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推荐DECCA出的文薇小提琴独奏双CD [复制链接]

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如果没有2013年广州音响唱片展收录了文薇的艾尔加的小随想曲我不会注意文薇。
文薇——2005年末被母校四川音乐学院特聘为副教授,成为全国音乐院校最年轻的25岁副教授。2011年正式被聘为小提琴教授。
在这教育系统中最讲论资排辈的学校里,能有这样的待遇,文薇一定有非凡的小提琴技艺。









最后编辑shotchen 最后编辑于 2014-03-23 21:29:35
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喜欢小册子里的摄影图片,动、静、虚、实结合。
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第二张碟的曲目
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百度了一下文薇的名字,选取一部分转贴给大家了解一下她:
   文薇,生在中国,十六岁被选送到澳洲音乐学院深造,之后又凭借优秀的成绩进入世界最高音乐学府—美国朱丽亚音乐学院,获得迪雷奖学金及艾琳钻石奖学金,跟随小提琴演奏大师林昭亮先生学习,取得小提琴专业的硕士。 多年来文薇在众多的国际比赛中屡屡获奖。
    在外国求学期间,文薇在许多国际小提琴比赛中取得过优异成绩:五年一度的西贝柳斯Sibelius国际小提琴比赛第三名;萨拉萨蒂Pablo Sarasate国际小提琴比赛第四名;维尼亚夫斯基Wieniawsky国际小提琴青年组比赛第二名;德国勋塔尔Kloster Schontal国际小提琴比赛青年组第三名;俄罗斯杨波斯基Yampolsky国际小提琴比赛第三名;新西兰吉斯本Gisbon音乐比赛最具潜质的青年音乐家奖;悉尼理查德勾得那Richard Goldner协奏曲比赛第一名。
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有关本CD的介绍:
   2012年12月26日 小提琴演奏家文薇签约环球音乐,同名新专辑《文薇》发布会日前在京举行。文薇用情诠释14首亲和柔美的小品曲目及两首宏大奏鸣曲,细腻的琴音与精湛的技艺与曲目融为一体,令听众充分感受到这位当代音乐家的自由胸怀与独特艺术态度
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以下内容出自:http://ndnews.oeeee.com/html/201302/04/21592.html
方便大家了解文薇和她的这张专辑
       文薇2012年12月末签约环球音乐,以迪卡(DECCA)品牌发行同名专辑,成为与环球签约的首位中国小提琴家。她被称为“非典型”古典乐手,是因为她不仅长着一张偶像歌手般甜美的脸,生活也和人们想象中古典音乐人的自律、单调毫不沾边。当别人把自己关在琴房苦练时,她可能跑去公园和流浪艺人合奏,顺便享受阳光;当别人只想在世界一流的舞台上演出时,她一点也不吝啬让那把登上过顶级音乐厅的小提琴在酒吧、敬老院和流行舞台上奏响。她最不喜欢的,是人们用“阳春白雪”和“听不懂”这两个词来打发古典音乐。“一个没什么文化的人和一个音乐博士,听到美好音乐的感觉也不会有多大差别,问我更愿意为谁演出,真的无所谓。”
  文薇的很多朋友都是流行音乐人,他们经常一起玩混搭,小提琴、吉他、手风琴、钢琴一起上。这次与环球签约的同时,她也加入了张靓颖所在的经纪公司“少城时代”。更离经叛道的是,这位茱莉亚音乐学院的高材生还“跨界”嫁给了 2007 年快男、唱作歌手王铮亮。“我看到他第一眼就爱上他了,”文薇回忆二人的甜蜜往事,“在酒吧里听到他唱《真爱你的云》,我整个人就化掉了,真的像电影一样,除了我视线里、光线中的他,所有人都不在了!”当时家人都不接受她喜欢一个酒吧歌手,更不用说还要为了他放弃在美国的大好前程,可是看她至今说起老公还是两眼放光、“所有人都不在了”的样子,大概也没有人能阻止得了她。认识王铮亮之后,两人的音乐多少都受到了对方的影响,王铮亮把皮亚佐拉的《自由探戈》(Libertango)改编成了小提琴、手风琴和花腔女高音版本,还把德沃夏克的《妈妈教我的歌》和梅艳芳的《女人花》糅成了一首歌,这样两人就可以更多地在舞台上合作了。文薇说:“‘跨界’是别人安在我头上的词,这是我们的生活,有时候喝着酒、吃着肉就把琴拿出来拉了。”
