交响乐是一种传统。无论从创作、表演，还是从鉴赏、研究的角度观察，交响乐都让人感觉到历史的厚度与传统的充盈，尤其当我在音乐会现场聆听由指挥大师与世界著名交响乐团演奏经典名作时，这种感觉就格外强烈。
然而，在当今这个日新月异的时代，要提“传统”二字需三思而行。对许多人来讲，“传统”就是“老派”“保守”的同义词，他们喜好的语词则是“现代”“后现代”“当代思想”“创新意识”……对这些充满时代气息和新潮意味的华丽辞藻和理论概念，说实话，我有时也挺心动的，也会时常思之、用之。但是，这些年来引起我更多关注、思考的是“传统”的价值及其当代意义。实际上，我们生存情状的方方面面无时无刻不在与“传统”发生联系，只是我们常常有意或无意地将其忽略而已。我认为，即使像“现代”“后现代”这样的探究也离不开“传统”的大语境。“传统”的问题既简单又复杂，它可以是我们日常生活中某一方面的具体问题，也可以是值得“学问”一番的理论辨析或思想碰撞。说到底，对“传统”的理解与态度关乎到我们对这个世界与时代的认识，渗透其中的是情感的归属、历史的意识和文化的认同。
将目光聚集于在当今音乐生活中占有显著地位的交响乐时，我们可以发现，“传统”这个语词的蕴涵是那么丰厚。交响乐亦称交响音乐（Symphonic Music），自从交响曲（Symphony）这一交响乐的最重要体裁于十八世纪上半叶诞生以来，交响乐艺术就成为现代社会里音乐会形式的“绝对主角”。谈论交响乐，我们实际上是在言说一种底蕴厚重、光彩夺目的整体性音乐文化景观，它由作曲家、交响乐作品、交响乐团、指挥家、音乐会听众共同建构，而与这一“景观”密切关联的音乐创作风格、音乐诠释与音乐审美又涉及到作品本身的艺术特征、指挥家与乐团的表演艺术和听众群体的审美趣味与接受选择等诸多问题。就音乐鉴赏而言，除歌剧之外，交响乐的艺术魅力最吸引人，因为它那波澜壮阔的气势和色彩斑斓的华美音响是其他任何音乐样式都无法达到的。我相信，对绝大多数乐于亲赴音乐厅聆听交响音乐会的人来说，每一次的现场聆听体验期待的都是一种特殊的音乐氛围和独一无二的艺术经历。交响音乐会是一个无与伦比的艺术场域：爱乐人在此敬仰崇高和伟大，体悟深邃和悠远，感怀悲壮与激扬，品味欢愉与幽默。无论是气象宏阔、大开大合的交响史诗，还是神采飞扬、精妙鲜活的交响小品，带给交响乐受众的都是一次次的艺术感动或震撼。再往深处想想，我们每一次兴致勃勃地来到音乐厅，面对熟悉或不熟悉的指挥和乐团，聆听烂熟于心的名曲或首次入耳的新作，重新在现场感知交响乐的气场与张力，我们不就是在历史的情境中与交响乐传统进行对话吗？
2011年深秋与初冬的上海，我再一次感受到交响乐传统的巨大能量，它不仅激发出交响乐迷们强烈的爱乐热情，而且唤起了一种直面传统与经典的真诚敬意。在这一个多月的时间里，著名的苏黎世市政厅管弦乐团、柏林爱乐乐团和捷克爱乐乐团相继访问上海，三场精彩纷呈的音乐会我都躬逢其盛。这三个乐团访沪音乐会的演奏曲目各不相同，但看得出都是精心设计，有备而来，很对上海乐迷的“胃口”。三场成功的音乐会印证了一个“硬道理”：交响乐是讲究传统的，音乐经典的魅力超越时空。
全文：http://www.soomal.com/doc/10100002843.htm 
