原帖由 670707 于 2012-6-16 19:43:00 发表
巴比罗利指挥柏林爱乐乐团演奏的马勒第九交响曲（EMI日本版SACD）,第一乐章为悠闲的行板，微弱的序奏是在低音弦乐伴奏下音场左侧竖琴划出心率悸动般几个下行音阶，然后正方左侧圆号安详地吹出带有死亡预兆的第一主题，右侧第二小提琴哀伤地呈示第一主题，期间音场中间木管乐将其尖锐变形，随后左侧第一小提琴奏出带有明亮力度的第二主题，再次进入木管与弦乐对位，情绪是抑郁的高昂，直至音场正方右侧小号奏出引领第一主题 |
从你对此首音乐的描述来看，应该属于欣赏音乐中比较高的层次了，这倒不是说能够分辨乐器的类别和管弦乐乐团各声部乐器的排列或对演奏的旋律进行抽象的分析，就算是有很高的层次。而是你能用自己的音乐审美来评析一首乐曲的演绎水准，而这不是一日之功所能达到的。所以说，真正的音乐人更多的时候是在沉思和内省中完成自己和音乐的交融的。
从更深的层面上来说，器乐的演奏也是这样，不管是西洋管弦乐或钢琴，也不管是中国民族管弦乐什么古筝、二胡、琵琶之类等等。只要演奏者开始第一个音符的演奏，他（她）便进入了一种自我的状态，每一颗音符或每一小节旋律的表现，都是他（她）内心情感的倾诉，力度、节奏、情绪的起伏便随之鱼贯而出，完美合成..........