  《文薇》这张双 CD 专辑中,CD1 收录了一些比较通俗的小品,比如埃尔加的《爱的敬意》、舒曼的《梦幻曲》等,CD2 则是理查·施特劳斯的《降 E 大调小提琴奏鸣曲》和路德维希·图伊勒的《e 小调第二小提琴奏鸣曲》。从曲目编排上看,专辑似乎将市场接受度摆在了重要的位置,不过文薇说这些曲子其实在和环球签约前就录好了。“张敬轩在广州有个特别棒的棚,叫 Village Studio,我是第一批进去录的,空间很大,四周阳光能透进来。”她的初衷是为了让家里人有一张她拉的碟可以听,“贴面膜穿鞋子的时候都能听”,否则他们老放她和中国爱乐合作的《梁祝》现场版。文薇还为专辑中的每一首曲子写了简单的导言,在《梦幻曲》导言中她说:“挑选这首学习了一年小提琴就会拉的曲目,是想把音乐当作一个调色盘来游戏。我在音乐世界里追求一种自然的境界与美感,必须很努力,才能看来很自然。看看云可以有多少种颜色吧。”
  拉琴对文薇来说是情绪的出口:“有些人在乎音乐的完美性,我更在乎那一刻我的心情,拉爽了就是好。”她经常在台上把自己拉哭了或者拉笑了,惹王铮亮生气时,她会拉一段深情的曲子来道歉。有几次她去国外参加比赛的时候,和她特别投缘的选手被淘汰了,她简直无法继续上台。在茱莉亚音乐学院,文薇有一位特别喜欢的和声对位老师菲利普·拉瑟尔,这次的专辑里也收录了他的两首作品。拉瑟尔第一次上课时就问他们,你在音乐里听什么?文薇当时回答“感动”,可她觉得老师的答案更妙,他说是“鸡皮疙瘩”。“如果你去听音乐会,只是听这个声部发挥一般,那里又错了几个音,票价也太不值了吧!”
  这么感性的一个人,从前拉琴当然是靠本能和激情。文薇记得小时候她的猫死了,她把它埋在家附近的树下,一边流眼泪,一边拉《送别》。然而现在,文薇在教学生时却非常注重对音乐的逻辑结构分析。这一转变发生在茱莉亚。“茱莉亚是我人生最大的转折点,那里有很多很棒的文化课老师,给你分析音乐史、音乐的特点,我突然发现我原来就像一直在学莎士比亚戏剧,却没学懂古英语是什么。当我了解了古典音乐的系统,我就会特别理性地看待这些结构和风格,这就是为什么我拉这个人的时候就像是这个人。”那里的老师会很理性地分析为什么音乐进行到这里,听的人会起鸡皮疙瘩,“是哪几个和声在怎么样的压迫条件下一直积蓄一直积蓄,到最后你很想它转调或者回到主音,你就解放了,但它就不给你,受着这种折磨,最后就起鸡皮疙瘩了??”有很多人说文薇演奏时气场好,她说那不是气场好,“而是我拉每个音都在音乐里”。因为她了解每个音在整首曲子里的位置,能看出作曲家为什么这么用,再加进自己的感情,就和单凭情绪去演奏不一样了,“专业训练会变成随心所欲表达自己的基础”
最后编辑shotchen 最后编辑于 2014-03-24 06:53:39
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引用了一堆别人写的东西,还是回头说说自己为什么推荐这张专集。
首先是听2013广州音响唱片展的赠碟中被选录文薇拉的艾尔加小随想曲打动,觉得她拉得很不错,录音也很好。于是按图索碟,在金海印二楼某商家处买到此碟。打开CD,看到小册子最后录音资料一页写着:
监制:杨震,文薇。录音:杨镇,张洪军  杨震是星海音乐厅的录音师,张洪军,那次去张敬轩位于芳村的录音室参观正是张洪军录音师接待我们的。——这张CD的录音竟然是本地制作!再看录音地点正是张敬轩搞的广州江岸录音室(THE VILLAGE STUDIOS)。唱片的母带处理是杨震,陈珞。完全是广州制作,非常亲切!环球唱片公司能以DECCA出这张由广州录音师、混音师在广州有世界一流录音室水准的录音棚录制的这张专辑,表明了环球公司对上述录音师、混音师录音制作水平的充分肯定。
     本地制作,当然要向广大发烧友极力推荐!
最后编辑shotchen 最后编辑于 2014-03-23 20:35:35
