意大利音乐之旅——威尼斯（第二站） [复制链接]

原帖由 shotchen 于 2012-6-28 21:19:00 发表 如果用超广角，用夸张的变形来突出主体则更具视觉冲击力。

这张是超广角拍摄。但不适用于上一幅。

乔万尼于1585年接替了他叔父在圣马可教堂的职位,便立即着手充分利用乐手增多的优势。他对威尼斯乐派最独特的贡献乃在于合唱队或乐队的分开使用，这样就能创造一种戏剧般的立体声效果：合唱队之间互相应和，这就极大地拓展了声音的空间。威尼斯乐派的典型特征是强烈地追求恢弘的气势，繁复的声学织休，这情形自始至终都没多大变化。乔万尼将这样的合唱作品以《神圣交响曲》的名义于1597年出版其第一部专辑。乔万尼的第二部作品出版于1615年，其中可以见到世纪初新一代作曲家的音乐风格对其造成的深刻影响。复杂的复调音乐织体（此种风格更是罗马的而不是威尼斯的）让位于由低音线及一系列和弦支撑的简单旋律线。虽如此，旧式的威尼斯风格仍是他音乐词汇的重要组成部份，这在合唱高潮时的宏亮共鸣中尤其如此。

上面这张不是一般地好听，算是最正宗的夏布里埃里声音。再来听场典型的威尼斯音乐会，副题是恢弘的意大利建筑及文艺复兴音乐

当蒙特威尔第在威尼斯圣马可大教堂当头儿的时候,他的乐队中有两个成员，即宾吉奥-马里尼与达里奥-卡斯泰罗，他们当中第一位是当时首屈一指的小提琴手，他还是第一位写作小提琴奏鸣曲的人；第二位是蒙大师乐队中的管乐首席。他们的作品当然继承了夏布里埃里的复调传统，在奏鸣曲的创设道路上居功不小，也是器乐炫技派的先驱。守着这样的两位身怀绝技的徒弟，仿佛跟李白“眼前有景道不得，崔灏题诗在上头”的情形，蒙大师也就没有写多少纯器乐曲。

马里尼不但是最早创作小提琴独奏加通奏低音类奏鸣曲的人物，还是另外一种音乐名堂的始作俑者，即lettera amorosa情书，也就是用音乐写情书，这样的情书他发表于1618年，直到一年后蒙特威尔第才开始写同样体裁的东西。马里尼会演奏好几种乐器，全都十分了得，但就中最牛的当然是小提琴，“他把这东西演奏得几与人声无异，那甜蜜与和谐，简直要让他的听众发疯”——时人这样评论。这说法说明马里尼在其小提琴演奏艺术中融汇贯通了两种基本但却不是那么容易调和的技巧：左手的个性特点及右手的炫技表演。

马里尼的小提琴好听,在意大利巴洛克音乐中是很有个性的.

马里尼

这个贴子强，留个名！

神明·兄纽约书展的日程定了吗？如果是八月十二日之后最好了，我自由时间很多。

原帖由 shenming 于 2012-7-2 8:40:00 发表 马里尼不但是最早创作小提琴独奏加通奏低音类奏鸣曲的人物，还是另外一种音乐名堂的始作俑者，即lettera amorosa情书，也就是用音乐写情书，这样的情书他发表于1618年，直到一年后蒙特威尔第才开始写同样体裁的东西。马里尼会演奏好几种乐器，全都十分了得，但就中最牛的当然是小提琴，“他把这东西演奏得几与人声无异，那甜蜜与和谐，简直要让他的听众发疯”——时人这样评论。这说法说明马里尼在其小提琴演奏

说到意大利人用音乐写的情书,可以听听这张