切利比达克聆听进行时 [复制链接]

除了布鲁克纳和勃拉姆斯，切利最拿手的就要数俄法音乐了，他的老柴（悲怆），德彪西（大海），拉威尔（波莱罗）都是神品。

不同意楼主的说法，非常喜欢切里的莫扎特40，美得令人目眩！还有老柴的胡桃夹子组曲，这才是剧场中的芭蕾音乐速度，平时我们听得大多演员跟不上，很有权威感、说服力。音色、平衡好极了。

三首海顿的交响曲美极了，切利的乐队全奏时有一种雕塑感，呈现在听者面前的似乎是一幢幢美轮美奂的建筑，特别的端庄、恢弘。海顿对于切利来说似乎不需要费多大劲儿，轻轻松松就能拿下。
两首普罗科菲耶夫，《第一》的慢节奏还需慢慢适应。《第五》绝对是极品，声部出奇的丰富！以前听的其他指挥的录音似乎都是简写版——内声部、低声部都被简化了，听起来那么简单，降低了乐曲的品格。
三首老柴的交响曲，《第六》最佳也最奇，至少有两处地方让听熟了这首乐曲的我蓦然心惊——一处是在第一乐章第一主题开始加速的时候切利那一声魔鬼般的喊叫，另一处是第一乐章发展部到达高潮时那越来越强、吞噬一切的低声部和定音鼓。切利让老柴呈现了思想家的面目，而在别的指挥那里，老柴通常是哭诉者。

切利有两副面目，要看作品而定：对待海顿、莫扎特，比较“正常”。也许是作品太“强势”，没有切利发挥的空间。对待《柴六》、《画展》，当然还有布鲁克纳，也包括勃拉姆斯，作曲家留给了指挥巨大的二度创作空间，切利这时可以施展他的独门太极神功，演出惊世骇俗、独一无二的切利版本。

《悲怆》《画展》都是听到烂熟的曲子，其他人的演奏基本不要再听了，切利的唱片却吸引我一听再听。

原帖由 mzl 于 2012-1-7 22:27:00 发表 不同意楼主的说法，非常喜欢切里的莫扎特40，美得令人目眩！还有老柴的胡桃夹子组曲，这才是剧场中的芭蕾音乐速度，平时我们听得大多演员跟不上，很有权威感、说服力。音色、平衡好极了。

不同于芭蕾全剧或选曲的演绎，所谓“组曲”事实上倒不应该按照剧场版的速度来演奏，而是应该交响化些为妥；否则，便失去“组曲”这一体裁独立存在的实际意义了。

谈谈切利的乐队音响美学观。
切利的乐队音响是一种真实的美，不是那种表面的“漂亮”，是一种真实再现作曲家的乐谱从而自然而然呈现的美，没有指挥为了刻意求“美”而添加或减少的东西。切利可能认为，音响是作曲家早已调配好的，指挥不应该任意增减，乐队演出来是什么样就什么样，要遵守作曲家设置的自然的“平衡”。
当然，不是说切利的指挥就对于乐队没有丝毫“音染”，但是，即使切利故意加强了某一声部或突出了内声部或低音声部，那也绝不是为了“美”，而是为了“真”。
很多热衷于唱片演录的指挥可能不知不觉受到唱片的影响，在演奏的时候头脑里想的就已经是录成唱片后回放的音响，有意无意间就追求了一种“漂亮”：弦乐光滑如丝，木铜管嘹亮辉煌。MTT录马勒的时候可能就是这样，随录随听，听了觉得不好的下次演奏立刻就改，一切都是为了在唱片上“好听”（我不是抬切利贬MTT，而是说明两人乐队音响观和最求目标的不同）。
切利不录唱片。他的乐队音响即使到了唱片里，依然极其真实、朴素、自然。这是真正的美！

切利为什么不喜欢马勒？
这个问题让我疑惑了很久。我一直觉得，其实马勒的音乐从内容上来说最适合切利。两人的内心都是同样的纷乱、纠缠，还有，都是同样的怀才不遇。
切利关于马勒说过一些极其刻毒的话，我认为大可不予理会，也就是大嘴切利的顺嘴一说而已，万不可当真。
拿切利的唱片听来听去，我终于自认为明白了切利不喜欢马勒的原因：马勒的音乐没有切利施展的空间。
切利的独门秘笈就是他的太极神功，慢慢地揉，慢慢地搓，慢慢地渲染、叠加，慢慢地升腾、蒸发。布鲁克纳是最好的对象。布鲁克纳的乐曲就像是给切利定做的一样。
而马勒的音乐常常要快速的行进、精密的对位、精确的叠加，这一切都和切利的观念背道而驰。这就像一个擅长长跑的运动员，你要他跑精确到每一步的110米栏，他是玩不转的。马勒音乐中的“琐碎、精致、精细”，完全不适合追求“宏大、宽广、绵长”的切利。

这么比方也许更恰当一点：
切利是个建筑师，喜欢静态的东西，他要气定神闲地堆砌出宏伟的建筑。马勒的音乐更像是激流，流动性过强，切利对此束手无策。

切利的海顿很牛的，我特喜欢。

马勒有点乱，切利斯条慢理的，不合拍