好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

言之有理，发烧友一定要练得能鉴别好声的“顺风耳”。

我在这里大胆的问一句各位同好，前面帖子中讲述的音效，你们在这次上海音响展中听到过吗？

请教同好们：我前面讲的音响听感是否已达到“离箱感”了。

现在我们讨论声音的能量感问题，我发现不少同好将家中音响器材声音调得很冲，让人感觉压迫，问起缘由是：现场声音就是这样的。我认为这里有个现场参照标准问题，比如上海的大舞台等演出场所举办音乐会时大都采用扬声器播放，其强烈声压着实厉害；但是HI音响不应该以此为标准，我们可参考音乐厅、大剧院、东方艺术中心等地在不用麦克风、扬声器情况下的演出，其声音是没有压迫感的，相反具有宽松感、鲜活感、温暖性；试想：电吉他在没有扬声器辅助下声音是多难听，一旦通电后就亢奋了，但是那是二次的再造声，而一把木吉他无需通电自然发声却能打动人心，因为是原汁原味的。

我的168#帖子意见可能会遭到同好拍砖，不知你的意见如何？

你我素昧平生，给你一直撑船啊，哈哈。。。

二者兼而有之，我在调音时喜欢将邓丽君的唱片作为参考之一，主要考察两点：
1.早期的《岛国情歌》期间，邓姐的歌声是否有穿透力、是否甜、高声部亮而不坚锐、是否有声带的肉感、是否有情（女人所独有的：思念情人、渴望情人、怨情人）、乐队与人声合成度如何、是否有模拟味。
2.去日本后的现场演唱会，是否有情（感情上的苍桑、凄凉）、歌声是否少了点清纯多了几分成熟女人味。

“先前那套音响出来就是如你所描述的声音。”该句话是否指我现在器材描述的声音吗？

哦，看来你我年龄接近，听声爱好类似啊，哈哈。。。

此言不苟同啊，不说马勒了，讲意大利歌剧吧，请先生比较一下普悉尼歌剧《波希米亚人》中咪咪咏叹调之《人家叫我是咪咪...》改版有二人演唱风格极其不相同，她们是：泰巴尔迪、弗雷尼，前者唱得高亢嘹亮、崔古拉朽，后者咏得小巧玲珑、情意绵绵。一曲发自内心的独白，竟能产生两种艺术效果，怎能说不能表达呢，差了大去了！