有人說，布魯克納的九首交響曲，是把一首交響曲寫了九遍。 這句話當然很壞，但好像也不無道理。畢竟論及交響曲，布魯克納和舒伯特，大概是同質性最高的兩位作曲家。布魯克納交響曲，都是規模宏大、篇幅甚長、和聲豐富飽滿、配器區塊往往呈現管風琴式音栓思考、大量運用銅管加上大段落反覆，聽起來的確很像。 但為何同質性高呢？這不是因為布魯克納偷懶，而是因為他和華格納一樣，都深刻崇拜貝多芬，特別是貝多芬《第九號交響曲》。華格納認為，到了《第九號交響曲》，交響曲這個形式就被終結了，再也沒有比這更偉大的作品了。但這首交響曲有管弦樂有獨唱有合唱，華格納認為，這正是貝多芬為音樂的未來所指引出的方向。交響曲已死，作曲家該寫歌劇。 布魯克納非常敬仰華格納，但在寫作上顯然無法往歌劇思考，於是他還是寫交響曲，並以貝多芬《第九號交響曲》為模範。布魯克納所依據的黃金公式如下： 第一樂章：奏鳴曲式快板樂章，多從模糊顫音中開展(和貝多芬第九開頭一樣)。 第二、三樂章：慢板樂章和詼諧曲樂章，順序有如貝多芬第九者，也有不同的，但總之就是這兩種。 第四樂章：奏鳴曲式快板樂章。 如果九首都這樣寫，那當然聽起來都很像。可是布魯克納厲害之處，就在於這九首還是聽起來不一樣。很多人說布魯克納的交響曲充滿宗教情懷，我倒覺得這是小看了他。若你真的去聽他的作品，就會知道那聲響裡有多少凶險、多少陰暗、多少難言的心事與糾結的情感。再仔細聽，你會知道有多少電影配樂，都在偷偷師法布魯克納。那麼多相似的主題旋律，那麼多熟悉的轉折橋段……不需誠惶誠恐，只要親自聆聽，面對布魯克納，真的不用自我設限。別被既定印象騙了，他的音樂遠比一般人想的可親，也歡迎大家去欣賞去接近。 下周五國家交響樂團桂冠指揮赫比希，將帶領樂團演奏布魯克納最受歡迎的《第五號交響曲》，結尾的雙重賦格向來被譽為是音樂神跡。八十二歲的德國老大師，再次展現一生心得，希望愛樂者不要錯過這個聆賞經典的機會。畢竟，布魯克納作品中那些宛如天問的銅管，壯闊非常的聲響，只有在現場才能真正了解。
