【原创】最近听了一下弦乐四重奏 [复制链接]

大家如果觉得肖斯塔科维奇和巴托克的弦乐四重奏太刺激，可以换换口味调剂一下。可以尝试一下巴赫的弦乐四重奏。大家都知道：巴赫其实没有弦乐四重奏，但巴赫有些作品是没注明采用何种音乐形式来表现的，最著名的就是《赋格的艺术》了。

《赋格的艺术》是巴赫的音乐遗嘱，也就是天鹅之歌，巴赫最后一部作品。这部作品表现了最高深的对位技术，也是复调音乐的集大成者，也体现了老巴赫晚年的心路历程。对这部作品的演绎，历史上有键盘版，乐队版和弦乐四重奏等版本。对于弦乐四重奏的版本，最有名的有两个版本，分别是ECM科勒尔弦乐四重奏版和DG爱默生版。

ECM科勒尔弦乐四重奏版和DG爱默生版都是非常优秀的版本，爱默生版和谐，默契而优美，非常工整和流畅。而科勒尔弦乐四重奏版在演绎上更自由和随心所欲，意境更佳.....都是不可多得的优秀版本。

聆听巴赫的作品要注意的是，一是巴赫作品结构形式的美，一是演奏家赋予巴赫作品的情感的美。好的巴赫的作品，形式和情感是达到一种和谐和默契的。

大家都知道柴可夫斯基有个《如歌的行板》，这个《如歌的行板》有各种乐器演奏的版本。这个著名的乐章，来自柴可夫斯基第一弦乐四重奏的第二乐章。

1869年夏天，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听到这首《如歌的行板》，这是一首优美，伤感的乌克兰民谣。这个主题，就是柴可夫斯基第一弦乐四重奏第二乐章的主题。1876年列夫 托尔斯泰访问莫斯科音乐学院时听了这部作品，他怀着激动的心情说：“我接触到了苦难人民的心灵深处。”柴可夫斯基从此得到鼓舞，坚持了创作室内乐的决心。因为在柴可夫斯基以前，俄罗斯并不流行室内乐弦乐四重奏这种音乐表现形式。柴可夫斯基的室内乐体现了舒伯特和莫扎特对他深深的影响，而作品的中心，则体现了深刻的俄罗斯的苦难感以及对美好生活的向往。

当年《爱乐》杂志有一期介绍柴可夫斯基，请王蒙写了一篇《行板如歌》，就是介绍柴可夫斯基的音乐的，读后受到深刻的感染，也从此走上爱乐之路。

“乡愁”是德伏夏克音乐创作的永恒的主题，他思念祖国，缅怀故人。作品具有高贵的品质和如歌的旋律，他热爱故土，对波西米亚这片广袤的土地怀有深深的爱恋……

《美国》四重奏这部作品是弦乐四重奏里的一部经典的作品，当时德伏夏克应纽约音乐学院邀请担任院长，留美期间，创作了这部不朽的佳作。这部作品受到美国黑人灵歌影响，作品里多处运用了这些黑人的灵歌。这部作品也体现了德伏夏克对波西米亚祖国的深深的惦念，带有波西米亚情趣。这部作品最大的特点就是充满了许多如歌的旋律，流露出一种诚挚的淳朴的情感。不过，这部作品在写作技术上是没有太大的突破的。但瑕不掩饰，《美国》四重奏在弦乐四重奏里是一部公认的颇具特色的音乐作品，也是德伏夏克在美国创作的最优秀的作品之一。

谈到德伏夏克，他是民族乐派的代表。但是，在古典音乐的群山之巅，屹立的却是巴赫，莫扎特和贝多芬，而德伏夏克的艺术地位总是差一些的。我经常思考这个问题，如果说情感是音乐的本质，为何情感如此高贵和真挚的德伏夏克却没能站到群山之巅呢？我想，音乐作为一门艺术，他不仅仅包含情感，她还具有很多音乐之所以能够成为一门独立的艺术所具有的不同于其他艺术的特点…….

喜欢听四重奏,学习了.

好文！学习了！

多谢两位仁兄鼓励。

浪漫主义风格的舒伯特和古典主义风格的贝多芬在音乐风格上是截然不同的，贝多芬赞美人的庄严和神圣，而舒伯特的音乐却表现了一种沉郁的美，一种伤感的美。舒伯特的音乐表现了纯粹的美和诗意。

弦乐四重奏是舒伯特室内乐的主要部分和内容，他作有15部弦乐四重奏。舒伯特的弦乐四重奏没有严谨的结构，但他具有优美的乐诗。舒伯特不擅长去发展音乐的主题，发展主题不是舒伯特的强项。舒伯特的弦乐四重奏没有深刻的贝多芬式的叙述，但他具有形式和情感的美。舒伯特的第十四弦乐四重奏《死神与少女》的第二乐章，我听不出死神与少女的情节，我更喜欢把这部作品当作纯音乐看待，而且这部作品的终乐章还听出了那么一些交响性。

欣赏舒伯特的音乐，那个感觉就象是晴朗的天空飘过一朵朵小块的乌云，有时还下了一场小雨！欣赏舒伯特，不是去寻找深刻的思想和严谨的作品结构，而是去体会舒伯特音乐内在的紧张感和外在的抒情的诗意的美。