德恒矿铸声学产品(调音钉免费试用，P1目录/链接，P92高保真测评,... [复制链接]

“干净的声音”有悖于和声学法则，音响之声不能以音乐本体和乐理规则为基础，那就是“电声”。

企业要生存和发展，就一般层面而言，很多烧友尚未达上述境界，如同试听那天，在坐着者有老资格烧友、福贾商豪，试验如此展开：将一套搭配实价三十万的器材放入一张我事先未听过人声唱片，播放一曲二遍，然后分别用上两套外形相同的附件试听，我说不要告诉我二者声音区别，由我来回答声音变化趋向，答案就在上贴；该实验耗时仅10分钟；在座者是否能听懂我的话，与我无关。不过我会诚实的告诉贵司，能将平衡的器材之声体现，对一般人而言实属不易，能实现后者势必登天还难，这对于贵司产品定位将是艰难之选。但请贵司相信，具有还原音乐性不是你们产品能使随便搭配或低档器材之声出现音乐性，而是将精心搭配完成的器材所具备的此项能力体现得更好。

千辛万苦加运气，得来高胜美的《为什么我的真还来我的疼》，这张原版唱片（上华）其珍贵程度，烧友们可上网了解；我可以将参与唱片录制人员名单详列其下（请问：有多少流行乐唱片会出现如此庞大的队伍）：
监制：吕世玉；
顾问：方宏元，陈进兴；
制作人：左宏元、吕祯晃、陈进兴、李富兴、黄介文；
执行制作：杜羹莲；
录音实：雅姿、白金、加合；
和声编写：陈进兴、林美满；
和声：陈进兴、张慧清、陈秀珠、FOEMOSA、林美满、谢文德、黄一雄、吕祯晃、古皓、李富兴；
录音师：谢信文、王俊杰、王家栋；
混音工程师：黄金河、许财翁、钟国泰、王俊杰
曲目：
1.为什么我的真还来我的疼；
2.你的肩是我今生的天；
3.何止一句我爱你；
4.深怕情深；
5.请我喝杯咖啡好吗？
6.寂寞的心哀求的脸；
7.玫瑰爱情；
8.依赖；
9.盼望；
10.如果我不是你的爱人；
11.爱的太深忘了痛；
12.飘；
请听：
1.音场是否能体现宽广无垠的空间感；
2.电声乐器的混音效果，是否能弥漫在整个音场之中；
3.乐曲前奏的乐器演奏是否能把你吸引到音乐情感的之中，而忘却音响器材表现的hifi性（诸如：漆黑宁静的背景、乐器体现的风沙走石、吉他的拨弦泛音、寒风凌冽的电声乐器，这些都已经不重要了）；
4.人声千万不能凸显，而是完美地融合于乐曲的和声之中，以体现歌者孤独地矗立在音乐气氛的包围之中。
无需敖诉：请试听《为什么我的真还来我的疼》领略其境：
好久不见的眼神
提醒我曾经爱过一个人
想念不断的折磨，爱像一扇风吹雨打的门

怦然心动的灵魂
勾起我以为不再的温存
多少狂乱的晨昏
你是我梦里无法拥抱的冷

为什么我的真还来我的疼
总让粗心辜负真诚
你漫不经心的热吻
加深我用泪痕洗不去的伤痕

为什么我的真还来我的疼
总让善变遗忘痴等
你毫不在乎的转身
留给我用相思解不开的疑问

我告诉你，歌者有过此段人生情感上的经历；如没有感觉，抑或是器材之声不到位，或许履历尚浅，可谓：才子佳人，千古绝唱！

许久未写唱片听感，颇感生疏，上述唱片以前有盗版，跟随多年，现得此片头版，用上贵厂附件而得书写欲望，故献上拙贴，以示我的敬意。

真实写照，无需装饰，鬼斧神工，[font=宋体][size=10.5pt]藏巧于拙，[/size][/font]境界所求，孤芳自赏，何许认可。

以前出于它故未能接受贵司邀请，现请楼主代为转达我想见老德的愿望，届此我会借用托斯卡尼尼的方法请他聆听来自于故乡的贝多芬的钢琴三重奏中的片段，以证明“干净”（同时现代音响器材之声都在朝此方向努力）的声音与传统和声之间的背道性，即和声“浓与淡、厚与薄”的色彩功能，配器法中乐器音量响度与和声调性、远离主和弦的力度表达，可能耗时30分钟，此举目的是想老外能对你们工作予以更多支持与帮助；谢谢。

