好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

我刚写完一帖，本想贴到他处，为我们三人再聚，先留在此地：
马勒的交响曲和声乐作品是极有价值的，他把古典音乐浪漫派推向峰顶，他以明锐的眼观洞察了机械化大生产将会给人类带来否面影响，用音乐语言告知人类将有灾难降临——未来的同时代人，他发展了音乐语汇的表现手法——配器、乐队编制、突破传统四乐章结构、古老与通俗旋律大胆运用等，他以哲学般的思考生命与死亡问题，直至其第九交响曲和大地之歌，他以人文主义手法展现英雄的召唤、战斗、死亡来感召困惑中世人道德良知。如此这些，将某些指挥家未录制全集而贬低马勒的价值是有失公正的；从艺术角度讲，作曲家作品是原本，指挥家是二次再创作，艺术再造不同于搭台唱戏——唱像、唱响便可，他首先得喜欢或有兴趣，其次是研究乐谱和查阅相关资料，乐队的选择，排练成功，登台演出，这几个步骤缺失一环便告流产，更何况大师未必都能出精品录音（指演绎），这观点我想诸位能认同。

07兄我有个问题，有名的小提琴有哪些？钢琴呢？有名的歌手我能一耳分辨，现想熟练掌握分辨小提琴和钢琴是那种名琴的音色。

原帖由 中山张 于 2011-11-8 23:48:00 发表 可能是唱歌的那班人在船上跑得太快，有个不小心掉了下海吧。哈哈！ 噢.....刚才再听了，应该是被管风琴突然响了一下，受惊后掉下海的吧。哈哈。

张生您好！印象中是有落水声和划桨声，哈，想象力不够没意识到是歌者落水，您听音认真，充满想象，好！管风琴我没听出，只听到钢琴轰鸣。我有空再认真如您一般听听看。

小提琴：斯特拉迪瓦里、瓜内利；
钢琴：斯坦威、北森朵夫、雅马哈、法芝诺；
我们一般以听唱片和相关资料来了解演奏者在某段时期使用何琴，其实我们听到的大多是演奏者使名琴发出的音响，而演奏者的音色往往是指演奏在琴上发出的音色；此话举例说明形象，梅纽因在DG公司与肯普夫合作录制的贝多芬小提琴钢琴奏鸣曲，这把斯特拉迪瓦里琴在梅纽因手上发出的音响甚至音色和1987年后帕尔曼录制的唱片中小提琴发出的音响甚或音色有区别，但是琴是同一把，这和唱片公司录音风格无关。

很好，谢谢！

很久未听的一张CD,刚听完一遍《诺亚方舟》,简言之，音效惊人，声音简直像穿墙破壁上房顶入地板，好鬼赫人！好象有群野兽在舞台嚎叫奔走？大鼓，大锣，大钹，小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴，钢琴，定音鼓，木笛，铜管，风铃，踢踏声，男女声，童声，号声非常好听！准备再听一遍。。。

原帖由 670707 于 2011-11-8 16:26:00 发表 我记忆中天朗15”出过以下几款：阿登、肯德堡、西敏寺、天朗帝国。

抱歉，我的是监听15，您老说的我都玩不起。。。

原帖由 xin889 于 2011-11-8 16:56:00 发表 07兄您好！！我用不到8瓦的300B单端机就能听歌剧了！

您好！8瓦能听歌剧，但气势和场面就。。。

先生客气了，根据您前述如用30W合并胆机便可推好，假如采用素质高的前级搭配16W300B更上一层楼；谢谢。

看了片段的《肖斯塔科维奇回忆录》，摘要段落如下，以供参考：
1.肖斯塔科维奇回忆录—成功者背后可悲可叹的一生。
2.他的作品体现着一位诚实而有思想的艺术家，在巨大的道义压力下面，对决定性的选择做出的奋斗。
3.在《第五交响曲》中，他终于从新的西方作曲家—斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和主要是古斯塔夫 马勒的影响中脱颖而出，创造了他自己的、无人可模仿的独特风格。
4.他的音乐最大特点是紧张、探索的旋律，主题通常在整个交响乐中成长，形成新的“分支”（这是肖斯塔科维奇的交响性油画的完整性的源泉，它往往篇幅巨大，而且几乎总是变化很多）；
5.他的音乐另一重要因素是丰富、立体的、多变的节奏。他有时把节奏作为独立表达的手段，在交响乐中大段地自成段落，（如《第七交响曲》中著名的“进行曲”插段）；
6.他认为配器非常重要，…他把各种乐器的音色视作不同人，因此喜欢把它们人格化；在他的管弦乐作品中独奏乐器的独白常常像演说者的演讲，有时候则与内心自白相结合；
7.他的交响乐有许多内容唤起对戏剧和电影的联想；
8.他的音乐是崇高的情感、奇异的方式、深刻的抒情与素朴的叙述的结合；
9.说音乐先天条件：固定音高的听力、记忆力、视奏能力；