唯美6号+NAD M3+力士LUXMAN D-500（甘肃天水周围的欢迎上门来切... [复制链接]

原帖由 天神 于 2010-11-29 15:25:00 发表 就是那对金属棒子的位置换成一对信号线，就可以了，昨天就帮一NAD用家操作了一下，分别巨大！

能否再谈谈换信号线后如何的巨大分别？

手头暂时没有多余的信号线，兰州"陆仁"提示用纯银可以自己DIY，也许是个好思路！

今天选了3张人声，比较了一下力士D500和米格18

这两个机子风格差异明显：

前者声音厚实饱满，成熟稳重；

后者清爽飘逸些，线条感明显；

比较着听了，问老婆的意见，说：前者像少妇，后者像少女。

听陈洁丽时，米格18体现青春、朝气、鲜活、清爽的好一些；

听蔡琴时，力士D500表现沧桑、成熟好一些；

听邓丽君时，各有特色，老婆说的“少女”与“少妇”的感觉更明显些！

继续选碟听~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

听了一下午，个人感觉感觉还是比较喜欢成熟一些、丰满一些、韵味多一些的“少妇”


米格18播放刘芳、王菲、崔岩光时的一份水灵的感觉也是一种享受！


我的想法是少女少妇同时揽抱入怀！


看来还得继续折腾！

再学习马勒1：

   《TITAN》，可以译成《巨人》，在希腊神话中是‘囚在地狱里受苦的英雄’，似乎并不是什么伟大的巨人。在德国名小说家尚·保罗的小说中，TITAN是指沉溺在自己的感情世界、既不能掌握现实，也缺乏对现实世界的责任，只有病态的妄想与自杀的想法。这正与30岁的马勒有着相同的心态。总之，TITAN所指的英雄是浪漫主义的英雄，而不是象贝多芬所描述的拿破伦一样风光受人崇敬的英雄。

　　了解了标题以后，还可以把它看成一部马勒的心理自传：
　　1，对乡村的怀念在第一和1-4乐章都很明显；
　　2，年轻时所受恋爱激情与失恋痛苦，在第一、二乐章的中段就可以听出这样的色彩；
　　3，马勒创作很勤奋，但一直被归属于‘非主流派’，因而受到许多压力 ，这些压力多少也反映在乐章之中， 在第四乐章一开始就可以听到；
　　4，生命之轻贱—马勒的父母生了14个孩子，死了7个，马勒是剩下孩子中的老大。在《巨人》创作之前，马勒最爱的弟弟恩斯特去世，马勒在恩斯特幼年时常在其床边唱着‘BROTHER MARTIN，ARE YOU SLEEPING？’，这就是第三乐章开头的‘两只老虎’旋律，这非常怪诞的第三乐章正代表了生命的轻贱，刚好就是‘生命中不能承受之轻’的心态。
　　5，马勒本身宗教信仰和对宗教的质疑。马勒一方面信神，一方面怀疑神能否对他有所救赎，这种矛盾心情在当代作曲家中显得非常特别。

　　上述五个要素使马勒的《巨人》变得五花八门—一方面有维也纳的优雅，一方面又有波西米亚的粗俗；而且他非常喜欢把优雅和粗俗混淆在一起，尤其是第三乐章。所以第三乐章非常难演奏。

　　除此之外马勒的音乐中还有童稚的幻想和命运的打击，有大自然的音响，又有军营的号角；听他的音乐就象在电视上所看到的‘意识流’广告，有些歇斯底里，有些前言不搭后语。这对指挥来说要能将前后贯穿的很好，的确是一个很大的考验，指挥必须乐思非常成熟。很多指挥家都将马勒指挥了两次以上，象阿巴多、苏提、伯恩斯坦等人，都至少录音了两次以上。这些指挥的录音，第一次都比较有青春活力，而第二次在乐思上就较为成熟。马勒的第一交响曲虽然是他30岁的作品，但要能完全的表现出来，仍需要指挥有成熟的乐思才能作到。

　　要能指挥马勒并不是没有没有任何条件：

　　第一，首先他对死亡必须要有特殊的感受，否则就会把马勒的音乐演奏的太过轻浮；他最好也能了解一位‘边缘人’的痛苦，体会生命轻贱的人是怎么样来看生命的，如此才能充分掌握乐曲的生命特质。

