3月1日，捷杰耶夫指挥伦敦交响乐团在大剧院演出，感谢一位朋友的慷慨馈赠，我有幸聆听了这场演出，也许这场演出不是我听过最出色的，却是让我感受最多的。
曲目的安排比较新颖，首先演奏英国作曲家布里顿歌剧《彼得·格里姆斯》中的《大海间奏曲》，这大概是布里顿演出概率最大的曲目了，象《天方夜谭》里的大海场景，以及德彪西的《大海》这类写景的作品，是属于19世纪的；在20世纪，音乐更多地描写人的内心世界。变幻的节奏就像大海的波涛汹涌与主人公内心世界的激烈斗争，同时又或多或少的带有现代化工业社会那种不可避免的空洞节奏。
随后小提琴美女莎拉·张演奏了肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲，莎拉·张还是那样有激情，身体随着音乐的节奏而不停的摆动，但是不像朗朗那么让人生厌，朗朗的表情总是像到了高潮要射的样子。这首作品我是第一次听，给我印象最深的，是第二乐章的后半段，小提琴的主奏和乐队的伴奏，好像水乳交融，实则各说各话，应该说是貌合神离最合适，也许作曲家本意如此吧，在社会主义的前苏联，各色人等表面和谐，实际关系冷漠紧张。
下半场是柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》，这是我从很小的时候就听熟了的，本来没报太大希望的，捷杰耶夫却告诉了我很多东西，也许是这几年我的很多观念改变了！乐曲的开始，就是无尽的绝望，第二乐章的圆舞曲模式，仿佛在回忆生活中曾经出现的美好时光，在乐章的末段，那种无可奈何花落去的情绪再一次的流露；第三乐章，有点机械化的快节奏，仿佛是人生忙忙碌碌，伴随着有点夸张、虚伪和无奈的情绪，发展地愈发空虚，就像舒伯特在《冬之旅》中采用的手法，用阴暗的小调描写灰色的现实，为了加强对比，用明亮的大调描写梦境或者回忆过去时的高兴心情。老柴在第六交响曲中的写作手法，同样是绝望与欢快、现实与回忆的对比，但即使在欢快、回忆中，那种绝望与恐怖、无奈与灭亡仍然挥之不去。第四乐章是彻头彻尾的悲剧，捷杰耶夫的指挥戏剧效果如此之强，以致当最后一声乐音消失，全场都屏住呼吸，半分钟后才爆发出热烈的掌声。以前听柴六，总认为深度不够，是一流作品但算不上杰出，现在我得改变这个结论了，柴六是完完全全的杰作，感谢捷杰耶夫诠释的如此完美。
完美的悲剧作品，完美的演绎，让我沉溺其中，不能自拔，不过捷杰耶夫自有办法调节听众的情绪，加演的曲目是《星球大战》，轰轰烈烈好热闹，绝对吸引眼球，一曲奏毕，听众席爆发出比刚才柴六后多若干倍的热情掌声，演出完美结束。
这场音乐会之前，我订了捷杰耶夫和伦敦交响乐团这对组合的马勒九部交响曲的SACD，算是留念吧。
