好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

O(∩_∩)O哈哈~ding

先生昨晚听歌剧了？

有些烧友在展示音响器材时擅长用发烧碟，但是试播歌剧唱片时器材的缺陷就暴露了；我们知道西洋歌剧不同用流行歌曲或口水碟，它需要大型管弦乐队伴奏，它不能像现在先录乐队后进人声这种多次灌录、制作的过程，因此它的声音比例是客观而又真实的，试想箱子不能做到宽松而又极具密度感，那么歌者与乐队的声音比例、重唱中歌者的定位、歌者与乐队的距离感、歌者固有的音色、歌者弱音与强音时声带肌肉的松紧感、歌者高亢明亮的高音冲突乐队的穿透力和飞翔感、歌者如诉如泣的颤音、连音、柔音所产生艺术感染力，等等这一切都需要调整到位的音响器材才能做到。

各位朋友，我们在此贴中不愿说那些音响器材的好与坏，但是字里行间表达出的信息可以为烧友在选择器材方面提供参考，很多流行与发烧碟声音是后期几次甚至多次制作的，它有明显人工雕凿痕迹，我们在选择器材与调声时千万要注意该类问题，箱子是否能体现宽松感与层次感非常重要，宽松的音场就不会有压迫感与紧张感，自然就耐听，音场有层次，就与死板的平面感无关，出来的声音就能生动、立体、丰满，而与膨胀、单薄无关。

非常赞同，一套顶级器材如果播歌剧时无能为力或力不从心就失去价值，07兄对器材运用上有何看法。

谢谢先生认同，我在器材选择上是：现在感+音色；具体道来是：箱子、功放必须把现场给撑出来；功放要有良好速度和音色还原能力；音源具有解析力、音乐感、音色准确、并能提供宽而深的音场。

密度+气氛

原帖由 670707 于 2011-5-23 12:34:00 发表 ADAM是德国箱子，我听过它的落地箱，声音稳重、厚声、交响乐播放时乐器的分离度不错，功方求有一定的控制力即可（铝带中高音）。欢迎先生来本帖促膝长谈，谢谢。

谢谢670707先生：）小弟的确是在没有玩好ADAM的情况下就把它出了。回想玩ADAM时，小弟曾困扰于它的柔顺细腻度欠佳，最烦上它的燥。满足于它的密度感（重量感）低频的线条感与质感，按小弟有限水平的理解，柔顺细腻耐听度比动态速度气势规模感更重要些？搞到现在听过多种不同的箱子，各有特色，除了明确不喜音染太过重的外，还未确定目标，一拖下来，资金已挪做它用，现在只好先纸上谈兵。（兄见笑了，但确是这情况）。

是的，为了找到能体现现场感的箱子，我走了不少“路程”呢。

先生过谦了，我的这点“玩经”是有幸于老师的指点与帮助，如果没有他的指导，我是不会知道这些的；先生所要的“柔顺细腻耐听”与“动态速度气势规模感”是不矛盾的，我爱打比喻：
1.一部小提琴作品在演奏时，小提琴在前钢琴在后；
2.小提琴是表达细腻的乐器，听者要求四根琴弦需分辨出；
3.小提琴琴身形体感大致要有；
4.弓子与琴弦摩擦感要有；
5.小提琴摩擦振动发声需要琴腔感和厚度感；
6.拉琴的人十几年甚至几十年拉下来了，因此能感觉到拉琴的连贯与滑爽感，不能感觉紧、涩；
7.弓子压琴弦的轻重感与速度感要有；演奏者表现各类技巧（颤音、滑音、顿弓、拨弦等）时能清晰可辨，他的动作体现在声音上是轻巧、活泼、富有弹性的，顿弓时反弹力、拨弦时琴弦的颤抖并通过琴腔传达到空气中的振动感，这些都要一一表现出来；
8.名贵的瓜内利与斯特拉迪瓦里琴其音色是独特的，尤其黄金般的泛音与小号似的穿透力，以及琴声中透露出的富有教养与高贵气质是其他小提琴无法相背的；
9.演奏者满头大汗的极速运弓时，琴声也不会出现破音、毛刺等不良现象；
10.演奏者高低把位的转换以及双泛音的演奏，一定要反映出来。
钢琴表达略，以上意见仅供先生参考，谢谢。