好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

可能误会了，我没有理解你的意思，抱歉、抱歉！

同意，我发现不少同好不知道音箱对信息播放甚为重要，所以我建议烧友们玩音响到一定程度后改听大箱子，因为小箱子会阻碍会或减少信息的释放。功放从理论上讲是为音箱服务，但是我们换一角度看，把它作为一个系统想问题，功放的地位就不低于音箱了。

就我目前系统讲，我的前后级功放都比箱子价格高，其实烧友们玩的是音响而不是音箱，所以不必拘泥于整套系统价格分配比例关系。

谢谢关照！

感谢老师厚爱，我定会私下联系老师，登门拜访，再次感谢！

今天再向同好推荐二人—勃拉姆斯（作曲家）、赛尔（指挥家）；
1.赛尔与克利夫兰交响乐团合作达24年之久，他把该乐团训练成最为精密的乐团，其“精密”性主要表现为：演奏的作品严谨（节奏、速度分秒不差，如同精密的仪器般准确）、细腻（乐曲的细节丝毫不少）、演绎作品的平衡感极佳（乐曲的织体层次感清晰明了）；
1.1推荐参考唱片：马勒的第六交响曲、莫扎特的弦乐小夜曲、理查.斯特劳斯的交响诗作品；
1.2呼吁：同好们！这种乐团的音响声我们这辈子已经不可能听到现场演奏了，仅能在音响中饱耳福了。
2. 专业人士常说勃拉姆斯的作品是大学生、研究生水平；此话发烧友而言如同双面刀，一则说明其高级、专业，另一则却因酶涩、厚重、丰富的和声而使人难以接近；其室内乐作品更考验发烧友的音响器材，调声不过关或不当会出现“吵、不和谐、沉闷”等缺点。
2.1推荐参考唱片：3首小提琴奏鸣曲（DECCA 苏克、卡钦）、钢琴三重奏（PH 美艺、DDD）、弦乐四重奏（PH 意大利四重奏）、钢琴四重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏等室内乐作品。
2.2注意：勃拉姆斯如同贝多芬也是一位出色的钢琴家，他的室内乐作品中钢琴表达的成份较多，各声部在不平衡中达到平衡，他有时奔放、热烈，调性一转（其擅长手法）又变成男性般的含蓄、委婉。

诸位同好，吾不自量力试着将唱片与自己音响器材中的听感结合起来写点感想，这种尝试是否可行，效果如何（或许没效果）我也不知，妄为发在坛子上就请同好批评、指正（讥笑、拍砖也可）。

发一贴探讨一下音质与音染问题，我们知道好的音质是建立在高保真基础之上的，它不一定是人皆喜欢的声音，相反有人认为带音染的音响声是好声（这里不说正确与否问题）；一般意义上讲好音质不一定有乐感，有乐感不一定有好音质。对于烧友来讲做到高保真易，如何调乐感较难，我们知道组成音乐的四元素是：旋律、节奏、和声、音色。具体讲：
1.旋律是不同音高的音组合在一起。
2.节奏是不同长短的音组合在一起。
3.和声是支持旋律演奏的其它乐音。
4.音色是每种乐器都能发出独特的音色。
以上四元素相互组合（含多重组合）就组成了我们的音乐，音响器材发声有了这四元素就有乐感；更通俗点讲，器材发声有了调性与音值就有乐感了。
乐感与音染不能等同，音染是在原音基础上增加了不需要的声音或减少了需要的声音。有音染是好事。如何把音染控制一定度，这个问题说实在的我也回答不好，我的鉴别方法供大家参考：把一套调试完的音响器材用经常听或很熟悉的唱片听上几天“热热耳”后，开始测试：
1.管弦乐或交响乐方面：60—80年代时期录音的维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹管弦乐团，这三支乐团独特的音响是否能分别；
2.小提琴家：能分别的是50—60年代录音的海菲兹琴声、50~70年代录音的奥义斯特拉赫琴声、50~70年代格鲁米欧琴声、帕尔曼八十年代中期以前与以后的琴声、拉宾在EMI录音的琴声等等。
3.钢琴家：能分别里赫特、米开朗杰里、波利尼、齐莫尔曼、鲁宾斯坦等人的琴声。
4.歌唱家：能分别帕瓦罗蒂、多名高、卡雷拉斯、卡拉斯、莎瑟兰、泰巴尔迪等人音色。
以上四点无论哪一点不过关，都说明音染过重需要调整，该方法是我多年听唱片与音响器材中的个人体会，无任何科学依据，仅为经验而已。

这些东西看来只有LZ看啊，算了，你通过短息发个邮箱地址给我吧，我不发论坛了，私下探讨吧。

可惜啊，220#帖子无人回应、探讨。还是我投错论坛了？