好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

我在等待某一指挥家的现场录音唱片，如能收齐部分，我想就现场录音与音响器材还原问题，与大家做一交流。先不讲录音效果与声学问题，一部作品的演绎得出彩、精彩、登峰造极的艺术水准，很多是在现场录音而不是录音室里的商业录音，一位指挥家或演奏家亦或歌唱家等等，某些现场演出对于他们来讲甚至是终结性的，他们自己都不可能艺术的再创造一次了。这一观点应是烧友们认同的。这也是练“金耳朵”的必修课。

为了把问题说的清楚一些，举个家喻户晓的例子：富尔特温格勒指挥拜鲁伊特交响乐团演奏的贝多芬第九交响曲，被奉为魁首，在众多贝九唱片版本中它如同一座丰碑，即便如此，富氏后来又指挥维也纳爱乐演绎这部作品就达不到其高度了；如果我们在一套优越的系统中能入其境般的享受高品位的经典作品演绎，就是人生中一次音乐艺术熏陶。当然出来后不会使你成为熏鱼、烤鸭的，哈哈。。。

2111#、2112#帖子，期待同好们能进来参与讨论，我曾经见过一位高人写过一篇关于现场录音真实性的文章，可惜没有下载，现在已不知该文的取向，我们这一贴如他能路过稍作停留就好了。

待我把这位大师唱片等到手后，我将向诸位证实一件事：一些大师在录音室（棚）里灌录的唱片仅证明是指挥家、演奏家，但是其现场录音才显英雄本色，并且我将用我探究的过程来证明该观点，由此结论是：现场录音的唱片音效“不发烧”，但是演绎出的心灵震撼力远超过“发烧”的感官要求。我们器材调声过程中如何用“客观”方式来还原、体现这种魔力呢。

赞一下！！

听发烧碟的是不发烧的，发烧的是不听发烧碟的！

我讲一个事实，朋友们便可理解为何现场演出能出好彩；以指挥为例，那些大师举办现在演出会前会对某一作品反复排练、精益求精，有些人甚至到了苛刻的地步，他们认为乐队能按其方式奏出影响效果时才结束，接着便是演出；顶尖乐队在指挥艺术大师锤炼下，并在炙手可热的状态下能不出好声吗？一旦乐队与指挥在现场产生共鸣、擦出艺术火花，由此产生的艺术效果如被忠实记录下来，接下来就你的器材调校是否到位了；朋友们，我说的对吗？所以我们烧友不要说去哪里“朝拜”，我们跪在在器材前是不对的，你要做的是如何让器材表现出艺术之声，这是根本。

原帖由 红茶 于 2011-5-20 20:25:00 发表 听发烧碟的是不发烧的，发烧的是不听发烧碟的！

说得很对.

原帖由 670707 于 2011-5-20 23:33:00 发表 我讲一个事实，朋友们便可理解为何现场演出能出好彩；以指挥为例，那些大师举办现在演出会前会对某一作品反复排练、精益求精，有些人甚至到了苛刻的地步，他们认为乐队能按其方式奏出影响效果时才结束，接着便是演出；顶尖乐队在指挥艺术大师锤炼下，并在炙手可热的状态下能不出好声吗？一旦乐队与指挥在现场产生共鸣、擦出艺术火花，由此产生的艺术效果如被忠实记录下来，接下来就你的器材调校是否到位了；朋友们，我说的对吗？所

如饮甘饴,受教了.

现在谈一谈魔鬼的颤音的赏析。是入门课程。……