百花齐放,美不胜收－多位著名男高音的声音特点和演唱风格比较 [复制链接]

下面介绍的一位:贝尔贡齐,同样是来自意大利的大师,被誉为最伟大的威尔第男高音.贝尔贡齐的声音特点是歌声宏壮,声音结实,高音也相当的光辉.他的胸声运用很出色,声音有热情,有威力,演唱威尔第歌剧中的英雄角色犹为出色.以上这些都跟贝尔贡齐早期一直被当成男中音来培养,后来才转唱男高音有很大的关系.同时,贝尔贡齐很注重正确的发声技术,包括良好的气息支持和准确的发声位置等等.

听贝尔贡齐唱那些威尔第歌剧中的高难片断,你会惊奇于他的气息是那么的绵长,长音唱得挺拔不甚费力.他能深刻的理解分析作品,严格的遵循威尔第确立的风格,不随意做戏剧性的激情爆发,也不唱自己力不所及的作品;因此,他不仅能通过充分的训练和准备,凭借准确的发声技术去唱好那些艰难的高音,同时细心的做好弱音的处理,能把高难的长乐句唱得轻松连贯又充满自信.

DelMonaco兄不给我们介绍一下黄金小号Monaco吗?呵呵

当然,凡事有利必有一弊,贝尔贡齐有结实热情的高音,可是有时声音却免不了过刚过硬,缺少了点柔韧的美.但瑕不掩瑜,何况贝尔贡齐有着良好的音乐修养,他潜心研究威尔第歌剧中的分句,,对威尔第歌剧也有自己充分的理解.

听听贝尔贡齐唱的<阿依达>,他始终保持良好的技术运用和充沛的体力,整体表现得沉稳老练.当中也没有过分的夸张表现,但可以感到他的演唱有一种内在的张力,同时感觉得到他在当中的各种细微的变化.

另外一个显现贝尔贡齐功架的作品是库贝利克指挥的<弄臣>,在这个版本中,那首questa o quella的气息运用均匀自然,良好的控制与准备到最后高音的勃发,相当的精彩.另一首著名的La donna è mobile,唱得神气风流,高音灵巧自然,分句处理精妙,有相当高的艺术价值.

原帖由 香格里拉54 于 2010-6-28 21:09:00 发表 下面介绍的一位:贝尔贡齐,同样是来自意大利的大师,被誉为最伟大的威尔第男高音.贝尔贡齐的声音特点是歌声宏壮,声音结实,高音也相当的光辉.他的胸声运用很出色,声音有热情,有威力,演唱威尔第歌剧中的英雄角色犹为出色......

没看文字前，还以为是科莱里~~~~
期待楼主介绍下Corelli

我也是一位音乐爱好者，但是我看书得知美声唱法的黄金年代应该是在19世纪而不是您说的20世纪中期。对斯台方罗也有些了解，他到高音是不收的是开放的。和卡内拉斯完全不同的。中音区开放是非常好的，但是高音开放容易出破音，而且音高不到。不知道lz能否讲一讲，我们也学习学习

原帖由 DelMonaco 于 2010-6-28 20:53:00 发表 stefano最早录音应有1943-44年的，不容放过。

那就是瑞士琉森广播电台的录音，如今已经在很多专辑中可以找到，就是这张专辑中，斯台方诺演唱了《维特》和《玛侬》的选段，斯台方诺一辈子也就这两曲录音的话，照样可以名垂青史。

前面那张照片是科莱里啊，不是贝尔贡齐。

是啊？看错了，把他给美化了，呵呵。换一张没错的了。

25楼说的可能是“美声时代”作品演唱的鼎盛时期，也就是罗，唐，贝哥仨一套炫技，高音，言情喜剧见长的作品得到最大限度呈现的时期，作品是19世纪写的，演唱自然也是那时候属于高峰。
楼主说的可能是“美声”这种唱法（也就是我们有别于民族，流行，原生态等的那类专门唱法）的鼎盛时期，是20世纪中叶，即便如此我觉得也很难说定，因为某些声部比如瓦格纳，戏剧男高（melchior，caruso等）巅峰是出现在20世纪初，而另些声部比如花腔男高（florez，blake等）反倒要数咱当今这个时代了。
卡雷是否open唱法不清楚，ste的确是的，属于凭本钱直接硬喊上去的（年轻时喊到c3，d3都不破裂），可谓比老帕还财大气粗，当然过了35就开始滥选剧目了，同时本钱也喊光了。
bergonzi最大特点还是声音以外的演绎和理解修养，这在aida里面体现的优势很明显。
DelMonaco的介绍，我在10年前写的“坚不可摧的号声”一文中述有，此处就不多言了。

美声唱法的早期是以阉人歌唱家为主的是在17到18世纪唱的东西基本都没有保存下来，那时的歌唱家的华彩段基本都是自己即兴的。这是美声唱法的第一次黄金时代。然后就是大歌剧时代就是凯鲁比尼，贝多芬，罗西尼，唐尼才第，贝利尼，斯庞第尼。奥贝尔，阿勒威等。出现了新的男高音其中最伟大的是唐才利，是戏剧男高音。杜波雷是第一hic。在男高音的历史上第一个由胸腔声音唱出高音c的歌唱家。

在60年代贝尔贡齐风靡歌剧舞台的同时,还有一位男高音同样受到人们的追捧,他就是靠自学成才的传奇男高音Corelli .Corelli有得天独厚的歌唱条件,在童年时他的嗓音就高亢明亮,这相当的少见.Corelli觉得音乐学院的教育不适合自己,转而靠聆听揣摩著名歌唱家的唱片,边听边联系;同时Corelli还从一位声乐老师那里偷学到一些基本发声方法,他通过不断实践举一反三,竟然渐渐摸索出一套适合自己的发声和呼吸的方法,最终一举成名,我们不能不佩服Corelli不服输的性情以及良好的音乐天赋.

