还是我自己来吧！科托40CD听感 [复制链接]

科托的弟子最有天分的是病秧哈斯基儿和短命的李帕蒂，他们与生俱来的对钢琴的敏感是其他钢琴家不具备的。通过对比同学MEYER，我发现MEYER的斯卡拉蒂已经很细腻了，但哈斯基儿更微妙。莫扎特的小提琴奏鸣曲，巴利里和巴杜拉斯柯达够优美了，她和格鲁米欧更优美不说，而且技巧表现更强。李帕蒂的圆舞曲和第3奏鸣曲是可以代表他的水平的，第3奏鸣曲第3乐章中展现的技巧和表现力的完美结合已经足以让这个录音不朽。

33年的不是有Reference单张的么？

不好意思！确实是我疏漏！

说说肖邦《练习曲》集，42年的录音好像差过33年，我喜欢OP10第3，有人叫“离别”，科托表达的意境是这样的：依依不舍---如火的激情喷涌而出----非常委婉的柔情---再度喷发的激情---再三叮嘱：保重！保重！保重！我听过很多，还没有人能表达出如此动人的情感。弗朗索瓦发音随意，听起来油腔滑调，不真诚。巴克豪斯27年的录音很好，老实人的表达。阿什肯纳吉的表达是甜蜜的，温情的。波里尼的实在喜欢不起来。牛牛（张胜量）的天真无邪，无欲之爱。阿劳的竟然是很缠绵的告别，呵呵！
“革命”练习曲，科托的和阿什肯纳吉的一样都是钢铁般的触键，但科托的更紧凑。巴克豪斯的“革命”就是努力干。还是牛牛有意思，“革命”就是激昂，激昂就是“革命”，呵呵！

肖邦的奏鸣曲，第2录过3次，分别是28年，33年，52年东京现场，这里主要说28年和33年：              
                            28年                33年
第一乐章         4分47秒                4分52秒
第二乐章         4分21秒                4分27秒
第三乐章         6分28秒                6分25秒
第四乐章         1分20秒                1分25秒
总的来说28年的转的好不说，更紧凑。
第2奏鸣曲好的录音版本还有拉赫玛尼洛夫、巴克豪斯、涅高兹、米凯兰杰利
第3奏鸣曲有布来洛夫斯基、李帕蒂、巴克豪斯、涅高兹、科扎尔斯基、罗森塔尔

德彪西的《儿童乐园》三次录音分别是：
23年        47年        53年
1分55秒     2分10秒    2分14秒
2分36秒     2分36秒    2分36秒
1分52秒     1分54秒    2分02秒
2分30秒     2分27秒    2分33秒
2分07秒     1分53秒    1分56秒
2分38秒     2分40秒    2分44秒
后面的两次录音好很多，让人非常享受的钢琴录音，其中的细节值得慢慢琢磨。让人意外的是第二首三次用时几乎一致，可见科托用心。
最后一首GOLLIWOG'S CAKEWALK，有的译作木偶的步态舞，有的译作黑娃娃的步态舞，对比佐尔坦科奇士的录音，才知道强在哪里。科奇士完全找不到节奏。看来这些短小的作品倒最能看出一个人的功力修为。

在1933年7月4号和7号两天，第一天录了肖邦幻想曲OP49，7首OP10练习曲，OP53波兰舞曲，OP43塔兰泰拉，第二天录完剩下的OP10，摇篮曲OP57，船歌OP60，全套24首前奏曲，4首即兴曲。接下来两天又录了肖邦两首奏鸣曲，4首叙事曲。
34年14首圆舞曲也是两天之内录完，不满意的地方又多次重录。
他真是铁人！
想起有小册子上说他第一次公开演奏的曲目就是贝多芬《第三钢协》，20年的时候连续演奏全套贝多芬钢协，还有拉赫玛尼洛夫《第三钢协》，不知哪位大神听过？（不知道有没有录音存世）

再说说他作为指挥，他和蒂博、卡萨尔斯的勃拉姆斯二重协奏曲对比奥曼迪指挥海菲兹、富尔曼的版本，海菲兹的更紧凑，但是蒂博和卡萨尔斯的张弛有道，录音也更好一点。他指挥的库普兰的作品加上巴赫的《布兰登堡协奏曲》轻快而又庄严肃穆，巴洛克的氛围扑面而来。那时的独奏家的水准真不错！

以前没听过的除了2首玛祖卡外，应该就是东京的2、3谐谑曲和大波兰舞曲。

肖邦的14首圆舞曲，34年和43年两次，34年的就NAXOS出过（跟1首31年，几首49年放一起）。我觉得34年的更好一些，跟李帕蒂的一齐作为这个曲目最好的版本，科托可能更灵动一些。

下周重点说说舒曼，其他的和蒂博的小提琴奏鸣曲，加上卡萨尔斯的“黄金三重奏”已经太多人赞扬了，都是室内乐必听的经典录音，不用我再费口舌了吧！

原帖由 科托 于 2013-1-26 15:04:00 发表 顺便说说其他前奏曲录音，佩特里（EGON PETRI)不错，莫伊塞维奇也不错，阿劳60年在布拉格之春的现场也不错，是感情内敛的好录音。阿什肯纳吉也不错，俄罗斯学派习惯于整体布局，把作品象山水画卷一样展开在你面前。听完科托马上转去听阿格里奇会不适应，感觉比较乱。55年古尔达的现场只能是一个“小”前奏曲集，第15不错，轻的发音显得不自然。日本LIU MAER出的2003年斯兰倩斯卡现场，老态龙钟，有骗

