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20世纪中国管弦乐的唱片介绍 [复制链接]

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王义平 貔貅舞曲

一部很好听的作品,曾经入选了“20世纪华人音乐经典”。之所以把这个作品放在开头说,无他,只因为我超喜欢,哈!
《貔貅舞曲》创作于1954年,王义平(1919-1999)是广州人,广州广雅中学毕业,各位广东佬觉得亲切不?
貔貅舞流传于广东一带,通常是采用锣鼓击乐伴奏,现在貌似很少有这种传统的舞蹈看了。不过《貔貅舞曲》主题却是来自一首青海的民歌《菜籽花儿黄》,和广东没什么相干,因为作曲家当时选用这个歌曲时,以为这是海南民歌(当时海南属于广东省)。王义平改了歌曲原来的节奏,变为5/4拍子,让作品的风格变得甚为“广东化”。
不过听完全曲,可能很多人印象最深刻的不一定是旋律,而是那个贯穿始终的“×××× ×× ×”的节奏型,配上民族打击乐,听着十分好玩。
人说这个作品的缺点是“节奏呆板”(不好意思,实在忘了在哪篇文章看到的了),5/4拍子几乎没有变化贯穿了全曲。反正我觉得这个意见比较瞎扯的,因为按照这个标准,老肖的《列宁格勒交响曲》里面的“侵略主题”也很呆板,拉威尔的《波莱路》更是呆板之极……《貔貅舞曲》里好歹还有一点点的3/4、2/4和4/4拍。
话说回来,这种模式的创作,对作曲家的配器技巧无疑是一个巨大的挑战:节奏型不变,旋律不停的反复N次,没有任何发展,和声也不改变,作曲家只能在配器上去做文章,所以纵观这样写作的人,都是配器上的好手,拉威尔就不用说了,老肖的配器也是独具一格。再看王义平,配器手法充满印象主义的风格,在同时代的中国作曲家里也是极为独特的大师。这种印象风格,在《三峡素描》里体现的更为明显。
另外这样的作品,也有一个特点,都是在音乐的开始,力度非常微弱,然后慢慢的加厚织体,加大音量,层层叠加形成高潮,上面提到的3部作品,还有穆索尔斯基、拉威尔配器的《画展》里的《牛车》都是如此,描绘性很明显。
据说小泽征尔为指挥波士顿乐团演奏这首作品,还特意从中国带回去一个大锣,但是不知道有没有录音;中国唱片厂录有唱片(中国2-1017),但是不好意思,我只在资料上看到,指挥与乐团均不清楚。这个作品我能找到的录音有3个:
1、林克昌指挥日本群马交响乐团,HK


这个录音驴子上有无损的下载,网址是http://www.verycd.com/topics/2917404/
2、胡炳旭指挥中央交响乐团,Hugo


这个录音选自雨果唱片的《二小放牛郎》,同CD里还有王义平的《三峡素描》,值得一听。驴子上也有无损音频下载,网址是http://www.verycd.com/topics/2755561/
3、曹鹏指挥上海爱乐,黄河


这个唱片貌似早已绝版,我问了很多地方都买不到,只在库克上面找到试听,同CD上还有《三峡素描》和《中国儿童玩具组曲》,这CD是王义平的作品专辑。哪位大侠有这个唱片的话,可不可以拷录传小弟一份?本人大雪天裸体跪玻璃叩谢您老人家八辈儿祖宗啊!!库克试听的网址是http://www.kuke.com/kuke/library/content/82101/
上面说了王义平的音乐带有很浓厚的印象主义风格,看回印象主义最出名的那两个牛人:德彪西和拉威尔的音乐,演奏他们作品时,都是在细腻、音乐层次感和乐器的色彩性运用上做文章。《貔貅舞曲》也一样,所以我觉得胡炳旭的指挥有点过于粗枝大叶了,缺乏细腻,指挥个《红色娘子军》或者《北京喜讯到边寨》什么的还行,但演奏《貔貅舞曲》这样的作品是挺要命的。
好像胡炳旭的风格总是如此,我在星海听过他的现场,娘的那大鼓敲得震天响,拜托又不是去打仗,不用这样拼命敲吧!!
这个《貔貅舞曲》的速度是最快的,6分10秒多完事,但是HUGO的录音效果蛮好,听着气冲冲的挺过瘾。
曹鹏的指挥最慢,拖到差不多8分钟,曹鹏是老一辈的指挥家了,功力深厚,曾听过他指挥的老柴后3部交响曲,地道的俄罗斯味!他指挥的中国作品也常常有惊喜,不过抱歉,这个所谓的“上海爱乐”,我觉得素质确实太低了,特别那圆号,吹的真像话!
各方面平衡下来,林克昌的版本是我喜欢的,细腻而不失热烈,乐团的层次感非常丰富,很多在胡炳旭手下匆匆而过的细节,在这里都得到了充分的展现。
不想下载的乐友可以留下邮箱,我把林克昌和胡炳旭的两个录音发给你,不过我的是mp3,位速320kbps。
最后编辑过路云 最后编辑于 2012-03-09 19:22:03
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有音乐听好幸福!
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再传几张照片:
老人家,很有艺术家的风范,我发现男人是不是真的越老越帅的?