当然，贵司也可将我的观点译成德文，转发给老外，以征求其意见。只是我想让老外同意：器材系统声音平衡≠系统声音具有音乐表现力；前者是后者的基础。

体现器材系统声音平衡性，你们已经做到，其目的是使聆听着感官舒服、享受；但是你们已经跨进体现系统声音具有音乐表现力之路，这是通向音乐殿堂的必经之途；当然，你们需要慎重选择试验对象，因为器材之声不具此能力，则无以体现。

此话贴切，请看以下二张唱片，提供载录资料是为了证明其艺术价值，音响器材是否能客观将其信息还原，那就是“骑手”的水准，悄悄地告诉你，很多“HIFI性”器材在此“残遭滑铁卢”就是不知音乐性如何体现——乐器布满音场而没有音符的“呼吸”空间使然也！
1．布鲁克纳：第四交响曲 桑德琳指挥巴伐利亚广播交响乐团
[url]http://photo.163.com/674551951@qq.com/big/#aid=236990601&id=7568639222[/url]
参考资料载录如下：
This recording finds him shaping a compelling performance with an orchestra founded by one of the greatest Bruckner conductors, Eugen Jochum. Every section of the orchestra contributes to the beauties of this performance, and the Bavarian Radio engineers did a superb job of keeping them all in proper focus. What a pleasure it is to hear woodwinds out in front, with bright, clear tones. Meanwhile the brass is soft and mellow when appropriate; weighty, bright, and imposing when required. The long brass chorale in the middle of the first movement is especially impressive. The strings are remarkably pure in tone and eloquent in phrasing. I’ll admit to one minor quibble: the second subject of the finale might move along a bit faster than Sanderling takes it. Still, I have never before been so thoroughly engrossed and pleased with a Bruckner Fourth. Urgently recommended.

2. 布鲁克纳：第三交响曲 滕斯泰特指挥巴伐利亚广播交响乐团
[url]http://photo.163.com/674551951@qq.com/big/#aid=236990601&id=7568664345[/url]
参考资料载录如下：
Tennstedt was always better known as a Mahler conductor than a Bruckner conductor, but a raft of posthumous Bruckner releases may serve to reduce that imbalance. Hänssler Profil offers an excellent, early recording of Symphony No 3 with the Bavarian Radio Symphony Orchestra (it sounds like a studio recording made for radio)

我们走在一个住宅小区内，听到广播里播放的背景音乐，此时有一辆拖拉机从马路边驶过，此时你是否听到广播里乐器发声源的集中性和音频传送的真实性远远不如拖拉机马达声呢？请思考一下吧。

贵司的设计工程师明白此理，而此地和者寡，望拓展范围，以期寻觅用武之地。

是的，适用对象是会听音乐并拥有高档器材的人士——雍容华贵的老红木家具，文化底蕴赋予的厚重感，可能别人认为笨头笨脑；木质内油脂透出的润泽感，不会光鲜亮丽；雕刻中的浮花、人物，喻意等级、礼制，绝非区区小人和花饰。

让我们坐定，播放贝多芬第一交响曲，看乐圣的天才闪光点和我们的器材表现程度—第一乐章引子部分，注意以下：
1.强有力的弦乐和弦用何种方式演奏？随后的管乐器为何用微弱音演奏？它们象征着什么？
2.就在这不稳定的引子中间出现一个优美的插句，它在引子中的作用是什么？与第一出题的出现关系如何？
3.联系海顿晚期的交响曲中引子部分，贝多芬在该作品中的引子在音型、调性、作曲技法上等方面的前者的继承与发展关系？
作为发烧友，没有坚实的器材之声，做这些功课几乎不可能。

莫扎特：钢琴作品集
1.D小调幻想曲 KV 397（1782） 4.03（录音：1999.7.12-13）
2. D大调回旋曲 KV 485（1786-87） 5.52（录音：1999.7.12-13）
3.B小调慢板 KV540（1788）12.34（录音：1999.7.12-13）
4. D大调小步舞曲 KV355（1786-87） 2.44（录音：1999.7.12-13）
5.G大调小吉格舞曲KV574（1789） 1.39（录音：1999.7.12-13）
6. C小调幻想曲 KV 396（1782） 10.29（录音：1999.7.12-13）
7. F大调回旋曲 KV 494（1786） 5.42（录音：1999.7.12-13）
8. A大调回旋曲 KV 511（1787） 8.55（录音：1999.7.12-13）
9. C小调幻想曲 KV 475（1785） 12.11（录音：1999.7.12-13）
10. C小调玛西亚KV 453a（1784） 2.42（录音：1999.7.12-13）

