分为第一部分的反复。
第五乐章
第五乐章土星--老年使者"土星"乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。
第六乐章
第六乐章天王星--魔术师这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。
第七乐章
第七乐章海王星--神秘主义者"海王星"这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。
（网摘，感谢原作者）

2023.06.18
今日唱片
PHILIPS 柴可夫斯基-第5交响曲&意大利随想曲/肯朋 KEMPEN 西德银圈PDO首版
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范肯彭（Paul van Kempen，1893-1955）是一位经历坎坷的指挥家。飞利浦唱片公司认识到了范肯彭的才华；虽然他只指挥过阿姆斯特丹音乐堂管弦乐团的两场音乐会、柏林爱乐乐团的一场音乐会，但在录音室里却留下了与这两大世界顶尖乐团的不少录音。其中最有名的应该是他与钢琴大师肯普夫（Wilhelm Kempff, 1895-1991)合作的贝多芬五首钢琴协奏曲。他与柏林爱乐乐团合作的贝多芬第三和第八交响曲， 和与阿姆斯特丹音乐堂管弦乐团合作的柴可夫斯基第五和第六交响曲， 也应该能让听者领略他随意挥洒、惊涛拍岸的指挥艺术了。（网摘，感谢原作者）

2023.06.19
今日唱片
女声天碟/ZOUNDS MUSIC/ARETHA FRANKLIN-BEST /艾瑞莎·弗兰克林/法SONOPRESS首版
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艾瑞莎．弗兰克林（Aretha Franklin）是灵乐的巨人，同时也是美国Pop界的巨星。与其他的歌手相比，她将灵乐那种虔诚的信仰表现得淋漓尽致。1942年3月25日出生于田纳西州的曼菲斯，1967-1973是艾瑞莎．弗兰克林巅峰时期，以灵魂、福音式曲风以及女性自觉的歌曲内容掳获广大歌迷的心，畅销曲一首接一首。
60年代末她那些令人震惊的大作，例如"Respect" 、"I Never Loved a Man"、"Baby I Love You"、 "I Say a Little Prayer" 、"Think" 、"The House That Jack Built"、"Chain Of Fools"、"Share Your Love With Me"、"Spanish Harlem"、"Until You Come Back To Me"为她赢得了“Lady Soul”(灵乐女士)的称号，而她也确实当之无愧。以烈焰般燃烧的灵乐潜质，飘逸，热情，以及R&B风格的伴奏，Aretha那富有魔力的嗓音征服了无数听众。
三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就专为她设置。另外终生成就奖、第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂者也唯有艾瑞莎弗兰克林！跨越流行与黑人音乐界线的她拥有七十多首流行单曲与近百首节奏蓝调单曲，除号称「灵魂乐第一夫人」外，「灵魂歌后」（Queen Of Soul）的尊称更确切说明了艾瑞莎．弗兰克林在美国流行音乐的地位。

Zounds这个德国音响发烧界算是教主级的唱片公司，专发Hi-End级音乐软体的德国Zounds唱片公司 ，以重刻重选重发经典专辑闻名。（网摘，感谢原作者）

2023.06.20
今日唱片
谷村新司 - 伽羅/伽罗 日3500元凸字CSR11A5刻字版
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曲目：
浪漫鉄道〈蹉跌篇〉
伽羅
ジョニーは戦場に行った
祇園祭
愛去りて
老優-キャスティング-
デラシネの星座
トランジット・エイジ
タクシードライバー
2000年のサブリナ
浪漫鉄道〈途上篇〉

2023.06.21
今日唱片
LONDON 贝多芬-第6交响曲/伊塞尔施泰特 日版大伦敦三洋首版
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德国指挥家汉斯·施密特-伊塞尔施泰特（Hans Schmidt-Isserstedt，一译伊瑟斯特，1900.5.5 ~ 1973.5.28）是属于他那个**最杰出的指挥大师之一，也是德国指挥学派的杰出代表人物。
他的指挥严谨、精确、忠实乐谱、没有过分的矫情和做作。在施密特-伊塞尔施泰特留下的唱片里面，最出名的要算在DECCA指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响曲全集，其他的著名录音包括与巴克豪斯合作的贝多芬钢琴协奏曲，还有莫扎特的歌剧《依多梅里奥》等。
施密特-伊塞尔施泰特为人作风低调，比起同**的富尔特文格勒、比他年轻的卡拉扬的知名度要低很多。但是在行内，他是人们心中中不折不扣的大师。（网摘，感谢原作者）