80年代时出版的总谱,我在孔夫子旧书网上找到的照片。


我以前复印的乐谱。
最后编辑过路云 最后编辑于 2012-03-09 17:56:49
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不错,请继续。。。
CLK发烧信号线!
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不错
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赞一个。值得仰视。
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贺绿汀 晚会 & 森吉德玛
晚会
贺绿汀的乐队作品并不多,我从99年出版的《贺绿汀全集•第2集》里看到,一共也就7首,其中最出名的就是《晚会》和《森吉德玛》。
《晚会》1946年创作于延安,由原来的钢琴曲《闹新年》(1934年)改编。其实这个作品最初的创作是在1940年,是为重庆的中华交响乐团创作的。但由于战争的变化,贺绿汀离开了国统区,进入了解放区,把总谱丢了,到了延安当中央管弦乐团团长的时候,他又重新进行配器,乐曲中有一种胜利、欢欣的气氛。
作品的乐队规模虽然比较小(双管制),但是却用了一个大号,据说是因为当时演奏的乐团里有一个高水平的大号手,作曲家才在这个作品里为他“度身设计”的。
配器上还用了中国的打击乐,与西方的管弦乐队相配合、相合作,民族风格也非常的鲜明。乐曲的创作素材使用上大量参照了中国的传统音乐,比如开头的合奏“5•6|5•6|56 56|5-”用的就是典型的北方秧歌节奏型,音乐的进行上也是很纯粹的五声音阶。
据说当时乐曲完成后,曾被灌录为唱片,由重庆电台广播,然后李德伦也曾经录过唱片。不过这些都是资料上看到的,我没找到音频。
我手头上有3个演奏,一个是韩中杰指挥中央交响乐团,中唱出版。韩中杰的风格一直都方方正正,稳打稳扎,有时总觉得少了那么一点“灵性”的东西,所以他的东西我不算是十分喜欢。不过《晚会》这个曲子的情绪比较单一,没什么大的对比,连速度都没有变化,所以我觉得韩中杰在这里倒是表达的很出色,乐队很热烈欢快!


另外一个是曹鹏指挥上海乐团,Marco Polo出版。这个的录音效果比韩中杰的好,不过乐团的素质没有中央乐团高,短笛的节奏感就明显没有中央乐团的好,弦乐的弹性也比不上中央乐团,比较呆板。和韩中杰相比,曹鹏更重视铜管声部,听起来很带劲。

最后,香港Hugo唱片公司在共和国50周年时,发行了纪念专辑《红旗颂》,收录了这部作品,由叶聪指挥香港小交响乐团演出。香港小交响乐团成立于1990年,非常年轻,只有50多个演奏人员,应该算是室内乐团性质的了。不过这个乐团在Hugo和叶聪合作的录音听来,搞的有声有色,气势十足,真的听不出只有那么少人。在这首曲子里也是,音响效果很好,比较发烧。
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再传一个图片,《贺绿汀全集》里面的第2集,旁边是我自己复印的总谱。
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对了 忘了贴出网址
韩中杰的版本 驴子上有无损的flac下载 网址是 http://www.verycd.com/topics/2721589/
曹鹏的只有库克的试听 http://www.kuke.com/kuke/library/content/8.223956/856517C0759711DEB5969892031A6567/
叶聪的基点上有 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=35&id=20169
貌似木有什么人气啊 是不感兴趣还是我写的太烂了?桑心啊
最后 喜欢的话可以留下邮箱 我可以把音频发给你
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