　　第二，他的生命中不应该只有阳光，也应有些阴暗的东西；不能只有爱情，也应有失恋的痛苦；他不只具有对生命的尊重与坚定的信仰，对生命中的扭曲、失落与不确定也应有所感受。

　　马勒的音乐就是两面的音乐，其中有矛盾的性格在内，一个思想简单的人要去指挥马勒，一定会有所欠缺。

搞了些安装西门子CT机时用的线

不知怎么样？有具体懂的指导一下

不知怎么样？有具体懂的指导一下

原帖由 wind81andy 于 2010-11-27 17:52:00 发表 楼主,是接我转出的那付AQ88跳线吧.这线很新,基本未使用,多煲煲,应该还有惊喜....

是啊

还在继续调整中，常常不知不觉陶醉在音乐中让人不忍关机，这点感觉相当重要！今天听了这

张钢琴碟，很美！

最近关注PC-HIFI

系统目前感觉状态正在渐入佳境

等新玩具DAC到了再汇报总结

应网友要求照的D500和卓丽

继续~~~~~~~~~~~~~~~~

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原帖由 纯音典范 于 2011-1-6 8:55:00 发表 尹大夫，如果有条件了上个卫星接收系统，声底、质感、干净、透明等程度比PCHIFI做音源要好上一大截。声音就像用九寨沟的山泉水洗过一样。当然曲溪的水可能也洗的很干净，呵呵。

卫星系统一定要到你那感受一番！现有的CD也还没完全听完。
最近搞了2个砖头，很有嚼头，风格各异，音质演绎太好了，经常听的如了迷，看图吧！

我最喜欢先听No.20钢琴协奏曲，D小调，K466。这首曲子很有贝多芬的味道，


结构场面和戏剧性的对比有交响和歌剧的影子，但另我最着迷的是有着特有的

一种忧郁迷惘内心充满了矛盾但最终不屈不挠重新通过争斗充满自信顽强站立起来！


简单谈一下我的初步感受，先说说哈斯基尔，有人说她的演奏最接近莫扎特，但是到底莫扎特的演奏具体是怎样的现在的人谁也没听过不好说，不过哈斯基尔给人的感觉是快速流畅毫不拖泥带水讲究节奏之美，语句的色彩很丰富又没有多余脂粉，清晰明快的音色和充满灵气的触键，很好的表现出莫扎特钢琴协奏曲中那种内在张力，她能够控制住感情兼顾理性与生动，莫扎特的在她的手指下表现出纯净无比。

安达的演绎又是另外一种感觉，在精准的技巧下充满了激情，钢琴的分句有如人声，使人有唱起来的感觉。他强调力度与对比效果，让人听起来感觉浑身细胞被调动起来的一种兴奋的感觉，他的确是浪漫的钢琴诗人，这在他演绎舒曼的作品时表现的更加淋漓至尽！

顺便说说布伦德尔，有人说他学究气很浓，但我感觉他秉承德奥严谨的作风，演绎的莫扎特钢琴协奏曲深刻内省，充满了质朴又不乏天真的感觉，乐句触键清晰明了，节奏也并非四平八稳而是张弛有度，尤其他和PHILIPS旗下的招牌马里那指挥圣马丁乐团的配合可以说是天衣无缝，音乐的那种内在美以及音响性和层次感表现的相当好！

继续谈谈Haskil7CD里的CD1 ：莫扎特的第二十和二十四号两首协奏曲，（Igor Markevitch ）伊戈尔·马尔凯维奇指挥 （Orchestre des Concerts Lamoureux ）拉穆勒管弦乐团协奏在录音室录制的。在录制这张唱片的时候，Haskil已经是六十五岁的高龄，指法间中显得有些迟钝，但灵气及精神依然旺盛。在二十号协奏曲的第一乐章中，当钢琴一出现，我们便能听到Haskil直接明了的抑扬顿挫，自由速度和强弱起伏的运用，让这一乐段在凝滞的表象下流动着隽永的情绪；在第二乐章中，她的长气息让音乐保持的强大的张力，提升了莫扎特的纯净气质。第三乐章则层层推进，从她抑扬的前奏，到活泼主题的出现，别有一番情趣。