老兄听过波兰本土钢琴家的演绎吗？以下我前一阵的听音感受：
听了三个版本的肖邦的PRELUDES，第一波兰本土钢琴家Halina Czerny-Stefańska，第二MORAVEC，第三DAME MOURA LYMPANY，完全不同的感受。Halina Czerny-Stefańska对待每一首都像大作品，展现不同的意境和音色，由稳定的节奏到能量的爆发，感觉惊艳，其中第17首，科尔托认为是“那时她对我说：她爱我”，缓慢的低音配合柔美高音，确实有这种韵味；MORAVEC是营造意境的高手，独特的音色使每个慢乐章都有种特别的味道；LYMPANY听起来就像轻音乐，爽快舒适。毫无疑问还是Halina Czerny-Stefańska最耐听，在巴黎跟科尔托学过，后来在华沙跟Józef Turczyński和Zbigniew Drzewiecki学习，1949年肖邦大赛第一名。

这套到手不久，刚刚听了几张，我认为随便拿出几张来，就已经物有所值了
音质出奇的好
最让我高兴的是收集了他和蒂博、卡萨尔斯的勃拉姆斯二重协奏曲，这个录音早年在林逸聪的《音乐圣经》里提及，多年来第一次见

simontian2399朋友，事情最好查证后再说，不然会闹笑话？ Halina Czerny-Stefańska是哈斯基儿的师妹，哪有资格跟老师科托做同学？道听途说不靠谱的．她是继承了科托自由速度的特点，不过她那一代开始都习惯将乐曲拉长来表现，这点她没有学到科托的优点（紧凑）．我有她的玛祖卡全集和波兰舞曲全集．
至于说到波兰学派，２０世纪早期的那些才是巨兽：帕德雷夫斯基，戈多夫斯基，霍夫曼，弗里德曼，科扎尔斯基．莱谢蒂茨基（施纳贝尔，莫伊塞维奇，弗里德曼和帕德雷夫斯基的老师）也是波兰人，李赫特的老师涅高兹是戈多夫斯基的弟子．

原帖由 科托 于 2013-1-28 9:54:00 发表 simontian2399朋友，事情最好查证后再说，不然会闹笑话？ Halina Czerny-Stefańska是哈斯基儿的师妹，哪有资格跟老师科托做同学？道听途说不靠谱的．她是继承了科托自由速度的特点，不过她那一代开始都习惯将乐曲拉......

确实没查过，谢兄台指正。刚把科尔托33、34年的前奏曲录音找出来听了一下，我还是喜欢Halina Czerny-Stefańska这种“拉长”的演绎和强烈的对比。老兄听过Halina Czerny-Stefańska的前奏曲吗？感觉如何？

她的前奏曲没有听过,但我喜欢科托这种立体透雕一样的演奏,因为现在画卷似的演奏太多,立体的演奏太少.
各人喜好不同,不必强求.只是多听不同的演奏会增加自己的容度和对作品的认识.其实对作品的认识也就是对人性的认识.

诗人说:我们开始舒曼吧.
昨晚听了几个<狂欢节>版本,非常精彩!
拉赫玛尼诺夫的快速乐段和强力乐段那种重量感,非常明显! 他的<蝴蝶>是信手而来.
戈多夫斯基相比更细腻,他的<蝴蝶>是立体的,<肖邦>是信手而来.
57年米凯兰杰利的是非常轻和非常强的鲜明对比,<肖邦>也是信手而来.
39年阿劳有一股向前的驱动,非常快!<肖邦>是真诚的.
科托一共3次,23年的录音最快,但录音最差,28年录音不错,在<弗罗雷斯坦>有很多内心的自白,在<尤塞比乌斯>有速度的变换,强弱的对比和音色的变化. 他的<肖邦>是真诚的. 53年的录音最好,也最慢,但气势不差!

他的<蝴蝶>充满了自由速度的运用,强弱力度的转换,音色的变化,表现了作品中诗意与冲动情绪的频繁转换. 在ANDANTE的舒曼卷里还有48年<森林景色>中的VOGEL ALS PROPHET是音色极美的展现,虽然只有2分多钟.

同样再说说<森林景色>,47年的哈斯基儿比科托还灵动,被ANDANTE选中我觉得合情合理.56年李赫特在布拉格也很棒,第2,8段非常快,但对比VOGEL ALS PROPHET(预言鸟),李赫特缺乏自由速度的问题出来了,在节奏上有时就显得笨拙.

<童年情景>科托录了两次,35年的录音稍差过47年的,科托展示的童年是无忧无虑,自由,白日梦,还有点淡淡的忧愁,最喜欢倒数第二段,也喜欢对"诗人说"的处理.
他的同学NAT非常快,创造出一个有点毛躁,冲动的无忧无虑的孩子形象.
87年的霍洛维茨返老还童,但毕竟是老了,迟暮之感!
哈斯基儿创造了一个天才儿童的童年,冲动但不越矩,一切都很完美.她继承了老师的特点,更灵动!