好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

现在为大家介绍耳闻能熟的萨拉萨蒂改编的小提琴协奏曲《卡门主题幻想曲》：
监听器材：原配器材；演奏者：帕尔曼；唱片：EMI
1.开始乐队序奏，乐谱要求奏出灿烂的效果；所以我的音场是：
1.1音箱之间如一幅画布满管弦乐队演奏；
1.2乐队的节奏是坚定而递进，故感到音量与音场能被控制住，如果序奏的第一音符奏出后感觉整个音箱被撑得满满的、胀胀的、鼓鼓的那就不对了，应该是精神饱满、发力而有余地；
1.3 响板、砂槌的演奏高度在2米（我的系统听感）以上部位，发声点是在乐队后排位子奏出，沙子的震荡与响板的敲击形成的泛音在空气中有节奏的激荡；
2.小提琴声部进入：
2.1帕尔曼使用的是名贵的斯特拉迪瓦里琴，不是瓜内利或别的小提琴；调试不好的声音是：带有土气的夸张声、小提琴离麦克风过近发出的“喳喳”声、张扬霸道的小提琴声；
2.2 上来你就能听到这把琴在D、G二弦上表情特别丰富，同时也给音响器材提出大考验，还原不好就是“泼妇声”，何谈贵气；
2.3演奏者此时风华正茂，这段忧伤的卡门主题在演奏技法上运用了颤音、震音、拨弦、连续的双泛音，你能感觉帕尔曼的大手上下翻飞，弓子吃弦不深但有粘稠感和润滑性，如同溜冰一般，爽！
3.哈巴涅拉舞曲：帕尔曼的高超在于技巧为音乐服务理念，他在处理轻巧的泛音、华丽的拨弦、铿锵的双音断弓这些高难度技巧时不像某些演奏家将拨弦声和断弓声大事张扬形成金属声和空气感，而是信守拈来极富歌唱性。
4.浪漫曲：该曲又是考验器材的地方，小提琴在单弦上咏唱，琴声虽弱但能听到强弱的变化和琴弦的韧性；
5.尾声（快板），乐曲性格豪迈极富舞蹈性，音响上管弦乐热烈但始终不能盖住小提琴声部，小提琴欢快的拨奏与高音区的滑奏，显示出帕尔曼娴熟的右手功力；结尾的冲刺部分帕尔曼连续、快速的震音在节奏上是逐渐的，请注意听速度再快琴声没有粗糙与毛刺感。
好了，诸位听过出汗了没有？

先生您好！！关于萨拉萨蒂改编的小提琴协奏曲《卡门主题幻想曲》的版本很多。另有一个《卡门主题幻想曲》，由美籍德裔作曲家瓦斯曼（1906－1967）创作的。瓦斯曼不是音乐神童，他起初从事银行工作，但酷爱音乐，将工资的很大一部分用于学习器乐和作曲，一心想成为音乐家。他很快对创作着迷，作品五花八门，器乐曲、歌曲、交响乐等都有涉猎，并且最终迷上影视音乐，成为好莱坞音乐制作的中坚力量。和萨拉萨蒂一样，他也被比才的《卡门》深深打动，而且显然对前辈改编的小提琴作品有过一番研究。最后，他不怕重复，不畏讥笑，冒着模仿的风险，创作出有自己独特风格的《卡门幻想曲》，受到海菲兹等小提琴大师的推崇。近年中国的年轻新锐，如黄蒙拉、李传韵等也开始演奏此曲。不知对否？

以前不知以上信息，你这一帖我才知道，学习了！

先生帮忙给我审查一下《卡门主题幻想曲》一帖，是否写得有点过了，虽然我写的都是我实际听到的信息，但是挂在帖子上是否会带来负面影响呢？谢谢！

先生千万不要这样说。您让我汗颜呀！我学习都来不及啊！！

有先生鼓励，我今天再写一帖—《莫扎特小提琴协奏曲》苏克演奏版。

莫扎特《降B大调第一小提琴协奏曲》K207，小提琴演奏者：苏克，唱片：RCA
这张唱片卖点在：
1.斯特拉迪瓦里小提琴，该琴经手于约阿希姆、埃尔曼、苏克（捷克），此琴现在价格在人民币一亿以上；
2.约瑟夫•苏克的琴声以纯净、明亮、赋予歌唱性而著名于世，他擅长演奏室内乐作品。
莫扎特这部作品的乐队编制是：主奏小提琴+2支双簧管+2支圆号+弦乐5声部。因此我们听这张唱片时音响效果是：
1.乐队各声部清晰明了，左手位第一小提琴声部与右手位中、低音弦乐声部，在开始的乐队合奏中弦乐器组的呼应、穿插与定位是十分明了的。
2.第二乐章中在圆号与弦乐伴奏下，小提琴奏出舒缓、优美的主题时，我们注意演奏者左手揉弦的力度轻重变化与速度的急缓在相应弓法配合下产生的音色层次上的变化，玄妙无比啊。
3.同样是斯特拉迪瓦里琴，请大家比较一下苏克与与帕尔曼这两把琴在音色上的不同，这也是名琴价值所在吧。

顶一顶，让更多同好关注。0707兄码字辛苦了。

先生您辛苦了!我没想到，您这么快就上贴了。原以为要等晚上。。。。等您：“喝完天价酒（中石化），吃完天价饭(中南海），饭后再点只天价烟（尊南京），边听高价音响（FM+EGG)边写听音高见呢！哈哈，那晚上您就再接再厉吧！期待哟！！

今天两贴是在老系统上的听感，请先生注意了。