高清播放器大测评：欧博、莲、艾诗、景丰、OPPO、享声、马兰士、... [复制链接]

原帖由 lens1663 于 2011-4-23 1:58:00 发表 五一去不了北京听穆特的现场演奏了。分享一首24/88的高清文件。 http://u.115.com/file/t16605fa5b# 1-Sarasate_Zigeunerweisen_Op20.flac

摘自网上对这张片子的评论：
“这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，大部分作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
　　穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。　这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
　　这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？　　
　　穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。”

专辑曲目:

1.Sarasate: Zigeunerweisen op.20 8:41 　萨拉萨蒂：吉普赛之歌（又称流浪者之歌）
2.Wieniawski: Légende in G minor op.17 7:41 　维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇
3.Tartini: Sonata in G minor "Devil's Trill" 16:32 　塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音
4.Ravel: Tzigane 10:01 　拉威尔：茨冈
5.Massenet: Méditation (Thais) 6:42 　马斯奈：沉思
6-10.Sarasate: Carmen-Fantasy op.25 12:38 　萨拉萨蒂：卡门幻想曲
11.Fauré: Berceuse op.16 4:28 　弗莱：摇篮曲

       为什么这样说呢？有这张唱片的人都会发现，这张碟只有一个曲子，老柴《D大调小提琴协奏曲》，总共37分21秒，最后两分钟还是掌声。花一百多块钱才买35分钟的曲子，在当年确实很心疼，所以说是最贵的CD片。
       当然，这是个玩笑。这个录音当然物超所值，不但音效奇佳，而且弥足珍贵。首先它是难得的萨尔斯堡音乐节的现场录音，另外也是穆特与卡拉扬所合作录制的最后一张唱片，来年卡拉扬就过世了。而穆特也十分喜欢现场实况录音的气氛，因为那样的气氛会让她在演奏的时候感到满足！

    24bit 96k黑胶文件:
http://u.115.com/file/f8ec297c05
http://u.115.com/file/f8ac9eb180

穆特、卡拉扬萨尔斯堡实况演出，已上传：
http://u.115.com/file/f8ac9eb180
http://u.115.com/file/f8ec297c05

115盘过期了。
重传：
http://u.115.com/file/f8b26b568e

超低频的下潜好得简直难以置信。我有这个版本：

这两天我传上来。

原帖由 Lilybaba 于 2011-4-28 21:37:00 发表 谢谢E版帮忙，上传这么好的录音，刚刚听了，自文兄录得保真度很高，纵深感好以及低音染是自文兄录音的特色。应该推荐自文兄去EMI公司了，哈哈! 这套吉塞尔的演录水准决不亚于皇家巴蕾，动态凌厉，管弦曲密度高又松弛，场面宏大。这大概是E版沐浴后，焚香前的序曲吧，也期待carry兄早日分享后面部分或全部。

网上的评论：
       阿道夫·亚当(1803-1856)是19世纪的法国作曲家, 一生写过不少喜歌剧和舞剧, 却只有《吉赛尔》算得成功,至今仍受世人喜爱, 是少数几部经典芭蕾舞剧曲目之一。
       它的剧情非常阴郁却又非常美丽 : 莱茵河畔的一群夭亡少女的幽灵, 每每纠缠夜晚来河边散步的青年男子狂舞不体, 直到将他们的灵魂夺去。而这天夜里, 正当年轻的阿尔贝特伯爵陷此绝境, 却是那位曾与他相爱, 后因他和别的姑娘订婚而悲愤死去的少女吉赛尔之幽灵搭救了他。阿尔贝特留在了人间, 而冥间的吉赛尔于是永远忍受孤独和寂寞。请想象一下这故事, 这夜晚的舞蹈场面, 这些忧愤而多惰的少女幽灵……这一切应该和着什么样的音乐?

        夜的美妙, 夜的阴沉, 夜的炽热, 都在这幽灵雀跃的时刻翩然而至, 奇妙诱人, 悲喜交加。费斯托拉里似乎一辈子都只弄芭蕾音乐。这个《吉赛尔》的演录速度较快, 戏剧 性冲突有力, 管弦乐表现人物的性格色彩既分明又有层次感, 相当动作化, 而一些孤独的抒情场面也自然、亲切, 乐队表现出很大的弹性和延展能力。
http://u.115.com/file/f0821ecd6
http://u.115.com/file/f072b32ffd
http://u.115.com/file/f013adee25
http://u.115.com/file/f062cff781