2023.06.22
今日唱片
二胡名盘 刘明源-弓弦楽の神手/漢宮秋月/夜深沉/平湖秋月 日JVC版
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曲目:
1. 秦腔牌子曲(チンチャンパイズユー)(古曲)
2. 草原上(ツァオユアンシャン)
3. 漢宮秋月(ハンゴンチューユエイ)(古曲)
4. 河南小曲(ホーナンシャオチュー)(古曲)
5. 月芽五更(ユエイヤーウーゴン)(古曲)
6. 幸福年(シーインフーニャン)
7. 雲雀(ひばり/ユエンチュエイ)(ルーマニア民謡)
8. 平湖秋月(ピンフーチューユエイ)(古曲)
9. 大起板(ダーチーバン)(河南民謡)
10. 夜深沉(イエシェンチェン)(京劇曲)
11. 大姑娘美(ダーグーニャンメイ)(古曲)
12. 春(チュエン)
13. 喜洋洋(シーヤンヤン)

刘明源是近半个世纪以来，中国最优秀的民族器乐演奏家之一， 在中国和国际乐坛中，享有“中国弓弦乐之圣手”的称誉 , 精通各种胡琴乐器，尤其擅长板胡、中胡。
　　刘明源 1931 年生于天津。六岁时跟父亲学习板胡和京胡，七岁登台，十五岁从事于音乐工作，曾学习丝竹音乐、广东音 乐、京剧、评剧、河北梆子等。 1947 至 1952 年在天津胜利、皇宫、永 安、惠中等歌舞团及评剧团任乐队队员。 1957 年以中国青年艺术家代表身份参加第六届世界青年联欢节民间乐器演奏比赛，荣获金质奖章。 1982 年起担任中国音乐学院器乐系教授。
　　除了胡琴之外，刘明源还练学会弹钢琴，曾担任过爵士钢琴师；同时，亦曾拜师学习蒙古歌谣，对蒙古音乐风格颇能掌握。
　　刘明源的演奏技巧娴熟，形象生动，扣人心弦。其演奏风格洒脱而细腻。曾出访过数十个国家，在国际乐坛上颇有声誉。
　　刘明源也致力于发展中国的弓弦乐器：曾改革研制了高音和中音板胡；继承和发展了板胡艺术；创作和改编有《喜车红马运粮忙》、《丰收乐》、《马车在田野上奔驰》等板胡曲、中胡曲《草原上》；另一首创作乐曲《喜洋洋》（民乐合奏），风靡全国，深受听众的普遍欢迎。 （网摘，感谢原作者）

2023.06.23
今日唱片
Chesky Ana Caram - Maracana/安娜卡兰 美JVC长城标首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=94658810[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UAq98sv?tk=h44vdIfF4x7[/url]