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第二个推荐的原因是CD1中的小品演奏得非常好,技术难度高。我特别喜欢第6首萨拉萨第的巴斯特随想曲,文薇左手部分手指按弦,部分手指拨弦同时右手快速拉奏的配合令人惊叹。第七首沉思的演奏非常有诗意。而最后一首“夏日最后的玫瑰”变奏曲丰富的演奏技巧和乐曲变化,完美的录音还原,让你感受到文薇似乎就站在10米开外为你表演。
最后编辑shotchen 最后编辑于 2014-03-23 22:10:41
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查看了一些介绍资料,夏日最后的玫瑰中高难度的技巧有:大跨度的和弦,双泛音加一根弦的上行连音演奏,左手拨弦,左手快速换把位并要配合右手一弓多音,还要保证演奏流畅等。以前看过陈响演奏此曲的VCD,印象中陈响是大刀阔斧式的。文薇的演奏,有的地方带着诗意,给你感受到细腻、动情,有的地方在乐曲高潮时,富于变化的过程中呈现了其高超的琴艺。
      遗憾的是,文薇这首曲的演绎没有DVD版本的视频。如果有,大家可以欣赏到小提琴家左手在把位,琴弦上芭蕾舞般的艺术表演。
最后编辑shotchen 最后编辑于 2014-03-23 22:07:31
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川音还有个杨雪霏来着  这几年也出了不少吉他专辑
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文薇是林韶亮的学生,林韶亮是迪蕾的学生。不是说谁是名师的学生就一定有很大的成就,但是能当他们的学生,入门的门坎很高,代表你已是这个专业领域顶尖高手之一。
普及一下一些小提琴家的师生关系:
以下内容源自:http://ent.sina.com.cn/m/2002-04-27/81245.html
   迪蕾被公认为近50年来世界小提琴界最重要的教师之一,上世纪40年代末期担任纽约朱利亚音乐学院教授伊凡& middot;格拉米安的助教,从此开始了她长达50年的小提琴教学生涯。
  迪蕾因为观念的不同而最终与格拉米安分道扬镳,但是她的小提琴演奏理论依然秉承格氏,辅之以鼓励学生个性发展的教学方法,而成为一代小提琴教母。在她的门下名家辈出,伊萨克·帕尔曼、施罗姆·敏茨、安·阿奇克·梅耶尔斯、肯尼迪、纳佳·萨勒尔诺-松南伯格、吉尔&mi ddot;沙汉姆、美岛莉、萨拉·张以及华人小提琴家林昭亮、吕思清都是迪蕾女士的学生,她最后一位中国弟子是来自北京中央音乐学院的李传韵。
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加拉米安的四大弟子:拉宾、帕尔曼、朱克曼和郑京和。
最后编辑shotchen 最后编辑于 2014-03-24 14:37:57
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杨雪霏的唱片曾介绍过了,最喜欢她和四重奏乐队演奏的那张巴哈作品集,最近有出一张精选的因重复曲目重复过多没买,但如果不认识她的,买那张就非常不错。音响系统好的话,听她的碟,特别是那张巴哈作品集是极大的享受。五把乐器的定位,乐器的不同声音特点,空间感,琴音的美丽,作品音乐性和HIFI性的完美结合。
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问个扫兴的问题:哪里压片的?
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谢谢陈兄的推荐和介绍,之前对文薇有初步的印象,这次算是稍微深入的了解.
https://shop70078640.taobao.com/index.htm?spm=a1z10.5-c.w5002-2611423340.2.6d4883b7v36jk6
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多谢楼主的介绍,国内的艺术家我比较喜欢钱舟。杨雪霏有一定实力,听过一些她的唱片,印象最深的还是那张巴赫,其他的印象不深。约翰威廉姆斯曾将自己的吉他赠给她,是一段佳话。不过据一位朋友谈过,他听过杨雪霏的现场,感觉一般。文薇的唱片没听过,多谢介绍。以前写过一篇钱舟的文章,附在后面,这篇文章有一些内容是引用的,并非全部原创:

