好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

我建议我听以下类型音乐作品：
1.人声，它是最好的乐器，是上帝赋予的，不可正真意义上的模仿；
2.钢琴，大师的音色是他的招牌，它是风格的世代传承，是特性不是个性（脚爪子永不可能）；
3.小提琴，瓜内利与斯特拉迪瓦里琴已绝世，重器需天才及功力与艺术修养深厚的人拉奏，从而形成独特音色。
有了以上耳力再去调教器材，事半功倍。

我的观点能得到诸位认可，甚是高兴！能够聆听演绎者现场表演是最好的，现场录音是记录和再造，存在着信号损失与添加，已故大师切利比达克生前拒绝录音，他对于罐头产品的厌恶从某种程度讲是不无道理的，即使这样EMI公司还是出版了一批大师生前录音，这其中有一张其指挥的莫扎特安魂曲，我认为是演录具佳的唱片。就录音角度讲，该唱片录音工程师采用客观主义录音方式，烧友们不防试听这张唱片，你会发现晚年时期的切利比达克是如何做到多声部作品的有机平衡，虽然不是发烧片，但是指挥家要求：
1.速度上的渐慢、渐快、突快、不过分的快等，节奏上的渐强、减弱、很强烈等；
2.各声部之间关系上呼应与协调，各声乐部分交替演奏（唱）时，管弦乐队不仅是伴奏也是声音的组成部分，管乐与人声的交流、弦乐与管乐的对答，管弦乐队为声乐部分的突强而做的铺垫，凡此等等；
同好们，对于这样一部绝唱的现场演奏，这些信息是唱片中有的，而我们的音响器材是如何表现的呢？

楼主进来说几句吧，如有可能也邀上几位同好一起加入，我想我们不能为168开爱好音乐之先河，也能为其扩大音乐爱好者队伍，树立良好风气；因为我们为了听音乐而从几千元的音响器材走到百万元的器材，器材的落后不可怕，可怕的是成为器材奴隶。

我想楼主当初开出的帖子不是“好声是由音响系统的哪个环节起决定性作用的？”，而是“烧友们是如何更换音响器材”或者“烧友们是如何选着音响器材”，那该“有意了”！

我在网上搜索一圈未见，回家后发给你。需注意该片对于器材要求还是较高的。

我在网上搜索一圈未见，回家后发给你。需注意该片对于器材要求还是较高的。

切利比达克指挥莫扎特《安魂曲》EMI07243 5 57847 2 8

先生辛苦了，这么用心的做功课，希望帖子里的朋友多鼓励！

是啊，钢琴被称为乐器之母，小提琴被誉为乐器之王；如何把器材调较得如实播放这两种乐器声音，我认为有三个等级：
1.能反映钢琴、小提琴乐器演奏的乐曲音符和乐器的形体感；
2.能反映斯坦威、贝森道夫、法奇奥里、瓜内利、斯特拉迪瓦里等乐器固有的音色；
3.能反映李赫特、米开朗杰里、布伦德尔、海菲兹、帕尔曼、米尔斯坦、格鲁米欧等大师演奏风格；
海菲兹是现代小提琴演奏家的代名词，大家都对他的技术赞不绝口，对他不同时期使用的两把小提琴提及甚少，一把是其年亲时使用的1740 年制德-吉苏-瓜乃利，另一把是绰号“海豚”的 斯特拉迪瓦里，请问诸位在聆听海氏唱片时是否注意过这点呢？同样有莫扎特专家之称的格鲁米欧，大家唱片中听到大都是他用1744年制造的德尔•吉苏 瓜乃利，但是他用"泰坦"的斯特拉迪瓦里录制的唱片注意过吗？

我前面讲过莫扎特的长笛与竖琴协奏曲，有位器材烧友说：他在器材中听到的竖琴声音拨弦的颗粒感非常饱满。我认为是有欠缺的，如果听现场你会发现演奏者的手指与竖琴比例要小得多，手指拨弦后产生的共振并在空气中的余音一定要连贯，不是过份强调手指拨弦的作用力。