Ana Caram安娜卡兰於1958年10月1日出生在巴西圣保罗的音乐世家，从小便对音乐产生极大兴趣，进而努力学习音乐，自然而然地，她培养自己成为了一个身兼「长笛家」、「吉他手」及「美声演唱家」的音乐奇葩。她对於音乐的热情驱使她努力研读音乐，让她在圣保罗大学拿下「作曲」及「指挥」的双学位。学业完成之後，她便踏上音乐之路前往里约。
在里约，安娜碰到了她的恩师-巴西流行乐教父级大师『巴西的盖希文』安东尼奥·卡洛斯·贺宾，一眼就看出这个小女子不凡的才华，贺宾鼓励她往国外发展开拓视野。在前往芬兰参加Sea Jazz Festival音乐会时，碰巧遇到另一位拉丁音乐大师帕奎多德里维拉，这次的相遇改变了安娜的一生。
1989年，安娜在Chesky厂牌的初试啼声之作- 里约夜风情《Rio After Dark (JD28)》便一鸣惊人大获好评，纽约时报跟Stereophile发烧评鉴都给予她高度的肯定。在1992年1月15号发行的《Amazonia (JD45)》 特别以全真空管麦克风录制，呈现了自然完善的人声与乐器共鸣。
在1992年发行的《The Other Side of Jobim (JD73)》别出心裁的挑选了贺宾十分精彩但鲜为人知的经典曲目，堪称一绝。而1993年的以巴西最大的足球场为名的《Maracana (JD104)》<正好也是她的名字的倒写>，显现她向世人昭告她的音乐决心，音乐更跳脱了Bossa Nova的旧藩篱，加入了更多和谐地如同唱诗班的大提琴长笛小喇叭等器乐。
1995年的《Bossa Nova(JD129)》，不仅传承了巴西Bossa Nova的音乐血统，更在风格上创新，以轻松淡雅的品味，改写流行音乐的型态。
1998年的《Postcards from Rio: The Ana Caram Collection(JD182)》则是收录了Chesky成名时期的最精华作品，精选成辑。因为她唱得太好，所以被当时宝丽金集团挖角跳槽，并发行了一张经典专辑。
2001年决定重新回到她锺爱的发烧大厂Chesky品牌，新发行的《Blue Bossa》，安娜以巴西流行乐融合了美国酷派爵士的风格，精彩重现60年代爵士俱乐部的BossaNova风光，再次拥抱她的fans。不管是贺宾或是鲍威尔的作品，她优美且广受大家推崇的歌声加上她令人神魂颠倒的独特诠释手法，让我们再次感动不已。
喜欢 Bossa Nova 清爽乐风的朋友，一定会惊艳Ana Caram(安娜．卡兰)这次把爵士乐经典及西洋流行金曲，变身成时尚Lounge的一般完美
当巴西进军美国，继吉芭托之后最成功的巴西歌手Ana Caram(安娜．卡兰)，把里约Ipanema海滩跟好莱坞迷人落日的浪漫氛围，一气呵成尽收耳际。且以芭莎诺瓦教父Joao Gilberto的"Estate"开场，朦胧中渗出巴西轻盈**的夜色， 披头四的名曲"Here There and Everywhere"让星光满天的好莱坞夜空散发出女漾媚力。 "I’m Getting Sentimental Over You"爵士乐标准名曲的浪漫新味，像洛杉矶比基尼海滩吹拂着阵阵凉爽的巴西海风。 安娜还特别挑选了影史不朽剧作的主题曲，玉婆名片"春风无限恨"主题曲"The Shadow Of Your Smile"，"虎豹小霸王"主题曲，1969排行榜冠军"Raindrops Keep Falling On My Head"，默片巨星卓别林名片"城市之光"主题曲"Smile"，"北非谍影"令人永志难忘的"As Time Goes By"，大家都耳熟能详的旋律"I Will Wait For You"等。 无疑这是一张值得收藏的CD。（网摘，感谢原作者）

2023.06.24
今日唱片
滚石 电影音乐概念专辑 只要为你活一天/李宗盛/林强/李明依/陈升 日本首版(k1)
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=94675094[/url]
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曲目：
台北孤兒 / 李宗盛．林強
只要為你活一天 / 吳俊霖
風在吹 / 林強
瑪格麗特 / 李明依
天使之島 / 張震嶽
愛你一萬年 / 陳昇．吳俊霖
討厭夏天 / 張震嶽
墜落的星 / 吳大維
序曲－鼓 / BABOO
跳 MEGE MIX / L.A.BOYZ
主題－太空城 / BABOO

2023.06.25
今日唱片
CBS 维瓦尔第-四季/斯特恩 Stern/VIVALDI  澳首版
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维瓦尔的小提琴协奏曲《四季》已经是家喻户晓的古典名曲，更是古典乐迷的必听入门曲目。徜徉在古典音乐的浩涵海洋中，《四季》已经超越时间的界限，是现今最受欢迎的小提琴作品之一。同时也是收听率最高的古典音乐作品，可以豪不夸张地说，《四季》已经成为古典音乐中的“流行音乐”。
       春
　　01 1st mov.Allegro 第一乐章：快板
　　02 2nd mov.Largo 第二乐章：广板
　　03 3rd mov.Allegro 第三乐章：快板　　
　　夏
　　04 1st mov.Allegro non molto 第一乐章：不太快的快板
　　05 2nd mov.Adagio molto 第二乐章：柔板
　　06 3rd mov.Presto 第三乐章：急板　　
　　秋
　　07 1st mov.Allegro 第一乐章：快板
　　08 2nd mov.Adagio molto 第二乐章：很慢的柔板
　　09 3rd mov.Allegro 第三乐章：快板　　
　　冬
　　10 1st mov.Allegro non molto 第一乐章：不太快的快板
　　11 2nd mov.Largo 第二乐章：广板
　　12 3rd mov.Allegro 第三乐章：快板

艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920年7月21日~2001年9月22日），出生于俄罗斯，美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出，曾在北京演奏了莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。
艾萨克·斯特恩是有史以来录制唱片最多的音乐家，是曾经为卡内基音乐厅免受拆毁大力游说、四处筹款的人，是第一个和约翰·肯尼迪面对面提议要建立“国民艺术委员会”的人，是里根、老布什、密特朗亲手为之颁发奖章的人，是一手提拔过帕尔曼、马友友、朱可曼等大批后辈的人……谁不曾受过他的影响？甚至于像我这样一个走在音乐边上的人。他不仅是一个演奏家(morethanaplayer)，他的存在甚至超越了生命的形式(largerthanlife)。（网摘，感谢原作者）

2023.06.26
今日唱片
TAS天碟 GEFFEN 恩雅-浮水印 Enya - watermark 美首版
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恩雅1988年的大碟“浮水印”取得了划**的成功，打响了恩雅的国际知名度。小心翼翼的创造说明了她利用层层跌加的方式来创造她的音乐，融合了新纪元和凯尔特族的主题。虽然恩雅质朴的的声音在歌中不是特别强烈，但是歌词的含义和“恩雅式的唱腔”却给人带来了美妙的感觉。凭一首“Orinoco Flow”得以扬名四海的恩雅，也是凭着这张大碟打响她的国际知名度的。专辑里的“Storm In Africa” “Exile”，“River”等曲选录在 '91年电影 [L.A. Story] (洛杉矶故事)[Green Card] (绿卡) 中频频播。
     “Exile”“On Your Shore”和“Evening Falls...” 是很柔和的歌曲。“Orinoco Flow”的配乐就像是海里的暴风。在这里我想说说我对“Storms In Africa”这首歌的所产生的联想。 首先它给人的是一种激动人心的感觉，就像是在非洲的大草原，暴风雨的来临前，风不断的迎面吹过来，草在不断的随风起舞。恩雅就在那绿油油的辽阔的大草原中央，穿着像“Orinoco Flow”的MTV中的那种白色的连衣裙。在她跟前架立着一台钢琴。风在很柔和地吹着，恩雅就在一边弹，一边很潇洒的用爱尔兰语唱着...（网摘，感谢原作者）

2023.06.27
今日唱片
ROCK 艾敬 - 我的1997 日本P-VINE 直输K1首版
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《我的1997》是艾敬于1992年10月2日发行的音乐专辑，共收录10首歌曲，制作人由黄小茂、陈劲担任。
1994年2月20日，专辑同名主打歌《我的1977》获得第1届东方风云榜十大金曲奖。
1992年，刘卓辉在北京创办了“大地唱片”，艾敬成为“大地唱片”旗下的签约歌手。刘卓辉为艾敬筹划了第一张音乐专辑《我的1997》。专辑在风格上是个人前传式的民谣叙述，幕后团队由黄小茂、王迪、臧天朔、刘效松、三儿、王勇、何勇、陈劲、三宝等组成。当时有人提议让艾敬自己写首歌，于是她便开始尝试创作歌曲 。
1997年之前，香港同胞还不能自由地来往于香港和内地之间，来到内地常常要回到香港驻留，无数有情人尝尽了相思的痛苦，他们盼望香港能早日回归，不再承受分离之苦。在这种心情下，艾敬有感而发，创作了同名主打歌曲《我的1997》。此外，专辑的封面照片是在香港兰桂坊拍摄的  ，造型由滚石副总张培仁设计创意。
《我的1997》是一次音乐领域的独立发声，艾敬找到了自己的辨识度，用音乐以个人角度叙述宏大主题 。 专辑里不仅有艾敬对爱人的感情流露，同时也唱出了当时人们对香港回归的期待，是个人与**的结合典范 。在该专辑中，艾敬的才华表露无遗，开创了一种叫作“城市民谣”的音乐方式。她的音乐简单但旋律优美，唱腔相当直白流畅，具有相当的流行性。除了音乐上的开创，同名主打歌《我的1997》更重要的是作者赋予歌曲的**意义，也促使这首歌在刚一发表，就大获人心 。《我的1997》的歌词，更像是一部用音乐语言表达出来的纪录片，娓娓道出那个**的社会状况。虽然唱的是艾敬的经历和期盼，但也以最微小的个体阐释了社会正在和即将来临的变化 ] 。这首歌不仅真切地表达了艾敬和刘卓辉的感受，也同样唱出了人们盼望香港回归、祖国团圆的心声  。
《我的1997》让很多人认识了艾敬，而很多人对于她的印象也仅仅停留在“1997”  。而在这首作品中，艾敬以个人传记的形式，将自己的经历和周遭环境的变化，通过民谣的形式娓娓道来，也起到了一种小人物折射大历史的作用。而对于内地的流行音乐来讲，这首作品的意义，则在于内地的流行音乐作者，终于有意识的从**的角度抽身而退到个人的世界，以一种独一无二、无可取代的视角来演绎自己。从这个意义上来讲，内地流行音乐也正是从这首歌曲开始，才终于正式和国际主流接轨了。（网摘，感谢原作者）

