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荀贝格的《古勒之歌》 [复制链接]

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不可錯過的音樂奇蹟
載   自/聯合晚報
國家交響樂團的歲末跨年和新年音樂會,多年經營下來已成樂迷口耳相傳的饗宴。尤其值得開心的,是我們的音樂會並非移植維也納輕歌劇與圓舞曲的傳統,而是努力呈現多樣豐富的樂曲選擇。這反而像是柏林愛樂的規劃:從阿巴多時代一開始的德國作曲家系列(貝多芬、華格納、理查史特勞斯、舒曼等等),到後來取消系列主題而直接為每場音樂會定名稱,最後到今日乾脆沒有主題,或許這才更是新年的意義—沒有哪天真的和其他天不同。只要有心,日日是好日,每天都是新開始。只是,今年要演出的荀貝格《古勒之歌》(Gurrelieder),還真是沒辦法想演就演的曲子。無論何時何地,只要排出此曲,就一定是大事。這次台灣首演,更是大事中的大事。這是史上編制最龐大的管弦樂曲之一。想演《古勒之歌》,得用上特大管弦樂團,還需要三組男聲四部合唱,八部男女混聲合唱,五位獨唱歌手和一位朗誦,舞台上動輒塞滿四、五百人。為了這次演出,國家音樂廳前五排座位都得拆掉以延伸舞台,不難想像屆時場面會何等壯觀。荀貝格為何要用這樣大的編制?一方面是樂曲需要:《古勒之歌》所表現的,是最濃烈的愛情、最痛苦的憤怒,以及將缺憾還諸天地的壯闊。北歐傳說中夜夜飛行狩獵,類似電影《魔戒三部曲》裡出現的「亡靈軍團」,在此就要以十二部男聲刺激呈現。這是旋律優美至極,後浪漫登峰造極的典範。荀貝格證明,能夠以無調性革音樂傳統之命的造反者,也是能把傳統發揮到淋漓盡致的大天才。而他的天才還真是不可思議!規模如此龐大,荀貝格竟能讓聲音清澄透明,色彩調配之妙簡直是魔術表演。柏林愛樂總監拉圖曾形容《古勒之歌》是「世界上最大的弦樂四重奏」。當你在音樂會現場,聽到聲音竟然層次分明、井然有序,除了讚嘆作曲家的絕世耳力,大概就只能瞠目結舌地享受如此音樂奇蹟。也因為旋律太美、樂曲太動人,《古勒之歌》雖然上演不易,卻不是冷門曲目,我就收藏有十五個錄音版本。但無論收藏有多少,錄音版本有多好,都比不上現場聽一次《古勒之歌》,這也是真正體會《古勒之歌》偉大之處的最好方法。不同凡響的樂曲,不同凡響的音樂會,請為自己預約一次見證奇蹟的感動,來聽荀貝格的《古勒之歌》。
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