我把下好的小丑又传上来给你，大家帮助大家。

http://u.115.com/file/ajl686no

http://u.115.com/file/dit10q6d

1968年德国詹姆斯-拉斯特乐团被评为当年最佳的流行乐团。从此，这位身材修长的"舞会音乐之王"成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的情感，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。一般人认为，古典音乐比较高深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。
放两段大家熟悉的根据俄罗斯民歌改编的曲子大家听听：






http://u.115.com/file/e6c0ttp9
http://u.115.com/file/bh1bgt5s

莫扎特年纪轻轻就把世上优美的旋律几乎写完了。
能读懂和演绎好他的作品不易，连卡拉扬在内，虽是同乡，但心不通。基诺尔曼，一个波兰人，就行吗？


     这张基诺尔曼年轻风发时演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲，因为演录俱佳，获得《企鹅》三星带花。《企鹅》杂志的评价：“他毫无保留地、热情地挥洒他的钢琴才华，明暗度变化鲜活，弹性颇宽，也掌握到了巴洛克音乐的基本特色。第九号（Ｋ.３１１）和第十号（Ｋ.３３０）表现得十分流畅自然。录音完美无暇。”
KV280:和KV281：
http://u.115.com/file/aqp7g0t7
KV311和KV330：

http://u.115.com/file/e6ckcs2h

http://u.115.com/file/bh1d1lu6

两段都上传了。

KV311和KV330：

http://u.115.com/file/e6ckcs2h

http://u.115.com/file/bh1d1lu6

K622单簧管协奏曲，优美悦耳，是mozart死前2个月写的。中国人有句话，人之将死，其言也善。看来“回光返照”西方也有。
臭，臭，臭！不说不吉利的话。我们还是听音乐吧！

http://u.115.com/file/clwhb86r

都不处理的。所以转录好坏和片子品像有大关系。多谢鼓励，吾将再接再励！将分享进行到底!

作为20世纪优秀的小提琴演奏大师，比利时人格雷米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。
     人们从他的演奏艺术中感觉到，无论在技术方面还是在艺术方面，他都拥有着引人人胜的特点和风格。在技术方面，他与许多伟大的演奏大师一样，具有着扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调，双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势，他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的效果、同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。
　　众所周知，格雷米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴大师。在他的演奏风格中，包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征，以及地个人所独具的美妙抒情性，这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格，都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲及其它体裁形式的作品中。
       对于莫扎特的作品，他的精湛演释为他所赢得的名声就更大了。一般来说，在现代小提琴演奏艺术史上，格雷米欧是被公认为“莫扎特作品演奏权威”的。他演奏的莫扎特全套小提琴协奏曲和奏鸣曲等作品，具有着亲切、典雅的风格和清晰、巧妙的韵味，而这些风格与韵味，则是他在表现莫扎特的作品中崇高的音乐思想和深远的艺术境界时所独具的手段。
      格鲁米欧是公认的诠释莫扎特小提琴作品的权威，由他领导的弦乐四重奏团演绎的这些曲目，音色靓丽，配合默契，技巧娴熟，表现细腻，耐人寻味。是听到过的最好的演绎之一。
    今天分享的是格雷米欧领衔的莫扎特弦乐五重奏之五 k593


K593        http://u.115.com/file/e60y50ax
K614         http://u.115.com/file/dn44dzub

K614一定上的。这些天太忙，下周分享出来。
另外预告一下，为充分理解E版的苦衷，本人将推出"皇家巴蕾＂望梅止渴版，敬请留意!

有，稍等。
K614今天上传了。

http://u.115.com/file/dn44dzub

大卫父子这张莫扎特k364的确是非常经典的宝贝，由康德拉申指挥，Decca著名录音师Kenneth在莫斯科完成。兄弟是个识货的主儿，稍后。

国王的夜宴，E兄你我同去赴宴？

适合不适合你，听过才知。相信自己的耳朵，所谓厚和薄都是相对的，还要参考你的周边器材，找个代理处听一下。

阿玛迪乌斯弦乐四重奏 是20世纪世界音乐舞台最负盛名的四重奏团之一，以擅长演奏维也纳乐派风格的作曲家，如莫扎特、贝多芬、舒伯特的作品而闻名。英国作曲家布里顿曾将其创作的《第三弦乐四重奏》题献给该乐团。阿玛迪乌斯弦乐四重奏团1947年成立于英国的伦敦，由三位因二次世界大战流亡到英国的奥地利音乐家——小提琴演奏家诺伯特·布莱宁、齐格蒙德·尼塞尔，中提琴演奏家彼得·西德罗夫和英国大提琴家马丁·鲁维特联袂组成。1990年，西德罗夫去世，此时阿玛迪乌斯四重奏团并没有像其他一些乐团那样选择新的音乐家来接替位置，而是以解散这种方式，表示对亲密朋友的深深怀念和无限的敬意。

       阿玛迪乌斯四重奏团名字的来源是选用了莫扎特的名字命名，因此在演奏风格上也充满了优雅和谐的莫扎特风格。但整体来说，仍是很现代化的。四人的演奏从不刻意突出某个声部，保持以和谐、平衡为特色的四重奏艺术本质。高度默契的合作不仅体现在他们的音乐演奏中，甚至在他们的日常生活中四个人也都是和谐相处。虽然从1990年至今阿玛迪乌斯四重奏团解散已经将近17年，但在全世界无数的乐迷们的心中，“阿玛迪乌斯”始终在室内乐领域中占有至高无上的地位，他们鲜少的录音与影像资料更是乐迷争相珍藏的宝贵文献资料。
      今天分享mozart第十四号弦乐四重奏K387，即《海顿四重奏》的第一首，作于1782年12月21日。第十四号至第十九号的6首弦乐四重奏，系莫扎特以海顿的创作成果为出发点，作成之后请海顿到家中欣赏，又题献给他的。


KV387，KV464大荷花版：
http://u.115.com/file/dn4e405o
http://u.115.com/file/clwfvwuh