「古典音樂作曲家」把民俗樂器用於西方樂團編制，其實並不少見。比方說哈查都量 (Aram Khachaturian, 1903-1978)的《降D大調鋼琴協奏曲》。這位初進音樂院被老師稱為「未經琢磨的鑽石」，於亞美尼亞、亞塞拜然和喬治亞等音樂中成長的作曲家，果然在此曲以自己的方式表現獨創光彩。《降D大調鋼琴協奏曲》安排了大段鋼琴獨奏，就在發揮亞美尼亞的民俗音樂特色，是「即興的表現，是民歌的源流」。第二樂章更是經過巧手改編，曲調「讓人認不出原本樣貌」的高加索民歌「我的愛人」。如果你手上的演奏版本夠用心費工，你還可以聽到「Flexatone」 (一種內含彈簧，以木球撞擊金屬皮的打擊樂器)的奇特聲響，是一聽難忘的民俗風情。不過在《降D大調鋼琴協奏曲》中，民俗樂器只是點綴。近半世紀以來我們更看到作曲家以民俗樂器寫作協奏曲，當代音樂的發展和民俗音樂可說緊緊相繫。每當有出類拔萃的民俗樂器演奏家出現，他們一方面以精湛技藝激發作曲家靈感，促使他們為該樂器寫作，另一方面也以自己的知名度，繼續邀請作曲家譜曲，拓展音樂的表現可能與聽眾視野。即將要和簡文彬與國家交響樂團合作的吳巍，就是這樣的演奏家。吳巍是當今國際樂壇最著名的傳統樂器演奏家之一。許多西方愛樂者因為他而認識笙，也被他的精湛演奏所折服，深深陶醉於笙的音響魅力。他曾和臺北市立交響樂團及臺北市立國樂團合作，這次則要帶來陳銀淑的《u》和黃若的《玄黃》，都是為他量身訂作，各有驚人創意的作品。當然，你必須親臨現場，才能充分體會這兩曲的絕佳效果，直接感受吳巍之所以炙手可熱的獨到魅力。錯過這場音樂會，不只是錯過精采演出，也是錯過當代樂壇最迷人的風景。喜歡「熟悉」作品的愛樂者，這場音樂會也有兩首拉威爾名作《汪洋孤舟》和《小丑的晨歌》，史特拉汶斯基的《煙火音樂》也令人目眩神迷。環遊世界之後，潘世姬的《大磺嘴隨想》又把場景帶回台灣，緊扣生態環保時事。馬年第一場音樂會，何不就以這場「笙聲不息」給自己一個好兆頭，在音樂裡「步步高笙」呢？