        在以庄重而著称的第二十四号协奏曲中，Haskil在第一乐章减少了对比，让独白的音响更加均衡，以线条作为取胜的法宝。第二乐章，她一改天真的特质，而采取平稳的叙事风格。她对音色的把握在此发挥的效力，在灰暗的音色中，透出一种光明乐观的暗流。第三乐章的小调气氛里，Haskil则强调了活泼的情绪和节奏，她之所以这么做，正是要透出莫扎特直接，幽默的性格，而没有借助小调煽情。她的独特视角正是那一代伟大钢琴家个性的体现。马尔凯维奇在前一首协奏曲中的表现有些过于向前冲，在后一首中则有了更加平稳的表现。

       法国人称赞她是“莫扎特再生”。她的演奏最令人瞩目的是精确无懈的技巧，以及由此酝酿出的高贵精神。在她那高雅纤细的演奏中，具有一股难以置信的力量与自信，能很自然地把音乐引发到更崇高的境界上。她的风格被形容为“把情绪升华，透过温柔的力量去取得胜利”。全世界的女性都应该以她为荣耀。Haskil在很多唱片公司，比如DG，威斯敏斯特、飞利浦等都录制过录音室的录音，近些年，音乐与艺术，URANIA等以发扬历史录音为己任的唱片公司又发掘出了她的很多现场录音。让我们从跟多的侧面去了解她，从而也更加钦佩的她罕见的艺术。Haskil录本唱片时，年纪已相当老迈，指法间中显得有些迟钝，但灵气及火力依然旺盛，伴以伊戈尔·马尔凯维奇敏锐的冲刺，是别具一格的经验。Haskil对莫扎特格调的感性和鲜明有致的节奏，都是典范。d小调第20钢琴协奏曲，演出了哀伤，甚至“悲怆”之意境，马尔凯维奇的指挥亦应记一功。

     纵观Haskil在各个唱片公司的莫扎特协奏曲录音，她都以尊重作曲家对乐曲的要求为首要因素，因而她一生的演奏都保持这一贯的水准。她的主要特点为：在演奏快板的首乐章时，音色清丽，表情中带有天真单纯的特质，有时对比强烈；在慢板乐章，她的演奏经常隐藏着忧郁，对整体的气氛营造的她的特长；终乐章则音色更加明亮，情绪更加明朗，加上她的朴实无华，则泛出民歌的性格。

    
          这个录音录制于1960年11月14-18日，Haskil在录完这个录音之后一个月，就永远地离开了我们。她的这个天鹅之歌和她以前的录音一样深刻透视出莫扎特的心灵世界。让我们在感伤之余，更被她能够和莫扎特构成对话的伟大的精神世界所震撼。

CD2是第二十三和第九钢琴协奏曲，PAUL SACHER、BERNHARD PAUMGARTNER指挥维也纳交响乐团WIENER  SYMPHONIKER，录音于1954年10月

     在莫扎特后期协奏曲中，第23显的很是与众不同，每每听来，那种牵肠挂肚柔情似水的感觉让人动容，旋律的自然之美以及乐句流露出的思念之情让人在陶醉之中感慨不已，也许这位一生命运多舛的天才在做这首曲子的时候想起他的梦中恋人，疾病缠身生活拮据和感情挫折丝毫不妨碍他内心纯真无邪以及对美的向往！
      
     Haskil在弹奏这首曲子时散发出高贵的气质和诱人的魅力，在她质朴和纯净的处理之下，显得格外柔美动人！感觉她像一位太极高手一样一切显得气定神闲，第一乐章，在她的暗含内功的指下层层推进，音色之美与音乐之美在我心头荡起阵阵涟漪，到了第二乐章，那种恬静又略带忧伤的主题越发明显，Haskil将那种回味悠长思念之切得感觉自然的表现出来，音色纯净的感觉像婴儿一样，绝美的意境如梦如幻，在低吟浅唱之中流露出绝世高手内心的落寞与孤独！

ARK  MX 快到了哈！