发烧就是意淫吗？ [复制链接]

回先生，排斥科技进步而否认数字音源的观点是不对，新生事物有其萌芽、成长、发展阶段，我们不能因为其成长期中不成熟而丢弃它，我已经关注国外一些以调声技术闻名的厂家在数字音源上的动态，我相信一旦推出肯定会有益发烧友的，只是时间问题；某种角度讲，我们发烧友是在边听音乐边调整音响器材过程中走向老练和通明的。

赞同先生观点，所以我们在听音乐时不要过分局限于技术指标，就像一种风格和演奏方式，如果按照某种标准，它可能是被淘汰或落后的，但是音乐艺术需要想象和突发灵感，按所谓标准就会被抹杀而失去生命，这是不应该的。

我和搞技术和DIY人士交往中，很少提及音乐本身问题，一则是出于尊重、二则我是抱定学习态度；比如对于音色问题，他们可以从声波、空间等物理现象指导我，可是我不会探讨演奏者固有的音色问题，诸如维也纳爱乐、柏林爱乐、意大利四重奏、里赫特、海菲兹等乐队和大师的音色。而这是我在器材搭配和调声时必须拥有的。

音乐发烧友与音响发烧友的区别还是很大的

         靠好贵的器材费劲去意淫音乐，为什么不手淫呢。花钱未多。乐趣多多多多。。……………？

点声源反应出来的声音比较有神情，片声源有规模，两种声音加起来，再有超强的动态对比，那套音响可以达到。

回先生，按我的浅见，能将小提琴四弦还原出来的可能也就这种音柱式箱子了，我未见过能将此还原的点声源箱子，故此神情一说用在音柱式更贴切一些；大胆直言请先生见谅。

上帝是公平的，我交往过一些有钱人，买唱片是拿箱子装的，听现场音乐会就像去开会，但是家里的器材声音就那样了，关键还是没有音乐上的悟性，搞专业音乐的人需要感悟力（天分），音响发烧同理；

我喜欢用音乐表现谈HIFI性，请您找一张大提琴曲目，判别左手揉弦时间问题，演奏者有时揉弦在前然后右手弓子进入，有时是右手弓子切入后再右手揉弦，能分明区别吗？

伊戈尔 奥伊斯特拉赫继续写道（判别发烧器材是否过关）：父亲曾反对那种激情过于饱满的演奏方法，他不承认演奏者的“激情”是一个脱离具体环境（即具体作品）而出现的独立概念。他还强调指出，“创作激情”与某些演奏家在弓子刚刚触弦时表现出来的那种“兴奋状态”，完全是两个不同概念。父亲最不喜欢那种只求外在效果的演奏家，他比较欣赏在整个作品表现过程中，始终保持思想、情感和逻辑发展统一性的演奏方法。父亲同时还反对不自然的和强制性发音方法，他还证实，强制性发音不仅会丧失音乐之美，而且还会丧失音乐的表现力。

先生说的太好了，请稍等，我马上回帖。

先生说得诚然，可能我对于欣赏音乐要求较高，无论去烧友处还是公共场所，演奏或播放的音乐需能体现演奏者的情感，至少是认真态度，不然是不会在意的；这里涉及两个问题，一则是器材还原之声，二则是演奏者能力（综合素养），前者是针对有经济条件的发烧友，不能将好的演奏给展现出来是人为的遗憾之事，后者因公共场所器材设施不到位即便播放精彩演奏也不出好声，不会进心。

回先生，我这里引用奥伊斯特拉赫之子话语主要强调演奏者在表达一部音乐作品时，小提琴弓子触琴弦刹那时拉出的音符，应该考虑音乐作品本身蕴含的意义，而不是外在的“张力”，就像朗朗，手指未接触琴键时，观众从他表情便能猜出他的力度表现，至于听者是否能听清楚或者HIFI性如何不是他考虑的问题。

还是先生了解我，网内有些同好对于我这种想法和做法不可理解，其实一言以破之：我想是否能将音响器材做到真实音乐的接近还原（不是片面指现场全部）。