抛砖引玉之 克伦佩勒收藏 [复制链接]

我接触古典音乐数来也已经有了五六年的时间了，而之前一直听摇滚爵士，觉得古典是中老年人才听的东西。一次偶然的机会使我开始接触古典，逐渐开始有自己偏爱的指挥家，演奏家，零零星星也有了些收藏。最近想表达下自己的一些浅薄的听感，并向论坛诸位前辈请教。
以前只听摇滚的时候，喜欢的乐队种类就很多样。但无论什么种类的摇滚，要让人喜欢到顶礼膜拜最重要的就是个性，鲜明的特点。有的摇滚清新如细碎的野花，毫无雕饰笨拙又可爱地表达青年的快乐与忧伤；有的乐队则彻头彻尾的绝望，歌词中不断闪现自我怀疑和神经质的敏感；到后来我又开始接触了摇滚形式中最极端的金属，那种表达似乎是通往极致快感的捷径——死亡。
我喜欢各种类型的乐队，只要这个乐队表达的形式不让人感觉低级露骨，只要他表达的内容不只是流露于感官的愉悦。因此我也就顺利成章地开始喜欢爵士乐的表达。爵士乐细分类型也很多，但是也有核心的东西即自由与即兴。缺少了自由与即兴，演奏再有名的曲子，再豪华的编制，这样的表演也只能停留于口水的层次。而只要有即兴与自由，哪怕演奏缺少点老爵士必要的摇摆感，他一样可以鲜活地被称为爵士。在爵士较短的历史里，同样经典的曲子如autumn leaves被演奏出无数的版本，添加的就是演出者自由即兴，或者说是他的个性。
在听摇滚，爵士疯狂的日子里，我时常感到耳边如雷轰鸣。耳边有的时候是让人久久不能释怀的一句歌词，有的时候是一段畅快淋漓的爵士独奏。而老天此时恰到好处地让我在淘唱片的时候看到一张glenn gould的55年哥德堡变奏的精装重发唱片。里面有超厚的歌本手册，和仿黑胶的黑色cd.。放入cd机一听，那音乐如清泉溪水缓缓注入耳蜗。大自鸣钟市场里嘈杂的淘碟声一下子似乎被扔到了另一个世界。从那开始，我脑子里就多了三个词，古尔德哥德堡变奏———巴赫——古典。
我觉得也许每个人都有这样的经历和过程。说了这么多就是感觉音乐表演者要有自己的个性。从摇滚到爵士到古典，可以说古典音乐表演者是最“炒冷饭”的。而古典表演者实际上却是最不敢加料，“猛炒”的。在聆听欣赏演奏家表演时，他们身上一些极细微的特质就成了他的代名词。这种细微却可窥见一个艺术家的气象，城府。