05. 黄沾/顾家辉
注：他们两兄弟经常一起出现，简称“辉黄”，也就一起介绍了。
黄沾
黄沾（1941~2004），原名黄湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生，1949年随父母移民香港；早年入读喇沙书院，后升读港大，1963年毕业于港大中文系；先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。为电影、电视剧、歌手、演员作品、导演作品、文学创作、古装歌舞剧、综艺晚会写过歌词。
就像徐克为香港电影界的鬼才一样，黄沾则是香港音乐界的奇才。他与另外两位香港配乐人戴乐民、袁卓凡组成强大到“恐怖”的武侠影视配乐组合。袁卓凡是搞流行音乐出身，擅长编曲和布曲，可以将众多的音乐元素很好的揉捏在一起。戴乐民是搞民乐出身，在民乐器的调度上十分厉害。黄沾的高明之处在于整体的把控，起到画龙点睛之力。他们将武侠电影配乐推向了一个个的高潮，将合成器在武侠配乐中的运用达到了极致。
黄沾一生的经典之作无数，他以“大曲必易”的音乐理念创作了《沧海一声笑》等一系列脍炙人口的音乐主题歌。同时，黄沾也带出了雷颂德这个音乐才子，并影响了黎允文等众多现今香港配乐界的中坚力量，他们接过黄沾的音乐衣钵，将其继续发扬下去。
顾嘉辉
顾嘉辉，（Joseph Koo，1933年1月1日－）是著名的香港作曲家及编曲家，是粤语流行曲（CantoPop）的重要创作人，有香港歌坛教父之称。顾嘉辉至今创作了超过1,200首作品，当中不少是脍炙人口，至今仍被奉为经典的电视剧主题曲。
五十年代末期，顾嘉辉在湾仔仙掌夜总会和东英楼的一家夜总会里担任琴师，并组成了一支小乐队，乐队名称就叫“顾嘉辉大乐队”。1961年,美国波士顿栢克莱音乐学院(Berklee College of Music)的校长在夜总会听到顾嘉辉的表演后，主动为他申请一笔奖学金，邀请他前往深造，这也得到了邵逸夫的大力支持与资助，于是顾嘉辉负笈美国, 接受了为期二年的音乐训练课程。在同一年进修期间，顾嘉辉以作品《梦》参加电影《不了情》的作曲比赛, 结果脱颖而出, 成为该片的插曲，这也是他在乐坛初露头角。
1963年，顾嘉辉学成归来后，开始为邵氏、嘉禾等电影公司作作曲、编曲、配乐等工作，并于1965、1967、1977年凭《万华迎春》、《何日君再来》和《秋霞》三次获得台湾金马奖最佳音乐，至今仍然为获奖最多的音乐人，当时其它出色的电影作品还有《明日之歌》、《明日天涯》、《小云雀》等。
1967年，无线电视台启播，顾嘉辉应杨成伟之邀，加入电视台负责作曲和音乐策划。六十年代末，香港乐坛是国语时代曲的天下，台湾歌星例如姚苏蓉、青山及杨燕等雄霸歌坛，掀起一股国语时代曲的热潮。广东歌根本不入流，第一流的听众到第一流的夜总会听英文歌和爵士乐，土一点的去二流夜总会听老上海的时代曲和时兴的黄梅调。用广东话唱的歌只有民间流传的“粤讴”，内容不外是青楼女子忆述恩客或者自怀身世，怎上得了台面？后来与被顾嘉辉被合称“辉黄”的组合的黄沾最早填的词，即是为了配台湾的电影主题曲，所以都是用国语演唱。直到1970年代，情况才开始有了变化。顾嘉辉和黄沾第一次合作广东歌，为电视剧《家变》写主题曲，罗文以独特的唱腔唱出了它的头两句：“须知世事常变，变幻原是永恒”。自此之后，香港终于有了它自己的流行曲，广东歌终于开始不再受到歧视。后来顾嘉辉、黄沾与罗文被称为“铁三角”，他们分别或合作为港产武侠剧贡献的主题音乐深入人心，二十多年后的今天仍然是大众熟悉的旋律。
1973年，顾嘉辉应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲，该曲掀起了粤语流行曲的热潮，和许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。从1970年代到1980年代末，顾嘉辉那种从中国小调曲式发展出来的独特曲风，加上黄沾用粤语填写但饱蕴传统中文色彩的歌词，这个后来被称作“辉黄”的组合称雄香港大众音乐20年，至今仍为人津津乐道。一般香港人对传统中国文学是没有什么认识，但在内地还唱着“大海航行靠舵手”的时候，几代香港人却在黄沾和他同期的几个填词人的笔下粗略得到了一种中国印象。例如《楚留香》“湖海洗我胸襟，河山飘我影踪”。又如黄沾自己作曲作词的《沧海一声笑》：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜天知晓。江山笑，烟雨遥，浪淘尽红尘俗世几多娇。清风笑，竟若寂寥，豪情还胜了一襟晚照”。然后到了《上海滩》，内地观众也终于认识到殖民地香港所诠释出来的中国风：“浪奔、浪流，万里滔滔江水永不休。淘尽了，世间事，混作滔滔一片潮流……”