2023.06.28
今日唱片
SONY 艾敬 - 艳粉街的故事 日本本土首版
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曲目：
1. 艶粉街の物語
2. おばあさんのような女
3. 情陥’89
4. あなたは私の翼
5. ラヴ?イン?マイ?ドリーム
6. トロイカ
7. 飛びたい欲望
8. 阿里莫雷
9. 艶粉街的故事(獨白)

2023.06.29
今日唱片
稀绝珍藏 皇声 KING 高倉健-網走番外地 唐獅子牡丹/高仓健 EP 日本版
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2023.06.30
今日唱片
DENON 贝多芬-第15号弦乐四重奏 斯美塔纳弦乐四重奏团 3800元虚字首版
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《a小调第十五弦乐四重奏》String Quartet No.15 in a Minor Op.132 ，作于1823-1825年，是题献给加利钦公爵的三部“加利钦四重奏”中的第三首。这是最常被演奏的曲目之一，贝多芬特有的雄浑气魄与抒情意念，融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根，正值病重，十分虚弱，在完成第一、第二乐章后曾停下来，直至病愈后才继续创作。故此作另有昵称为“海立根感恩颂”Heiliger Dankgesang 。
共5个乐章：
1.序奏，很持续的，序奏主题是支配全乐章深刻的内省感情的重要动机，转向主题—快板，A小调，自由的奏鸣曲式。在再现部终了后，有一个由所有动机发展成的长大的结尾部。
2.从容的快板，A大调，复合三段体。相当于谐谑曲，但其中又流淌着宁静、明朗的旋律。
3.很慢的慢板，贝多芬在此乐章开头注明：“感谢上帝治愈我疾病的感恩赞歌，以利地调式作成。”其中使用的古希腊利地调式作为朴实的第一旋律，之后有庄严优美的圣咏主题反复。第二段注明为 “感受新生力的行板”，第三段重复第一段.注明以“最深刻的情绪”。
4.很活泼的进行曲风格，A大调，二段体，但第二段包含第一段的反复，故实际乃为三段体，其中穿插有出色的宣叙调风格的间奏。
5.热情的快板，A小调，回旋奏鸣曲式。这个乐章原来确定为《第九交响曲》的终曲，因使用了合唱《欢乐颂》，原定的结尾用在了这首四重奏结尾。
（网摘，感谢原作者）

2023.07.01
今日唱片
上榜名盘 TELARC 霍尔斯特 亨德尔 巴赫 Fennell 芬内尔 美版DIDX
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霍尔斯特的两首军乐队组曲听来威风凛凛，可惜很少被灌成唱片。芬聂尔60年代曾为Mercury灌录过，而今在Telarc 又展雄风，数位化更增添不少威力，高潮的处理如同面临千军万马的壮阔场面，非常的过瘾。克利夫兰管弦乐团的演奏很具水准！（网摘，感谢原作者）