Corelli出道初期演唱分量不重的角色居多,后来渐渐唱英雄式的角色,表现出漂亮的戏剧男高音的特质.他本身高大英俊,舞台条件优越,加上声音厚实辉煌,高音带有明亮的金属质感,演唱得极具激情(有时也不免有滥情之嫌),因此很能得到观众的喜爱.Corelli生活很节制,无吸烟酗酒等不良嗜好,平时只潜心研究乐谱和唱法,据说是追求唱高音的那种美妙感觉,为了比别人唱出更多的高音.Corelli不时喜欢唱得比原调要高音,这跟他好强的个性也有关系.

歌唱家们都有自己的一套发声方法，而且他们绝大多数受过专业的声乐训练，所以说他们高音时过于开放，声带没有闭合好，似乎也说不过去。我个人是觉得，造成这种感觉是由于部分歌唱家（如Stefano）为了扩大自己的角色范畴，盲目的去上一些不适合自己声音特点的曲目，久而久之，声带受到损耗，当唱回自己拿手的曲目，还是运用以前的发生方法，已经达不到需要的效果了。于是，就出现了用不科学的方法去维持自己的歌唱生命，造成恶性循环，直到歌唱被迫中止。歌唱家们在黄金时期正确的运用他们的技术应该是没有问题的，当然少数的歌唱家本身技巧就有缺陷也不奇怪。

卡雷拉斯的问题稍微没那么严重，他也是为了拓宽角色，尝试了从抒情男高转而向重抒情和戏剧男高角色发展，如在卡拉扬的建议下唱了《卡门》里的唐.库赛，以及《阿依达》里的拉达梅斯等，抒情娇嫩的声音其实根本就无法达到足够的声压去穿透乐队的声浪，幸而卡雷拉斯并没有失败。不过卡雷拉斯的气息控制的并不太好，仔细观察他的表演可以发现他唱高音时有踮脚跟的习惯，这是气息运用不够完美的缘故。

Corelli在EMI录有与瑞典女高音Nilsson合作的Aida,堪称经典之作.众所周知,Nilsson的音域宽广,声音能量大,爆发力强,能轻易的穿透管弦乐的伴奏.与Nilsson唱对手戏的Corelli不甘示弱,两人的音量较量此起彼伏,难分难解,能与Nilsson的声音抗衡而不处于下风,Corelli的确是个了不起的男高音.当然,这版Aida的看点不止Corelli的辉煌高音,他在剧末也有动情细腻的处理,让人们看到了一个感性的悲剧英雄,实在难能可贵.

另一个我喜欢的曲目是Corelli的<游吟诗人>.Corelli唱得坚定充满热情,Corelli展示了他辉煌的技巧,同时保持着他招牌式的干净明朗的音质,一个充满英雄气概的骑士形象就在眼前.如那一首著名的咏叹调<柴堆上烈火熊熊>中,Corelli唱到C3似乎不甚费力,且保持较强的音量,他在高音处还习惯于停留数拍之久,使人听得十分过瘾.

原帖由 香格里拉54 于 2010-6-30 21:10:00 发表 另一个我喜欢的曲目是Corelli的<游吟诗人>.Corelli唱得坚定充满热情,Corelli展示了他辉煌的技巧,同时保持着他招牌式的干净明朗的音质,一个充满英雄气概的骑士形象就在眼前.如那一首著名的咏叹调<柴堆上烈火......

Corelli和L.Price在萨尔斯堡的那个现场比这个录音室的还要过瘾，从第一幕幕后出场开始就飚高音，直教人热血沸腾。

楼主没说错，还是schippers这版来的很，salzburg那个corelli过多高音，把整个结构框架弄坏了，而且单比烈火，绝对schippers棒下更狠，开头那一组小提琴就是迫击炮级别的。salzburg我记得好像最后那句之前一串合唱中corelli就没出声，最后allarmi才冒出来，好像还有点发尖。
某些本钱超强的戏高，在这曲合唱那里也会跟唱的，甚至每小节最后那句（就是合唱之前那句）能用一口气唱出来（比如老帕，比如疯子bonisolli等）。

兄弟高音开放和声带闭合不是同一回事哟。高音开放不进通道，喊叫的东西多。声带是闭合的。而且闭合比较紧。声带不闭合声音虚而且漏气，是很少能带胸声唱高音的。斯泰就是喊叫的东西多。莫纳科的通道很好他非常喜欢丑角的开场白，这本是男中音的咏叹调但是他也要唱，这在男高音历史中很少见的。他的声音非常的通根本没有喊叫的成分。克莱里的声音非常的棒。就是他本人比较含蓄，不像莫纳科那样霸道，那样盛气凌人。

我没经过专业系统的声乐训练,对通道的知识不怎么了解.贾马斯乌兄了解得比较多的话,可以给大家多介绍介绍,解解大家疑惑,让我们多学点知识.