顾嘉辉与黄沾的作品，唱红了香港流行音乐的头几代歌手，从罗文、张国荣到梅艳芳，共同驱逐了英文歌的白色阴影。香港人听广东话从此不再是一件叫人羞愧的事，甚至还令人骄傲。不只台湾和内地有人为了唱港式流行曲学来一腔广东话，远到泰国、新加坡和马来西亚，也有孩子们是在《小李飞刀》等中文歌曲的背景声中成长。那年头的香港是东南亚最重要的流行文化输出港，他的电视电影和音乐在这些外埠市场赚回来的钱要比在香港还多。说到香港，南洋年轻人会想到香港电视剧和里面经典的音乐。此后，顾嘉辉创作了众多脍炙人口的电视剧主题曲插曲，其中《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》剧集歌曲更是为内地人最为熟知。在前几届的十大中文金曲评选中，顾嘉辉总有四、五首作品入选，当之无愧地成为香港乐坛的半壁江山。七、八十年代的歌星几乎没有不唱顾嘉辉作品的，而其中如郑少秋、汪明荃、罗文等巨星的主要代表作几乎都出自顾嘉辉笔下。在整个香港乐坛历史上，还没有一位作曲家成就能出其右。顾嘉辉令人佩服的是他在一些表现家国情、民族恨等宏大的题材作品时，亦能表现得如此的流畅好听，却又不失深沉和悲壮等，功力是不能不令人叹服的。
如果说是顾嘉辉一个人撑起了香港七十年代娱乐界的半边天，这绝对不是溢美之词。正因为有顾嘉辉这位一直在幕后为香港的电视连续剧主题曲打造音乐的人，香港的连续剧主题曲才找到了自己特点和风格，与此同时，也定下了香港乐坛十数年的主流流行音乐的基调。
1981年，已经在乐坛久享盛名的顾嘉辉再次前往美国学习了六个月的音乐，研习电子音乐、十二音列等，百尺竿头，更进一步。但在他赴美进修期间，无线若有新剧集推出，那么作曲方面又如何呢？他说这是绝不成问题的，无线电视台只要把一些新剧集的资料邮寄给他，他就可以在彼邦创作，再寄回无线应用。顾嘉辉即使已“身怀绝技”但仍然到外国进修，这种精神实在值得学习。与他合作的填词人有很多，其中黄沾与他合作最多，两人合称为“辉黄”。1998年、2000年，顾嘉辉和黄沾两次举办演唱会，邀请多位实力派歌手，反响空前，随后还带领众实力唱将赴广州、美加以及东南亚等地登台演出。顾嘉辉作品数量庞大，已登记在CASH（香港作曲及作词家协会）的有1100多首，并且相当多元化，包括电视歌曲、电影歌曲、与歌手合作的歌曲、儿歌，还有各种广告歌曲。
顾嘉辉闲时喜欢画油画、摄影（特别是怕摄动态的相片）、砌模型、玩模型飞机和模型火车。他又喜欢看一些充满刺激的灾难影片及侦探片。由于早婚，顾嘉辉的女儿顾慧珩与子顾致和都已长大了，一双儿女都是他的心肝宝贝。两个儿女都爱画，很有艺术天份，儿子在加拿大做广告设计，女儿攻读秘书课程，可惜都与音乐无缘。顾嘉辉有一位贤淑的太太，那真是人生最大的福气，正因为他有这位贤内助才令他获致今日辉煌的成就。他与太太结婚多年，一向夫唱妇随，相敬如宾，太太是朋友居中穿针引线的，他欣赏她的文静、温雅，由此结成连理。
顾嘉辉于1982年获英女皇授MBE 勋章，1998年获香港特区政府授铜紫荆勋章。其他奖项更多不胜数，较重要的还有香港作曲及作词家协会音乐成就大奖、香港电台十大中文金曲最高荣誉奖(金针奖前身)、亚洲电影节最佳音乐、香港电影金像奖、台湾金马奖等等。
现在的顾嘉辉移居加拿大，基本是退休状态。前些年在好友罗文的葬礼上写下一副对联：“狮子山下，一曲飞刀成绝响，几许风雨，半生亲情永长存。”
2005年春节，原定将举行他的荣休演唱会，为他三十年的音乐生涯画一个完美的符号。然而，因为“辉黄”的另一半黄沾的突然辞世，顾嘉辉本来设想中“辉煌”的告别演唱会也是意兴阑珊。
