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音响器材还原之声步骤：像王菲歌声——好听的王菲声——被王菲声吸引——动情的王菲声感染您。

老哥，停了吧，不贴了，您寄来的东西邮局来通知了，我现在取货，谢谢！

这是先生的丹青；
前者讲过音场形状问题，现实试着阐述声音结像中线条感的凝聚力和音场之中、低频还原与连接问题。
声音结像的基本构架是声音的线条感，如果把唱片信息还原比作一幅画面，我想用水墨画说明它，中国人书画中讲究线条“力透纸背”，在艺术效果上（感官层面）似呼力量传递要把画纸穿破，实际运笔中（采用中锋）等墨迹干燥后在阳光下反面观看，能见到线条内侧平行于线条的两条细线，这就线条本身的力量美，它又暗合了古典音乐中四声部，又是管弦乐作品变现手法的典型。那么声音线条和书画线条关系怎样呢，首先器材还原出现的音场必须有线条，这样定位感随之产生，决定线条质量的是凝聚力，好比墨汁走在普通纸上，线条是干瘦、呆板而在宣纸上却是墨在中间，墨汁中水分渗透进宣纸产生的晕化使线条饱满、鲜活，以此声音的线条必须有润泽度（泛音、余音等等）；如墨汁未调整好便会出现涨纸的臃肿感显得缺乏筋骨而无力，声音线条的肥、粗表现为声音散、形体的模糊、质感弱，一句话：有线条没收紧，最终使音场画面密度降低。因此只能感觉王菲刚出道时忽闪着大眼睛张嘴便唱而无法体验现在的王菲如何遮着麦克风用感情唱歌了。
（未完待续）

我们以前提起过大提琴还原的空间感、松香味、琴腔共鸣，基于以上条件说大提琴还原的频响问题，我们知道大提琴发声近于人声，在音响器材还原中它介于中频与低频区间，他的四弦分别是A弦（最细一根弦，音调在小字组a）、D弦（略粗一根弦，音调在小字组d）、G弦（较粗一根弦，音调在大字组G）、C弦（最粗一根弦，音调在大字组C）；我们播放一张非发烧的罗斯特罗波夫维奇演奏的巴赫无伴奏大提琴组曲（EMI出版）唱片，通过聆听是否发现弓子拉在A弦声音主要在中频区域音色富有歌唱，是松香味集中区，走在D弦上音色略显蒙但连接G、C二弦能使音乐性更连贯、自然，到了G、C二弦则立刻低沉洪亮，这在器材上反映是轻松地自然走低频区域，尤其在C弦用力摩擦发出的深沉共鸣通过空气传送在偌大空间中的残响并有A弦紧跟奏出下一音符，真有身在浩瀚宇宙之感。这里突出说明的是不仅有琴腔共鸣又能迅捷、清晰的体现左手在不同把位上右手各弦音色并由此产生的声音频响自如的衔接和连贯性。
670707 最后编辑于 2011-11-10 19:22:07

原帖由 670707 于 2012-1-18 13:19:00 发表 谢谢先生认同，您曾在前面几贴中与我谈及音乐的情感表达问题，我没有直面答复，原因就是想请您日后再看我的帖子，以便互相了解和进一步沟通，谢谢。

，首先对先生获得满意的声音表现表示祝贺。记得在哪个帖子里你谈过快慢节奏，一般在音响里实现极致的快慢节奏是比较难的，想必也有独门诀窍，因为厂机不经过极致调校，不管多高的系统，在我听过的系统中，还没听到绝对满意的表现。呵呵

原帖由 670707 于 2012-1-18 13:19:00 发表 谢谢先生认同，您曾在前面几贴中与我谈及音乐的情感表达问题，我没有直面答复，原因就是想请您日后再看我的帖子，以便互相了解和进一步沟通，谢谢。

，首先对先生获得满意的声音表现表示祝贺。记得在哪个帖子里你谈过快慢节奏，一般在音响里实现极致的快慢节奏是比较难的，想必也有独门诀窍，因为厂机不经过极致调校，不管多高的系统，在我听过的系统中，还没听到绝对满意的表现。呵呵

谢谢先生认同，请您有时间时关心此贴，我们共享音乐给我们带来的快乐。

老哥，我把格里格皮尔金特组曲中器材是如何表现的大意回汇报如下：我们以前听唱片时看着唱片文字知道曲目和演绎者，并通过唱片给予的信息而知道这张唱片的录音、演绎方式、指挥家大致风格并留存在记忆之中，而现在展现的是“活的卡拉扬”指挥柏林爱乐演奏这部曲子，即一切皆在卡大师的掌控之中按期要求和意志在诠释这部作品。差别在于，前者不见指挥而后者如见指挥一般。
童丽一贴是要表述：发烧片要演绎成纯音乐唱片，人们生理决定注意力的单一性，使听者基础古琴的雅韵、琵琶手指拨弦时的轻柔弹力感、笛子沙哑而悠远的飘鸣、一口包下的嘴型变化和前鼻音后鼻音等等这一切HIFI性物质基础上而忘记高保真因素融入歌唱之美和音乐表现之中，同时随着乐曲节拍感知乐手与歌者互相倾听互为演奏的融为一体性。

老哥，小弟今天发了几贴怎么感觉有人鼻子在发酸在哪里说凉话呢？这种人能告知他好声之道吗？呵呵。

先生；指明大方向。好声自己悟。