小提琴家钱舟小记  

对钱舟是久闻大名了。记得很久以前看一本书,记者采访著名小提琴家薛伟。记者问他:谁是中国最出色的小提琴家?薛伟马上毫不犹豫地说:钱舟。从那时起,我就开始留意钱舟了。

“钱舟一九六八年出生于杭州,父亲是一位小提琴家、指挥兼作曲家,母亲是芭蕾舞员。此从小便接触中西方音乐,五岁时父亲教她练耳,六岁开始学习小提琴。八岁那年考进上海音乐学院,跟随王人艺、谭抒真及周彬佑等教授学习小提琴。她曾在斯特恩的电影《乐韵缤纷》中露面,当时只得十一岁。不久后她以独奏者的身份与上海交响乐团一起演出,此后经常在音乐会中演奏。钱舟十四岁那年赢得中国全国小提琴比赛首奖,并首次到日本及波兰演奏。次年她赴美求学,入读彼博狄音乐学院,跟随伯尔·塞诺夫斯基门下,于一九九二年毕业并获得艺术文凭,曾留校任教。一九八七年,钱舟参加在巴黎举行的玛格丽特·隆—雅克·蒂博大赛,成绩一鸣惊人,在乐界中备受瞩目。她所赢取奖项之多,前所未有,包括大赛首奖、最佳莫扎特作品演奏奖、最佳独奏奖、技艺奖、国际音乐家奖及观众投票奖。她是首位在该音乐大赛赢得奖项的中国公民,也是该大赛有史以来最年轻及连夺六大奖项的得奖者。1988年钱舟被美国读者文摘列为五位“名扬四海的中国人”之一,是其中最年轻者“。

我买的第一张钱舟的唱片是关于德伏夏克的,是哪部作品我记不得了,只是觉得这部德伏夏克的作品不给力,钱舟并没有得到充分发挥。但我还是能感觉到她那种高贵的艺术气质。郑延益老先生说过一句名言:真正伟大的小提琴家靠的不是技巧,而是气质。这是非常有水平的艺术见解。这句话用在钱舟身上,最合适不过了。

后来,我买到钱舟这张《卡门幻想曲》。我充分领略了钱舟小提琴艺术的魅力。这张唱片的重头戏并非那首《卡门幻想曲》,而是弗雷和弗兰克的小提琴奏鸣曲。钱舟的演奏非常高贵、典雅。录音也非常好,有一种黑胶的韵味。钱舟处理作品不是依靠幅度很大的力量对比,而是非常小心地处理好乐句的连接,有时拉得很“轻”,琴声很纤细,但是有感情,有韵味。艺术感染力很强,也很富于个人特色。如果论艺术感染力,我觉得吕思清、李传韵、黄蒙拉都比不上钱舟。钱舟对艺术很负责的,她的唱片都具有极高水平。我最喜欢的就是这点。对钱舟这张《卡门幻想曲》,我要说的是:真正世界级的。

钱舟曾获得蒂博大奖,是名符其实的小提琴大师,我认为她完全够资格当大师,她是我们中国人的骄傲.........然而,有一件事却令人痛心,大师级别的钱舟在功成名就荣归故里开音乐会却受到了冷遇。尽管钱舟一如既往地谦逊,虽然她有足够的资本可以随意应付演出,但据说那晚音乐会很精彩。但到场的只是一些行内人士和知音。今天,音乐会多了,大家有了太多的选择,但他们的选择对吗?
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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2012年黄滨曾在星海音乐厅演出过独奏音乐会,当天很多家长带着不满10岁的小孩来看演出。我个人认为那场演出的效果受到了影响,虽然黄老师非常认真地演出。
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黄滨出过贝多芬小提琴协奏曲的唱片的。
音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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