Christian Zacharias（扎哈里亚斯），钢琴

听什么？录音场所开阔空间感还重要吗？麦克风适中的拾音距离营造的琴腔共鸣和触键颗粒感还用老生常谈吗？这些都是老套了，请听：D大调回旋曲 KV 485（1786-87）中扎哈里亚斯右手轻快、活泼的旋律线以左手弱音和弦支撑，这样音乐的连续性和流畅性“一目了然”，为此我要拥抱德恒设计工程师：因为他不知道早年时期扎哈里亚斯考究而清晰的发音演变至今日圆润、甘醇的音色；早年的高音清澈、明亮，现在是高亢而坚定的；以前的低音似呼更注重于音效性，而今倾向于表达的层次性和音乐作品内涵的完整性！这一切，有了这些脚钉和震板才得以更完美的体现。

前者我用贝多芬第一交响曲的第一乐章引子带来思考，现在我用降B大调第四交响曲（1806）Op.60为例，将波姆指挥维也纳爱乐团演奏的该曲第一乐章之慢速引子告知大家，先说这张音效不起眼的唱片，其实能反映音乐厅丰富的残响，您听到DG公司这样的录音效果不会说“干”了。缓慢而下行的引子乐句在管乐陪衬下由弦乐器顿弓奏出，它的音色是朦胧的，显示出神秘色彩，法国号的出现增添管弦乐的色彩感；进入以休止符的间隔性叠加音型主题出现时，弦乐奏出强有力而充满生机的乐句；请注意，引子中朦胧的音色不是含混不清的，音乐上主要体现在氛围性，低音弦乐是轻微的“隆隆声”；第一主题高音弦乐和低音弦乐依次奏出需要体现欢乐、热烈的气氛，音效上也是梯次展开呼应往来。

期待已久的托斯卡尼尼全集将要到手，可以说句自豪的话，托老都是单声道录音，从发烧角度讲可能问津之人较少，唱片爱好者更多从精神和演绎角度收藏、欣赏它；我要将二者融为一体，有朋友说托斯卡尼尼指挥的速度偏快，我想为此说明二点。其一，如将一部完整作品演绎时间进行AB比较，得出快与慢较简单，但就指挥风格和演绎方式而言会有武断之嫌；其二，因音响器材还原不足而漏失许多信息，就未免可惜了，听过托斯卡尼尼唱片的朋友普遍感受是震耳欲聋的和声之后出现管乐声部则干瘪、模糊，如同微风荡漾的弦乐合奏更是不知去向，其实，录音的陈旧不能掩盖昔日的美声，精心调配的器材之声是能将我们带进过去的辉煌之声，快速而爆发性的强音如第一小节首音符直至结束小节最后一音符在同一音高，肯定是错误的，按发烧说法：演奏11个小节的强音如始终处在同一频响范围，那么节拍是相同的，但是缺乏频响延伸性，出来的只是声音而不是音乐，这绝对不是指挥大师托斯卡尼尼之声！

音响发烧之艰辛在于，基于客观、明确的声音方向，提高音乐理解水准和素养，博取各类器材之长处为我所用，妥善解决声学处理问题，精通各种辅材作用与原理，探寻出音乐本真之声。

贵司的设计工程师真有天赋，前者说起“干净”一词，他回答道：演奏者要求准确的演奏，干净的手法，音符需要干净的表现，而音值不能“干净”地过滤掉。

维也纳金色大厅演奏舞台的木地板油漆都已经磨褪色了，并且显出坑坑洼洼的凹痕，即便如此维也纳爱乐金色乐音任不绝于耳。这次在沪举行的音响展第47楼中七、八百万的器材之声，还是要显示稳若泰山的结像和富有生命力的低频弹跳力，迅捷、快速的力量和利落的收势，因为设计师明白这是音乐表现必须具备的质素。

有了以上硬件声底，再精心调声，播放托斯卡尼尼的唱片，绝响美声便可再现了。